■徐 津
行為藝術(shù)是西方于20世紀(jì)60年代末產(chǎn)生的一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)。出于對藝術(shù)商品化的強烈不滿,行為藝術(shù)發(fā)起者們通過“行為”這種短暫性、不可保存性的特殊藝術(shù)表現(xiàn)方式,實現(xiàn)了對傳統(tǒng)藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法的延伸,甚至更多的是顛覆?!靶袨樗囆g(shù)”作為一種藝術(shù)形態(tài),拒絕成為諸如畫、雕塑一類的靜態(tài)藝術(shù)商品[1],因此行為藝術(shù)成為諸多藝術(shù)家反抗資本機制下藝術(shù)商品化和藝術(shù)功利化的強有力武器。行為藝術(shù),本該由于自身的特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式和脫俗的藝術(shù)精神而在藝術(shù)史上擁有重要的一席之地,然而結(jié)果卻是恰恰由于其表現(xiàn)形式的獨特性而使它陷入藝術(shù)分類和界定的困惑之中,并飽受爭議,尤其是在中國。
行為藝術(shù)于20世紀(jì)80年代末出現(xiàn)于中國,由于其別具一格的藝術(shù)表現(xiàn)方式,不定期的表演總能造成影響巨大的震驚和轟動,因此成為了藝術(shù)界及社會大眾廣泛討論的話題。與行為藝術(shù)一同登陸中國的還有諸如波普藝術(shù)、達(dá)達(dá)藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義、解構(gòu)主義等一些其他的現(xiàn)代藝術(shù)形式,它們也同樣有著先鋒、前衛(wèi)的藝術(shù)精神和特立獨行的藝術(shù)表現(xiàn)手法,但與行為藝術(shù)的境況不同,這些藝術(shù)形式一般都能夠得到毀譽相參、褒貶各半的評價。在現(xiàn)代藝術(shù)中,唯有行為藝術(shù)遭遇了精英文化與大眾文化、高雅藝術(shù)審美與通俗大眾審美的雙重否定與排斥。盡管在國際藝術(shù)舞臺上,行為藝術(shù)也爭議頗多,但負(fù)面評價占絕對多數(shù)的這樣的困境,還僅僅出現(xiàn)在中國,這讓行為藝術(shù)在中國的生存與發(fā)展舉步維艱。
“中和”的審美觀是儒家“中庸”思想在審美活動中的體現(xiàn),推崇“過猶不及”的審美標(biāo)準(zhǔn)[2],認(rèn)為藝術(shù)活動應(yīng)追求恰到好處、無過亦無不及的境界,并遵循藝術(shù)情感流露的適度原則,自古以來“中和”審美觀在中國社會得到了普遍的認(rèn)同。長期受到儒家“中庸”思想和“中和”審美觀影響的中國民眾,在整體上偏好不慍不火、適度的藝術(shù)表現(xiàn)形式,對過度的表現(xiàn)常常會產(chǎn)生一定的懷疑和抵觸。
而不少行為藝術(shù)的表現(xiàn)者卻恰恰忽略了中國民眾的這種整體審美傾向,他們在抒發(fā)自身藝術(shù)激情的時候往往以感官刺激的最大化作為外化表現(xiàn)形式,如各種不可理喻的自虐行為、類神經(jīng)質(zhì)的病態(tài)表演、對動物生命的血腥殘害、人性身體或隱私的暴露等行為藝術(shù)的極端表現(xiàn)形式,這里姑且稱這些為“極端行為藝術(shù)”,這些極端行為藝術(shù)表現(xiàn)形式與浸潤國人數(shù)千年的“中和”儒家美學(xué)思想有著嚴(yán)重的沖突。
在名為《65公斤》的行為藝術(shù)中,作者裸體被鐵鏈和皮帶平行懸吊于距地面3米高的房梁上,臉和身體正面朝下,正下方地面上的白褥子造型上,放置著白鐵盤和電爐,作者在他人協(xié)助下用60分鐘時間抽出250毫升自己的血,并使血液慢慢滴在加熱的白鐵盤中,發(fā)出腥糊難聞的惡心氣味。[3]在名為《芬·馬六明的午餐》的行為藝術(shù)中,化了女性妝容的男性作者將一條活魚煮熟后端到桌上,作者將一根塑料管的一端套在自己的生殖器上,另一端放在自己的口中,坐在桌旁用筷子把魚骨剔出并放在魚缸里。[4]從這兩個行為藝術(shù)個例中,我們不難發(fā)現(xiàn)裸體、生殖器、自虐、莫名舉止……這些國人審美不屑或不齒的形式和行為很多都是極端行為藝術(shù)偏好的外在表現(xiàn)形式,往往又得到了各種信息媒體的集中報導(dǎo),常常會被誤解為是全部中國行為藝術(shù)的名片,容易讓受眾誤以為這些就是全部的真正的行為藝術(shù),因此中國受眾很容易就將對背離自己審美觀的極端行為藝術(shù)的拒斥擴展到全部的中國行為藝術(shù)。部分行為藝術(shù)自身表現(xiàn)形式的極端化和宣傳的反作用,自然將中國行為藝術(shù)整體推向了國人審美的對立面。
中國的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展較晚,同時由于中國藝術(shù)素質(zhì)普及教育的缺失,公眾的藝術(shù)視野較窄,因此公眾對現(xiàn)代藝術(shù)的審美能力普遍較弱,更不用說表現(xiàn)形式較為獨特的、背離了“中和”審美觀的行為藝術(shù)。行為藝術(shù)家在創(chuàng)作與表現(xiàn)藝術(shù)行為的過程中,往往沒有正確判斷中國受眾的審美能力,尤其是中國受眾對行為藝術(shù)的接受與審美能力。
藝術(shù)在遠(yuǎn)離了古典走進(jìn)現(xiàn)代之后,似乎不再與美的追求有必然直接的關(guān)系,尤其是在行為藝術(shù)這個特殊門類中,美似乎根本不是藝術(shù)的同義語。在中國公眾對行為藝術(shù)的審美過程中,一方面,不少受眾并沒有與行為藝術(shù)發(fā)生審美關(guān)系,也就是說并沒有將行為藝術(shù)作為審美對象,因此美或不美也就無從談起;另一方面,部分與行為藝術(shù)產(chǎn)生審美關(guān)系的受眾,即把行為藝術(shù)作為一個藝術(shù)門類來欣賞的受眾,由于與自身的審美觀的嚴(yán)重背離,也無法品味出行為藝術(shù)的美。
“仁”與“禮”是儒家思想的核心,同時也是儒家美學(xué)思想的根本立場和理論基礎(chǔ),“仁”與“禮”的儒家美學(xué)基本觀點認(rèn)同藝術(shù)悅?cè)藧偧旱谋匾饔?,肯定藝術(shù)在社會中存在的價值與意義,但這種作用和價值必須服務(wù)于社會群體的共同和諧發(fā)展,遵從于社會的倫理規(guī)范。
注重社會道德倫理對藝術(shù)的規(guī)范作用的“仁禮”美學(xué)作為儒家美學(xué)思想的根本立場是亙古不變的,但在不同的社會制度下會產(chǎn)生新的內(nèi)容闡釋。儒家的“仁”主要指對血親的孝悌和國家的忠義,在新的時代背景下,對他人和其他物種的仁愛也被加入到“仁”的內(nèi)涵中。像很多極端行為藝術(shù)個體為達(dá)到吸引觀眾注意的目的以死嬰、動物尸體作為表演的道具,可以說是對生命尊嚴(yán)的褻瀆[5],對儒家“仁”美學(xué)的挑釁,更是個體人格道德缺乏的外在表現(xiàn),儒家“仁”美學(xué)尊崇的剛強偉大的倫理道德向來是中國社會的主體力量,這些極端行為藝術(shù)的丑惡表演不僅難以為中國審美所接受,更受到了社會道德的譴責(zé)。
儒家的“禮”是形式化的“仁”,是滲透了更多審美因素的規(guī)范化、程式化的“仁”的表現(xiàn)形式,是各種典章禮儀的總稱,在當(dāng)代則可以表現(xiàn)為社會的各種成文和不成文的原則、制度與規(guī)范。不少極端行為藝術(shù)的形式常常觸犯關(guān)系到社會治安、人際關(guān)系等的一些基本社會準(zhǔn)則,這其實正是對社會道德規(guī)范的挑釁,從內(nèi)到外都是對儒家“禮”美學(xué)的嚴(yán)重背離,受到國人排斥也是情理之中。
在儒家“仁禮”美學(xué)的觀點,藝術(shù)的表現(xiàn)形式可以千變?nèi)f化,但對道德倫理和人生哲理的敬畏與遵循卻是不可以喪失的。因此這種追逐功利和違背倫常的“行為藝術(shù)”可以說是對“仁”與“禮”的儒家美學(xué)立場的根本挑戰(zhàn)。
隨著中國市場經(jīng)濟的發(fā)展,社會收入的差距越來越大,一些藝術(shù)家在名利的誘惑下變得越來越功利,藝術(shù)創(chuàng)作不再以美的創(chuàng)造和情感的表達(dá)為目的,而是以吸引公眾關(guān)注進(jìn)而博取名利為目的,這樣的創(chuàng)作動機在中國當(dāng)代行為藝術(shù)中并不少見,應(yīng)該說不少極端行為藝術(shù)的瘋狂表演下掩蓋著的都是拜金的本質(zhì)。
在西方發(fā)達(dá)國家,有不少藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人和機構(gòu)在經(jīng)濟利益的驅(qū)使下,拍攝、收購、銷售一些極端行為藝術(shù)活動的影像資料以謀取暴利,并將目標(biāo)集中到包括中國在內(nèi)的一些發(fā)展中國家,利用一些行為藝術(shù)家的投機與功利心理,利用金錢的誘惑慫恿、策劃他們進(jìn)行一些極端行為藝術(shù)表演,這些無疑對中國行為藝術(shù)的健康發(fā)展帶來惡劣的影響。
行為藝術(shù)最初是希望通過短暫的、不可保存的藝術(shù)表現(xiàn)形式來抵制和反對藝術(shù)商品化和藝術(shù)功利化,因此從這個角度看,行為藝術(shù)的原始動機是單純而美好的。但不少中國的“行為藝術(shù)家”似乎早已忘卻行為藝術(shù)的初衷,行為藝術(shù)在被他們作為吸引社會關(guān)注與聚財?shù)氖侄蔚耐瑫r逐漸成為功利主義藝術(shù)和投機主義藝術(shù)的代名詞,其形式也逐漸與社會道德倫理背道而馳。
哲學(xué)家雅斯貝爾斯曾說過,藝術(shù)的真正使命不在于滿足大眾一時的好奇與娛樂目的,而在于通過它使人認(rèn)識到真正的人性真相,使人通過藝術(shù)傾聽到超越存在的聲音。從儒家美學(xué)的觀點看,真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品應(yīng)該從外在形式和精神實質(zhì)兩個方面去做到盡善盡美,當(dāng)然我們也看到了當(dāng)現(xiàn)代藝術(shù)開始遠(yuǎn)離古典藝術(shù)時,外在形式的“美”似乎與大眾審美產(chǎn)生了一定的距離與偏差,因此當(dāng)代的藝術(shù)評論似乎把更多的把目光集中到了藝術(shù)內(nèi)在精神的“善”上。國人的藝術(shù)審美原則無論外在表現(xiàn)形式如何變化,其精神必須是高尚和健康的,這種精神既是藝術(shù)作品本身的,也是藝術(shù)家內(nèi)在的優(yōu)秀人格品質(zhì)投射出來的。
在藝術(shù)理論家和批評家等高雅藝術(shù)審美階層的眼中,“藝術(shù)”是一個嚴(yán)格的所指,能稱為藝術(shù)的作品必須要通過形式放射出自身應(yīng)具有的崇高、尊貴的耀眼光芒,并直接或間接地體現(xiàn)出藝術(shù)家人格魅力。而在通俗大眾審美階層的眼中,“藝術(shù)”也同樣是一個偉大而高貴的詞,作為普通民眾多認(rèn)為自己的生活平凡而單調(diào),他們需要可以實現(xiàn)自身審美追求和精神寄托的方向,在對藝術(shù)的審美活動中人們可以獲得健康、積極的精神動力。
從藝術(shù)理論家和批評家的角度,包括反對主流文化形式和美學(xué)形式、致力發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實的達(dá)達(dá)主義,以各種都市文化的產(chǎn)物作為表現(xiàn)內(nèi)容、推行通俗文化的波普藝術(shù),主張藝術(shù)是抽象的且主要是即席創(chuàng)作的抽象表現(xiàn)主義,否定傳統(tǒng)形式規(guī)律法則、貌似結(jié)構(gòu)構(gòu)成體系瓦解的解構(gòu)主義等等在內(nèi)的各種現(xiàn)代藝術(shù),盡管其表現(xiàn)形式體現(xiàn)出自身強烈的叛逆?zhèn)€性,甚至可以說有的現(xiàn)代藝術(shù)的外在形式已經(jīng)不能被稱為“美”了,但它們內(nèi)在的精神品質(zhì)還是充滿了尊嚴(yán)和高貴,即對當(dāng)時社會和文化背景下的藝術(shù)、文化、人性、價值觀中出現(xiàn)的一些問題的質(zhì)疑和深究,是作為一個品質(zhì)高尚的人對由于戰(zhàn)爭、消費等諸多原因而異化的社會的一種吶喊與批判,它們作為藝術(shù)存在的根基沒有被破壞,因此它們基于此藝術(shù)底線而盡情彰顯自身個性的不同表現(xiàn)形式也就得到了高雅藝術(shù)審美階層的接受和認(rèn)可。
反思行為藝術(shù),盡管其初衷是對資本機制腐蝕藝術(shù)的社會現(xiàn)實的憤懣與抵制,有著莊嚴(yán)健康的批判精神,但在發(fā)展道路上卻有太多的極端行為藝術(shù)個體逐漸偏離了追求“盡善盡美”的正確航道,而駛向追逐名利的錯誤方向上去了,本不具備符合國人審美觀的外在表現(xiàn)形式上的“美”,又失去了內(nèi)在精神品質(zhì)的“善”,這種偏離與錯誤讓本來積極健康的行為藝術(shù)離開了“真正的藝術(shù)”的行列,逐漸在病態(tài)舉止和血腥暴力的瘋狂表演中將藝術(shù)應(yīng)具備的精神與品質(zhì)喪失殆盡,而淪落到“反藝術(shù)”的下場,受到來自高雅藝術(shù)審美和通俗大眾審美兩個審美階層的雙重否定與拒斥。
行為藝術(shù)的性質(zhì)和分類一直是藝術(shù)界廣為討論和爭議的問題,它到底是不是現(xiàn)代藝術(shù),如果是又到底屬于何種藝術(shù)門類?這個問題始終困擾著藝術(shù)理論界,放在講究“正名”的儒家美學(xué)角度來看,行為藝術(shù)是名不正而言不順的。
從行為藝術(shù)的表現(xiàn)形式上看,盡管所有的藝術(shù)形式都是對現(xiàn)實生活的提煉和再加工,但“行為”這一表現(xiàn)形式與繪畫、雕塑等常態(tài)藝術(shù)形式仍有著相當(dāng)大的區(qū)別。繪畫和雕塑等藝術(shù)作品通過夸張、變形、抽象、解構(gòu)等手法使得它們與現(xiàn)實存在著一定的距離,同時作為靜態(tài)展示和欣賞的功能使它們不會過多地介入和干擾人們的日常生活,大多數(shù)常態(tài)藝術(shù)形式都是來源于現(xiàn)實生活而高于現(xiàn)實生活的,而行為藝術(shù)卻要以“日常行為”的表演方式來介入審美者的日常生活,保持與現(xiàn)實生活平行和混雜的表現(xiàn)形式。審美者尤其是通俗審美大眾看到完全發(fā)生于自己身邊甚至干擾了自己生活的行為藝術(shù)時,以他們固有的審美經(jīng)驗必然會發(fā)生判斷的困擾與誤差,即行為藝術(shù)的行為是否是真正的藝術(shù)。
從中國的藝術(shù)發(fā)展史上看,現(xiàn)代藝術(shù)本就是舶來品,對于習(xí)慣于傳統(tǒng)中國藝術(shù)形式審美的大眾而言,即使看不懂也無傷大雅,而行為藝術(shù)難以定性為現(xiàn)代藝術(shù),更找不到合適的標(biāo)準(zhǔn)去指導(dǎo)自己審視和評價,這種“名不正言不順”的行為藝術(shù)無疑給了大眾的審美信心以沉重的打擊。無法在傳統(tǒng)與現(xiàn)代中定位、無法在藝術(shù)領(lǐng)域中定性的看不懂的行為藝術(shù)無形中被中國的大眾審美認(rèn)定為一種惡意的愚弄,并最終引發(fā)了中國大眾審美的憤怒和排斥。
儒家的“正名”意指各種事物的內(nèi)容與名稱相符合。[6]這種內(nèi)容是廣義的,包含與事物相關(guān)的關(guān)系、規(guī)律以至各種標(biāo)準(zhǔn)和價值觀的確立。行為藝術(shù)表現(xiàn)形式的非常態(tài)導(dǎo)致了對審美者的藝術(shù)定性指向和傳達(dá)機制的紊亂,沒有“正名”的行為藝術(shù)使審美者的審美判斷產(chǎn)生困難,無法找到恰當(dāng)?shù)膶徝罉?biāo)準(zhǔn)進(jìn)行評價,從這一角度看,行為藝術(shù)本身模糊的定性和行為藝術(shù)家對公眾審美能力的誤判只能帶來行為藝術(shù)在中國生存與發(fā)展的困境。
由此,我們不難看出造成行為藝術(shù)在中國生存與發(fā)展的困境有著內(nèi)外兩個方面的原因。于內(nèi),中國的部分行為藝術(shù)家自身缺乏深厚的國學(xué)修養(yǎng),對浸淫國人數(shù)千年的儒家美學(xué)思想沒有深入的理解,在處理行為藝術(shù)表現(xiàn)形式的過程中忽略了國人的審美傾向,誤判了國人對現(xiàn)代藝術(shù)尤其是行為藝術(shù)這一西方舶來藝術(shù)形式的審美能力。[7]此外,部分行為藝術(shù)家自身的人格缺陷和功利心態(tài)也是造成行為藝術(shù)之中國困境的重要內(nèi)因。于外,國人所受儒家審美思想的長期影響形成的公眾審美傾向和藝術(shù)審美視野的相對狹隘也對行為藝術(shù)之于中國發(fā)展的限制。
當(dāng)下,要促進(jìn)行為藝術(shù)在中國健康發(fā)展,一方面要從行為藝術(shù)家自身入手,豐富自身的國學(xué)修養(yǎng),在表現(xiàn)過程中充分考慮受眾審美能力,尋找適合公眾的表現(xiàn)形式,從倫理道德層面規(guī)范行為藝術(shù)的表現(xiàn)手段;另一方面要從公眾的藝術(shù)審美視野入手,通過政府、高校、民間機構(gòu)常態(tài)化地舉辦各類表現(xiàn)形式“過猶不及”的現(xiàn)代藝術(shù)作品展,提升公眾藝術(shù)審美視野的開放性,提高公眾藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力,進(jìn)而將一些優(yōu)秀的行為藝術(shù)作品推到公眾視野中,以促進(jìn)公眾對行為藝術(shù)的理解與接受。
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