徐玉萍

（1.上海市醫(yī)藥學(xué)校，上海 200135；2.上海音樂學(xué)院 聲歌系，上海 200031）

新疆是歌舞之鄉(xiāng)，維吾爾族更是一個(gè)以能歌善舞而著稱于世的民族。早在漢、唐時(shí)期，居住在東西方陸上交通大動脈——“絲綢之路”樞紐地段的古代西域人們，就因得天獨(dú)厚的地理位置而兼收并蓄東方中原、南方印度、西方波斯這三大古文明地區(qū)的璀璨文化。在塔里木古代文化的基礎(chǔ)上發(fā)展、創(chuàng)造了舉世矚目的代表“古西域文明”的“古西域樂舞”。西州回鶻汗國和喀喇汗國時(shí)期形成的回鶻——西域音樂文化，融漠北草原音樂文化和以《龜茲樂》、《疏勒樂》、《高昌樂》、《于聞樂》為代表的古西域音樂文化為一體，再經(jīng)過與東、西、南、北各地區(qū)各民族音樂文化的互相影響，形成了綜合式的豐富多彩的近現(xiàn)代維吾爾族傳統(tǒng)音樂文化。

維吾爾族傳統(tǒng)音樂文化包括民間音樂、古典音樂、宗教音樂三大部分。民間歌曲是民間音樂的基礎(chǔ)，與民間器樂曲、民間歌舞曲、民間說唱等其它類型的民間音樂以及以大型套曲“木卡姆”為主的古典音樂乃至宗教音樂都有著不可分割的緊密聯(lián)系。維吾爾族有一些在中國家喻戶曉、在全世界都有一定知名度的民歌，《青春舞曲》即是其中的一首。

這首由西部歌王王洛賓于20世紀(jì)30年代搜集整理的民歌，一經(jīng)面世，就受到世人的矚目，特別是20世紀(jì)70年代經(jīng)著名歌唱家朱逢博的再次演唱，深受人們喜愛，從民間歌手到港臺明星，乃至“超女”，均青睞于它。《青春舞曲》以其鮮明的立意、明快的節(jié)奏、朗朗上口的旋律受到人們的普遍歡迎。正如王洛賓所言，民歌最寶貴的地方，在于正確反映老百姓的輿論。民謠是最美的，它經(jīng)過世代相傳、加工，把其精華流傳至今。

全曲的曲譜如“譜例1”，這是朱逢博當(dāng)年的演唱曲譜，后來的演唱者均以此版本為主。王洛賓原來整理的民歌為大致相同的三段歌詞，這個(gè)版本曲譜沒變，僅用了原作中第一段歌詞，顯得更為精煉，易于傳播?！疤柭渖矫鞒琅f爬上來，花兒謝了明年還是一樣的開。美麗小鳥飛去無蹤影，只有青春小鳥一樣不回來。”活潑而明朗的歌詞采用比興的藝術(shù)手法，于歡快中寓意人們特別是年輕人懂得光陰荏苒，珍惜時(shí)光的道理。除獨(dú)唱外，此曲還有重唱、小合唱等版本。特別是經(jīng)著名作曲家、中國音協(xié)原副主席，中央歌劇院原院長王世光改編的混聲四部合唱，更是使之成為我國合唱中的精品而廣為流傳。隨后，合唱指揮大師、中央音樂學(xué)院楊鴻年教授將這個(gè)合唱版改編為童聲合唱，也獲得了良好的藝術(shù)效果，成為童聲合唱中的保留曲目。由于女聲合唱與童聲合唱均為同聲組合的合唱，［1］且基本上在同樣的音區(qū)，故在內(nèi)容和情趣適宜的情形下，這兩類合唱的版本許多是可以原封不動地照搬，互相借用的。筆者所在學(xué)校的女聲合唱團(tuán)亦排演了此曲，所以本文就以童聲合唱《青春舞曲》加以分析研究。

原曲（見“譜例1”）是重復(fù)了第三句的四句體的單樂段，其結(jié)構(gòu)為:a（2+2）+a1（2+2+2）+a2（2+2）+a2（2+2）。全曲為小調(diào)式，歡快的節(jié)奏和情緒體現(xiàn)了維吾爾族人爽朗的性格以及年輕人樂觀向上的精神風(fēng)貌，與舞曲的體裁也十分吻合。每個(gè)樂句都以兩小節(jié)為一個(gè)樂節(jié)，且每句最后的一個(gè)樂節(jié)都相同或幾乎相同，形成“同尾換頭”的句式，并均落在主音上，加強(qiáng)了全曲的統(tǒng)一性，也便于記憶。注意“別得那喲喲”，為維語“小鳥”的意思，王洛賓天才般地以此作為襯詞，既加強(qiáng)了樂曲歡樂情緒的渲染又增添了民族風(fēng)格，起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。

譜例1:

合唱以此為藍(lán)本，發(fā)展成為一個(gè)單主題的單三部結(jié)構(gòu)的樂曲。［2］其結(jié)構(gòu)圖示為:前奏5（4+1）+Aa（2+2）+a（2+2）+a1（2+2）+a2（2+2）+a2（2+2）+間奏4+Bb（2+2）+b（2+2）+b1（2+2）+b2（2+2）+Aa+a1+a2+a2+尾聲4。全曲主調(diào)為g小調(diào)，熱烈歡快的情緒。間奏（見“譜例2”），在g小調(diào)t、D、DD、D7的和聲框架中，蘊(yùn)含來自a1句前一小句音調(diào)的連續(xù)向上純五度的模進(jìn)，先聲奪人，全曲快樂的舞曲風(fēng)格撲面而來。在前奏“o x x x x”的新疆舞曲節(jié)奏伴奏下，引入了A段，A段結(jié)構(gòu)較原曲有兩處變化，一是重復(fù)了一次主題樂句a，二是a1句刪掉了中間的兩小節(jié)樂節(jié)，可能是由于:1、此樂節(jié)與a句的第一樂節(jié)相同；2、這種刪除使每個(gè)樂句都為四小節(jié)，更為精煉易記，且并未影響到樂曲的流暢性和完整性。兩次a句均為同節(jié)奏的聲部寫法。由于童聲音區(qū)所限，其只在第二次a句中，（見“譜例3”）中用了屬音的長音聲部（在混聲合唱中兩句分別由男高音和女高音唱出），它的出現(xiàn)以及貫穿于兩句中的呼應(yīng)性補(bǔ)充音調(diào)聲部增添了樂曲的情趣。第二次a的細(xì)分部順應(yīng)了這種情趣渲染的聲部要求。a1句（見“譜例4”）前兩小節(jié)速度放慢，聲部減少，鋼琴伴奏也由八分音符改為四分音符律動，和聲上強(qiáng)調(diào)平行調(diào)降B大調(diào)的屬七到主和弦的柱式和弦式功能進(jìn)行，顯得相對平靜和柔和，似“小鳥一去無蹤影”，在最后g小調(diào)屬七和弦的引導(dǎo)下，回到主調(diào)（g小調(diào)）的歡快情緒，第三局a1句很好地體現(xiàn)了“起、承、轉(zhuǎn)、合”式樂句的轉(zhuǎn)句功能。接下來是兩句同樣十分單純的a2句的簡單模仿，增添了聲部的變化也很是情趣，最后兩小節(jié)又是同節(jié)奏的聲部寫法。

譜例2:

譜例3:

歡快的4小節(jié)間奏直接從d小調(diào)開始，它是a2句的加花變化。B段是A段的變體，是把A段轉(zhuǎn)移到了屬調(diào)（d小調(diào)）上。且規(guī)模與句數(shù)同A段一樣。b句、b1句旋律同a、a1句。b句的旋律在低聲部，上方三聲部是柱式和旋式的節(jié)奏襯托，貫穿著“xo xo xo ox|xo xo xo xx|”的節(jié)奏型，最高音聲部有一定旋律性。b1句一改A段中a1句的情緒，變?yōu)闅g快的齊唱，但調(diào)性仍為降B大調(diào)，尤其要指出的是b2句，用從b1句最后一拍開始的主和弦分解音調(diào)引出了b2句前兩小節(jié)g小調(diào)的飄逸音調(diào)，代替了原來歡快地“別得兒那喲喲”的簡單模仿，加之伴奏中三連音的和弦分解的音型襯托，似小鳥在天堂自由飛翔，這一極富創(chuàng)造性的改編，加強(qiáng)了中段的對比因素，也在全曲歡愉情緒中加入了難得的抒情性，加深了樂曲的美感和藝術(shù)表現(xiàn)力。b2的后兩小節(jié)又回到同節(jié)奏的寫法，注意最上面聲部延續(xù)著一個(gè)抒情的音調(diào)。經(jīng)過一個(gè)由主題樂句改寫的四小節(jié)的g小調(diào)間奏后，A段再次出現(xiàn)，除了a句只出現(xiàn)一次和伴奏有稍許變化外，其余一切同前面的A段。四小節(jié)尾聲把全曲推向了最后的高潮，注意變格終止t-s-T的運(yùn)用有一定色彩，最后的鋼伴沒有用通常的加一個(gè)加快的補(bǔ)充句的寫法，而是用雙手的振音奏法，加之落在g小調(diào)大主和弦（T）上。明朗有力似“依舊爬上來”的太陽，極為光亮地結(jié)束了全局。

本合唱在和聲上采用t、s、D、t的正三和弦功能進(jìn)行，多強(qiáng)調(diào)和聲小調(diào)屬和弦色彩。值得一提的是:在合唱聲部寫作上，除了如a1句第三小節(jié)等個(gè)別小節(jié)，出現(xiàn)了常見的三度平行的依附聲部寫法外，更多的是把這種寫法運(yùn)用到了鋼琴伴奏上，而代之為同音反復(fù)的斜向聲部的寫法，這就在這種速度較快地合唱中，減少了聲部演唱難度，便于作品的傳播，在童聲合唱中更應(yīng)注意這一點(diǎn)。另外，此版本改為雙鋼琴伴奏，或許是為了拓寬音域，加厚音響，彌補(bǔ)由混聲合唱改為童聲合唱音域的不足。另外，雙鋼琴（即四手聯(lián)彈）曾是歐洲一個(gè)時(shí)期比較風(fēng)行的演奏形式，多用于演奏大型交響套曲的改編曲，而當(dāng)下更多的是運(yùn)用于兒童的鋼琴學(xué)習(xí)和演出中，筆者曾觀看過楊鴻年先生指揮他的中國交響樂團(tuán)少年及女子合唱團(tuán)演唱此曲，兩個(gè)小女生充滿稚氣的近乎搖頭晃腦的演奏，為此曲平添了歡愉而天真的情趣和視覺效果。

譜例4:

合唱曲《青春舞曲》以其積極的情感、活潑的情緒、動聽的曲調(diào)、簡明的和聲、簡潔的織體深深地打動著人們，不失為我國合唱作品之經(jīng)典。學(xué)習(xí)研究此曲對于我國的合唱作品創(chuàng)作有著積極的意義。它至少給我們兩點(diǎn)啟示:首先，此曲的合唱改編手法極為精煉，其和聲簡明、織體簡潔，但藝術(shù)效果甚佳。其實(shí)洗煉而富有內(nèi)涵的表現(xiàn)手法恰恰體現(xiàn)了作曲家高超的藝術(shù)修養(yǎng)，在合唱這種極為大眾化的演唱形式中，演唱難度的降低也更易于作品的傳播。其次，在我國這樣一個(gè)民族眾多、民間歌曲異常豐富的國度，我國的合唱作品歷來分為創(chuàng)作作品和民歌改編曲兩大類型。除此曲及它的兩位改編者外，還涌現(xiàn)出了《牧歌》、《三十里鋪》等一大批優(yōu)秀民歌改編作品，也涌現(xiàn)出如合唱寫作大師瞿希賢、王方亮，著名作曲家杜鳴心、謝功成等許多大家。如何引導(dǎo)更多的特別是優(yōu)秀的青年作曲家涉足其中，是音樂事業(yè)更是方興未艾的合唱事業(yè)發(fā)展的需要，只有這樣，我國合唱藝術(shù)的民族之花才能開放地更加根深葉茂，絢麗多彩！

［1］謝成功，曾理中.合唱寫作技巧［J］.北京:人民音樂出版社，1985.

［2］吳祖強(qiáng).曲式與作品分析［J］. 北京:人民音樂出版社，1962.