趙寒陽

問：怎樣演奏自然跳弓？

答：自然跳弓是快弓的姐妹弓法，它倆的演奏方法90%是相同的，都是由右臂類似于扇扇子的動作來完成的，所不同點在于手腕的松緊度。我們在拉快弓時，右腕如果一點也不動，發(fā)音會僵硬；稍稍用一點手腕，發(fā)音正好；手腕再多用一點，發(fā)音就偏軟；如果手腕完全松弛，在手臂的帶動下自由地甩動，弓子就會跳起來。

問：怎樣看待二胡演奏移植作品？

答：二胡拉移植作品就好比素菜館模仿葷菜，它只是一個分支，而決不是唯一的發(fā)展方向。要模仿就要力求相似，把自己的本質(zhì)隱藏起來。但這樣做除了容易失去自身特點外，還更加會使接受者去嘗試被模仿的事物。比如從沒聽過小提琴的人有一天聽二胡拉了一首移植曲，覺得不太滿足，就千方百計去找小提琴的來聽，一聽可能就再也不想聽二胡的了。當(dāng)然，我們決不排斥經(jīng)典的移植作品。

問：什么是二胡的揉弦？

答：凡利用左手的動作，使琴弦長度或張力發(fā)生變化，從而產(chǎn)生類似于人聲音波的技法都叫揉弦。揉弦共有四種：滾揉、壓揉、滑揉和摳揉，前三種揉弦的動作如同是小雞啄米，分為上下兩個動作過程；摳揉就是一把抓，手指摳壓琴弦即可。但揉弦在實際運用中是一個綜合體，會把幾種揉弦的方法結(jié)合起來運用，關(guān)鍵要自然。

問：二胡揉弦要注意什么？

答：二胡揉弦與人的呼吸很相似：一、都要講究方法，才能達到一定的層次；二、在不同的情況下會用不同的方式；三、一般都處于下意識的狀態(tài)，如果有意識運用，一定是特殊的時段；四、它們是必須的、不可缺少的，但也不能過量，必須恰到好處；五、每個人都在用，但每個人都不相同。

問：在學(xué)習(xí)二胡的過程中什么最重要？

答：在學(xué)習(xí)過程中動腦比勤奮更重要，要時刻思考怎樣來對付自己的不足，如果一定要多練就多練，如果必須改方法就改方法，但有些缺陷是天生的，如手小、小指短、手指不豐滿、力度不足等，就要想方設(shè)法揚長避短了。舉個例子，高難技術(shù)不行可以專攻風(fēng)味；音色不厚可以擅長靈巧等等。沒有特點的完美不如有特點的缺憾。

問：在二胡演奏技術(shù)高度發(fā)達的今天，怎樣才能脫穎而出？

答：一件樂器發(fā)展到完善的程度一定會形成很多分支，每個分支都有人會成為大師。如鋼琴，有人專彈蕭邦；有人專彈爵士；有人專彈古典；有人專彈抒情小曲，所以不要妄想自己什么都能、什么都精。專攻一門、深入持久，在一點上超越任何人，你就成功了，而對于自己不擅長的，則應(yīng)采取避而不談、笑而不答，讓人探不到底。

問：什么是音樂進行中的傾向性？

答：一首曲子是由眾多音符組成的，它和太陽系由眾多星球組成是一個道理，各星球根據(jù)它本身的質(zhì)量而形成了一種宇宙關(guān)系，互相之間靠引力來維持平衡。樂曲中的音符在運動中也有引力，這就形成了傾向性。在旋律的進行中，如果缺乏傾向性，音樂就沒有動力，呆滯走不動；在音準(zhǔn)關(guān)系上缺乏傾向性，聽覺上就沒有了音律美。

問：怎樣把握好二胡作品中的傾向性？

答：傳統(tǒng)音樂是君主制社會，按君臣民的關(guān)系分階層，故主音為君，屬音、下屬音為臣，三度六度音是貴族，二度音是平民，七度音是奴隸，按此結(jié)構(gòu)來形成傾向性。除了音的地位外，還有距離越近引力越大，傾向的幅度也越大，反之亦然?，F(xiàn)代作品是自由民主制社會，各音一律平等，但在樂句呈傳統(tǒng)旋律特征時仍有傾向性。

問：二胡演奏在什么情況下用純律？

答：二胡凡遇到演奏具有和聲因素的樂句時，都要用純律，這樣聽起來才會有特別和諧的音律美感。如《光明行》《懷鄉(xiāng)曲》等樂曲中的許多樂句。純律是用2/3的純五度泛音和4/5的大三度泛音來確定音階中各音高度的一種律制，具有和弦和諧的音響效果。當(dāng)遇到這種情況時，簡便的方法是：將3、6、7三個音微微偏低八到十二個音分即可。

問：什么是輔助音傾向？

答：在二胡演奏中，輔助音傾向是音律美感中用得很多的一個技巧。輔助音就是夾在兩個同音骨干音之間的那個音，如：5-3-5、1-遠窯-1等，在樂句中遇到這種情況，幾乎毫無例外地都要將輔助音的音高向骨干音傾向8至12音分，這樣做使旋律聽起來非常通暢和生動。如將輔助音奏成十二平均律，反而會感覺旋律硌了一下。

問：什么是環(huán)繞音傾向？

答：二胡演奏在音律的傾向中還有一個環(huán)繞音傾向。環(huán)繞音就是音符環(huán)繞一個骨干音進行，如《三門峽暢想曲》中12苑窯1 2321 | 緣窯121 2321 | 緣窯1苑窯1 2321，這個樂句的音符環(huán)繞著1音進行，就像太陽系，眾行星圍繞著太陽運轉(zhuǎn)一樣。在環(huán)繞音傾向中本著距離越近，引力越大的原則，苑窯音離1音最近，傾向量最大，3音離1音遠，傾向就小。

問：什么是未知律？

答：在律學(xué)上那些沒有精確數(shù)學(xué)模型的民間音律都被稱為未知律，其實它在演奏家的心中是已知的。如秦腔、迷胡中升高的4音和降低的7音；湖南花鼓戲中壓高的1音和5音；新疆音樂中擴張的增二度和壓縮的小二度；傳統(tǒng)廣東音樂中的七等律等。這些未知律是民族民間音樂的特色所在，而掌握它只有靠多聽、多拉、多體悟。

問：什么是二胡演奏中的律動感？

答：掌握好節(jié)奏一定不能光數(shù)拍子，而是要運用律動感。律動感是樂句進行時內(nèi)在的節(jié)奏運動規(guī)律，它一般來講是一個非常簡單的節(jié)奏型。如《豫北敘事曲》開始的中板部分有三次主題變奏呈示，其律動是：xx xx | xx xx ；xxxx xxxx| xxxx xxxx；Xxxx Xxxx | Xxxx Xxxx，這從伴奏的節(jié)奏型中就可捕捉到這一點。掌握好律動，樂曲才會有神態(tài)。

問：什么是自然律動和藝術(shù)律動？

答：在二胡曲的律動中，借鑒自然律動和其他藝術(shù)形式的律動是很重要的一個方面。如許多長快弓樂段中含有火車行進時“咣當(dāng)咣當(dāng)”的律動；《燭影搖紅》中飽含圓舞曲“嘭嚓嚓”的律動；《雨打芭蕉》中含有雨滴打在蕉葉上“滴滴答答”的律動；《葡萄熟了》中飽含新疆手鼓的節(jié)奏律動。演奏時找到它，音樂就生動了。

問：舞臺演奏與琴房練習(xí)有什么不同？

答：舞臺演奏與琴房練習(xí)的狀態(tài)是不同的，前者更強調(diào)環(huán)境適應(yīng)與動態(tài)平衡，這和人體的適應(yīng)性很相似。有的人適應(yīng)性很強，無論去西藏還是三亞，都感覺好好的；有的人就不行了，換一個地方要好幾天不適應(yīng)。其實當(dāng)人換了一個環(huán)境，機體要做出很大的改變，保持一種動態(tài)平衡，才使人能正常生活，演奏也是這個道理。

問：什么是弄琴？

答：二胡學(xué)習(xí)者在每天練琴時，抽出一小段時間來弄琴是很有好處的。弄琴就是隨心拉即興創(chuàng)作的旋律，注意不要拉一會又拉到曲子上去，要完全隨心而奏，剛開始可能不成曲調(diào)，慢慢就可拉出一些完整的樂段了。在弄琴時可將注意力集中到想提高的一點上，如：發(fā)音、音準(zhǔn)、快弓等。這樣練琴心里沒有負(fù)擔(dān)、有趣味，難點提高得快。

問：什么是二胡演奏中的形象化思維？

答：二胡音樂屬于藝術(shù)范疇，是藝術(shù)就必須用形象化的手段來表達情感，形象化的手段來源于形象思維。二胡演奏中的形象思維分為兩種，一種是具體物象思維，第二種是線性形象思維。如在演奏寬廣的樂句時意念中浮現(xiàn)出大海草原的景象是具象思維；在意念中浮現(xiàn)出流動著的線條是線象思維，而且在演奏中多以后者居多。endprint