羅士芬

【摘要】音樂(lè)中的節(jié)奏是一種自然而靈活的律動(dòng)。歌曲教學(xué)中，恰當(dāng)運(yùn)用“自由節(jié)奏”，可以幫助學(xué)生更深入地體驗(yàn)歌曲的內(nèi)容情感，表現(xiàn)歌曲內(nèi)在的韻律。音樂(lè)教師要提高自身修養(yǎng)，培養(yǎng)良好的節(jié)奏感和音樂(lè)感，提升自身演唱示范能力，進(jìn)而提高運(yùn)用自由節(jié)奏的能力。

【關(guān)鍵詞】音樂(lè)歌曲教學(xué)；自由節(jié)奏；處理能力；運(yùn)用能力

節(jié)奏，廣義上的概念就是運(yùn)動(dòng)的節(jié)律，在音樂(lè)中，節(jié)奏是音樂(lè)在時(shí)間上的組織，它不但包含聲音的輕重緩急、或松散或緊湊的變化，還包括了速度、力度等的變化這些運(yùn)動(dòng)形式。節(jié)拍指的是音樂(lè)規(guī)律性的強(qiáng)弱交替的運(yùn)動(dòng)。

人們常說(shuō)：“節(jié)奏是音樂(lè)的靈魂，沒(méi)有節(jié)奏就沒(méi)有音樂(lè)?！笨梢?jiàn)，節(jié)奏在音樂(lè)中起著極其重要的作用。作為音樂(lè)的靈魂，節(jié)奏體現(xiàn)出來(lái)的應(yīng)該是自然而靈活的律動(dòng)，而不是一味準(zhǔn)確固定而刻板的律動(dòng)。在音樂(lè)教學(xué)中，我們發(fā)現(xiàn)，美妙動(dòng)人、風(fēng)格各異的歌曲，不是所有的都是嚴(yán)格按照規(guī)整的節(jié)奏來(lái)演唱的。在某些特定的歌曲、樂(lè)段的演唱中，如果把某些音符時(shí)值縮短或延長(zhǎng)，能更好地表達(dá)作品所需要的感情，讓我們的演唱更加舒展靈活生動(dòng)，體驗(yàn)更加深入。這種處理，就是對(duì)節(jié)奏節(jié)拍的二度創(chuàng)作，即“自由節(jié)奏”的處理與運(yùn)用。

一.歌曲節(jié)奏的二度創(chuàng)作處理與運(yùn)用

（一）恰當(dāng)運(yùn)用“自由節(jié)奏”，深入體驗(yàn)內(nèi)容情感

在節(jié)奏的發(fā)展中，它的自由性從古到今一直存在著，無(wú)論歷史如何進(jìn)步，時(shí)代怎樣發(fā)展，“自由節(jié)奏”已經(jīng)作為音樂(lè)表現(xiàn)的一個(gè)極其重要的元素融入其中，不可替代?！白杂晒?jié)奏”作為一種有著極強(qiáng)生命力的表現(xiàn)要素，它是有著世界性的廣泛運(yùn)用基礎(chǔ)的。

17世紀(jì)的歐洲，當(dāng)時(shí)的聲樂(lè)演唱者們便經(jīng)常在歌曲演唱中運(yùn)用速度的自由變化。而在巴赫、莫扎特的文字著作中也提出這樣的觀點(diǎn)：在特定的場(chǎng)合下出于音樂(lè)表現(xiàn)的目的，表演者可以將一些音調(diào)唱得快或者慢一些，而快慢的程度取決于歌唱者的素質(zhì)。在實(shí)際的演唱中，即便樂(lè)譜中沒(méi)有明確標(biāo)明自由節(jié)奏的任何記號(hào)，一位優(yōu)秀的歌唱演員也一定會(huì)根據(jù)歌曲的實(shí)際情況做出一些自由的節(jié)奏處理。我們音樂(lè)教師也要像優(yōu)秀的聲樂(lè)表演者那樣，對(duì)歌曲的主要內(nèi)容、性質(zhì)風(fēng)格、情感意境和語(yǔ)氣語(yǔ)調(diào)等細(xì)細(xì)琢磨，在教學(xué)過(guò)程中，也可對(duì)歌曲節(jié)奏進(jìn)行一些細(xì)致適度的改變，以便帶領(lǐng)學(xué)生更投入、更深入地感受與體驗(yàn)歌曲。

案例一：

優(yōu)質(zhì)課比賽現(xiàn)場(chǎng)，在音樂(lè)劇《貓》的主題曲《回憶》一曲的欣賞教學(xué)中，A教師告訴學(xué)生這首歌曲是12/8拍和6/8的混合復(fù)拍子，然后引導(dǎo)學(xué)生每小節(jié)劃4個(gè)三角形或2個(gè)三角形來(lái)視唱曲譜，學(xué)生由于較少接觸這種拍子，反應(yīng)并不靈敏，只是機(jī)械地用手劃著三角形節(jié)拍，嘴里跟著老師斷斷續(xù)續(xù)地輕哼著，很多學(xué)生的旋律視唱與手中劃的節(jié)拍并不對(duì)應(yīng)。

在這樣的兩遍視唱后，該教師帶領(lǐng)學(xué)生邊繼續(xù)劃拍邊唱歌詞，學(xué)生既要顧著手中劃的三角形節(jié)拍數(shù)，又要看著歌詞演唱，有點(diǎn)手忙腳亂，注意力都在協(xié)調(diào)這些動(dòng)作、節(jié)拍數(shù)與歌詞演唱上，歌唱顯得機(jī)械、平淡、無(wú)味。

案例二：

同是這首歌曲的欣賞教學(xué)，B教師并沒(méi)有特別強(qiáng)調(diào)歌曲的節(jié)拍節(jié)奏，而是在聆聽(tīng)歌曲過(guò)后，提問(wèn)：從演唱中，感受到主人公怎樣復(fù)雜的心情。從歌曲情緒情感人手，引導(dǎo)是哪些音樂(lè)要素的使用帶來(lái)這種感受。再用手勢(shì)的律動(dòng)帶領(lǐng)學(xué)生哼唱旋律，體會(huì)是同音重復(fù)的多次運(yùn)用，造成音樂(lè)的自由展緩。接著在手勢(shì)律動(dòng)的帶領(lǐng)下，引導(dǎo)學(xué)生有表情地演唱。這段集古典與通俗風(fēng)格為一體的旋律并不難唱，在該教師的引導(dǎo)之下，師生的二度創(chuàng)作演唱既有規(guī)整或基本規(guī)整的節(jié)拍，同時(shí)由于情感表達(dá)的需要，也有一些節(jié)奏拉伸或緊縮的較自由的處理。學(xué)生在演唱中走進(jìn)了主人公的內(nèi)心世界，深情地用歌聲表達(dá)著自己的傷感、訴求與渴望。

這是一部著名音樂(lè)劇中的經(jīng)典主題歌。音樂(lè)劇中的作品，往往是一個(gè)故事情節(jié)的表述，演唱者是作為這個(gè)故事的一個(gè)角色而身在其中。在演唱時(shí)，自由節(jié)奏的恰當(dāng)運(yùn)用讓演唱者的咬字行腔以及人物情感有了更強(qiáng)的表現(xiàn)力。迄今為止，全球已有200多位藝術(shù)家錄制了《回憶》這首歌曲，其中既有流行歌星，也有古典明星，包括芭芭拉·史翠珊、貝里、馬尼洛和多明戈等，細(xì)聽(tīng)每位藝術(shù)家的演唱風(fēng)格都有所差異，對(duì)節(jié)奏節(jié)拍的處理把握也不盡相同。就算是《回憶》一曲的原唱——被譽(yù)為“音樂(lè)劇女神”的伊蓮·佩姬在幾次不同的演出現(xiàn)場(chǎng)也有略微不同的自由的節(jié)奏處理?？梢?jiàn)對(duì)于樂(lè)音的長(zhǎng)短、快慢大多是依靠每個(gè)人不同的藝術(shù)修養(yǎng)和對(duì)作品的理解來(lái)進(jìn)行處理的，具有很大的自由空間。以上案例中的B教師正是悉心研究了作品，并廣泛聆聽(tīng)了世界多位歌星的演唱，包括“音樂(lè)劇女神”伊蓮·佩姬、著名歌星芭芭拉·史翠珊和莎拉布萊曼等的不同演唱版本，再結(jié)合自己的理解，二度創(chuàng)作出來(lái)的。現(xiàn)場(chǎng)效果證明，這樣依據(jù)內(nèi)容情感的表達(dá)而適度改變節(jié)奏節(jié)拍的做法是有效的。

節(jié)奏作為音樂(lè)的生命脈搏，應(yīng)該是靈活的，不應(yīng)該是一味追求數(shù)字上的精確而呈現(xiàn)出的呆板的拍節(jié)。沒(méi)有人愿意用節(jié)拍器來(lái)聽(tīng)音樂(lè)，當(dāng)我們聽(tīng)一位歌唱家表演的時(shí)候，如果跟著他的歌聲打拍子，會(huì)發(fā)現(xiàn)，他們的歌聲和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)呐淖邮呛喜坏揭黄鸬摹Ｗ杂晒?jié)奏作為音樂(lè)的一種二度創(chuàng)作手段賦予了我們歌唱的抑揚(yáng)頓挫，讓我們的演唱得到了更生動(dòng)的表現(xiàn)。

（二）適當(dāng)改變節(jié)拍重音。尋找歌曲的內(nèi)在韻律

重音中的彈性變化也是自由節(jié)奏的一種常見(jiàn)類型，一般節(jié)拍重音上的力度總是突出一些。但在實(shí)際演唱和教學(xué)中卻要根據(jù)歌曲的具體情況來(lái)進(jìn)行分析和選擇，更好地捕捉在節(jié)奏中的自由靈動(dòng)空間。為了強(qiáng)調(diào)某些音符，也可以把它們突出一點(diǎn)，適當(dāng)來(lái)一點(diǎn)小小的變化——拉寬或緊縮等。

如：

勃拉姆斯的《搖籃曲》是一首德國(guó)傳統(tǒng)民歌風(fēng)格的抒情歌曲，3/4拍，雖是三拍子，卻不是圓舞曲的感覺(jué)。作曲家巧妙地把每一樂(lè)句都從第三拍弱拍起音，對(duì)節(jié)奏進(jìn)行了細(xì)致的改變。節(jié)奏律動(dòng)呈“逆分型”發(fā)展，即每一樂(lè)句都是前面的音符時(shí)值比后面的短，從而強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)的語(yǔ)言性特征，形成弱強(qiáng)弱弱的樂(lè)句風(fēng)格，把舞曲性格的節(jié)拍化為一種內(nèi)在的搖擺韻律。音樂(lè)中富于徐緩的敘事語(yǔ)氣的旋律，再加上裝飾音的運(yùn)用，表現(xiàn)出那充滿無(wú)限溫存慈祥的母愛(ài)。

因此，在教唱這首歌曲時(shí)，為了避免把它唱成圓舞曲的狀態(tài)，要適當(dāng)?shù)?jié)拍重音，教師在伴奏上也要避免圓舞曲式的伴奏音型。引導(dǎo)學(xué)生隨著“逆分型”節(jié)奏的起伏感來(lái)跟隨音樂(lè)輕輕搖晃、演唱，進(jìn)而體會(huì)每一句弱起拍上的推動(dòng)感。為了進(jìn)一步深入體驗(yàn)搖籃曲搖曳的節(jié)奏感，可以在帶領(lǐng)學(xué)生在輕搖的律動(dòng)中對(duì)節(jié)奏進(jìn)行稍稍夸張的處理，即在每一樂(lè)句或小節(jié)時(shí)值較長(zhǎng)的那兩個(gè)音上搖晃停留的時(shí)間稍長(zhǎng)一些。

而另一首王立平的歌曲《大海啊故鄉(xiāng)》，雖然主體部分也是3/4拍，但它卻不拘泥于三拍子常用的“強(qiáng)弱弱”的規(guī)律，因?yàn)橐魳?lè)在使用切分和附點(diǎn)節(jié)奏中使節(jié)拍的強(qiáng)弱得以變化和發(fā)展，三拍子變成了“強(qiáng)強(qiáng)弱”的感覺(jué)，這種起伏感塑造了猶如大海波濤起伏蕩漾的音樂(lè)形象。因此，我們?cè)诮虒W(xué)中可以引導(dǎo)學(xué)生先找出曲中的主導(dǎo)性節(jié)奏。

通過(guò)拍打節(jié)奏，直觀感受到附點(diǎn)和切分節(jié)奏的拉長(zhǎng)形成的非常規(guī)的重音，再引導(dǎo)學(xué)生把這種節(jié)拍的變化、旋律的起伏與翻滾的海浪、游子起伏的心潮聯(lián)系起來(lái)，內(nèi)化為一種歌曲內(nèi)在的韻律來(lái)演唱。

每部音樂(lè)作品都體現(xiàn)了作者想要表達(dá)的思想感情、地域特征、時(shí)代特征、年齡性格以及風(fēng)格等元素。當(dāng)譜面上的規(guī)則節(jié)奏已不足以表現(xiàn)音樂(lè)的以上特征時(shí)，自由節(jié)奏以其獨(dú)特的節(jié)奏形式，使歌曲的布局有了疏密和松緊的差異，更好地表達(dá)了演唱者的情感和歌曲的風(fēng)格，給人帶來(lái)更多的美感。這是一種更開(kāi)闊的視野，是對(duì)作品更高層次的理解和表現(xiàn)。

在西方也有個(gè)單詞叫Rubato，有人把它翻譯成“彈性節(jié)奏”或“自由節(jié)奏”。它是由肖邦提出的，定義為一種隨和而斷續(xù)的速度、勻整而不穩(wěn)定的節(jié)奏。它指在音樂(lè)表演中，要靈活地控制速度，有些音符的長(zhǎng)度因速度略為減慢或者略為加快而有所增減。這種特殊的節(jié)奏處理，其實(shí)就是我們所講的對(duì)歌曲節(jié)奏節(jié)拍的二度創(chuàng)作處理，這種處理帶給了人們?cè)谝魳?lè)中“前所未有”的色彩。

二.怎樣培養(yǎng)自己運(yùn)用自由節(jié)奏的能力

（一）廣泛涉獵各種作品。提高自身修養(yǎng)

在面對(duì)一個(gè)作品時(shí)，我們必須具備一定的文化素養(yǎng)和內(nèi)涵，才能夠?qū)λa(chǎn)生的背景、含義、風(fēng)格等有較深入的理解。這就需要我們音樂(lè)教師平時(shí)廣泛涉獵各類書(shū)籍，首先提高自己的文化修養(yǎng)；其次，廣泛涉獵各類不同風(fēng)格的作品。要盡可能多地聆聽(tīng)各種不同的版本，通過(guò)聆聽(tīng)歌唱家們的個(gè)人專輯或是現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，我們可以學(xué)到他們對(duì)于歌曲有個(gè)性的和風(fēng)格的處理。在聆聽(tīng)的過(guò)程中，我們的耳朵可以建立良好的音樂(lè)審美，提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)內(nèi)涵和音樂(lè)審美的趣味。

（二）培養(yǎng)自身良好的音樂(lè)感和節(jié)奏感

一個(gè)能處理好自由節(jié)奏的老師必須具備很好的音樂(lè)感和節(jié)奏感。所謂的節(jié)奏感，其實(shí)就是人們內(nèi)心的一種律動(dòng)感。節(jié)奏感是音樂(lè)老師很重要的一項(xiàng)基本能力，它是指能根據(jù)節(jié)拍速度的要求表現(xiàn)節(jié)奏等速的穩(wěn)定感以及隨節(jié)奏變化表現(xiàn)的靈敏感和適應(yīng)性，并能夠自由地表現(xiàn)節(jié)拍重音與非重音的強(qiáng)弱感。只有具備音樂(lè)節(jié)奏等速的穩(wěn)定感和隨節(jié)奏變化表現(xiàn)出靈敏性和適應(yīng)感強(qiáng)的人，才能在演唱的節(jié)奏中表現(xiàn)出很強(qiáng)的樂(lè)感。通過(guò)視唱練耳的練習(xí)和對(duì)音樂(lè)的欣賞可以提高我們的節(jié)奏感和音樂(lè)感。有了良好的律動(dòng)感，才能準(zhǔn)確把握住各種拍子所表達(dá)的特征，才能在不同的歌曲中，根據(jù)它的情緒和意境來(lái)選擇適合的節(jié)奏。

（三）提高自身演唱示范能力

扎實(shí)的演唱功底對(duì)自由節(jié)奏有著不容忽視的作用，當(dāng)我們?cè)谝徊孔髌返哪硞€(gè)片段或某首曲子中想運(yùn)用自由節(jié)奏時(shí)，如果沒(méi)有扎實(shí)的演唱功底，就會(huì)出現(xiàn)心有余而力不足的情況。試想，在一段較自由的拖腔里，如果沒(méi)有飽滿的氣息支持，又怎么能駕馭得了呢？所以，我們音樂(lè)教師平時(shí)不能松懈對(duì)自己歌唱基本功的練習(xí)，如歌唱中氣息的支持與控制、共鳴的運(yùn)用等。磨刀不誤砍柴工，打鐵還需自身硬，課堂中教師適時(shí)準(zhǔn)確生動(dòng)的演唱能帶給學(xué)生最好的示范與引導(dǎo)。

三.自由節(jié)奏運(yùn)用和處理中的注意點(diǎn)

（一）熟悉作品

不同地域、不同時(shí)期、不同風(fēng)格的歌曲，都有著不一樣的要求。作為音樂(lè)老師，首先要了解作者的基本情況和作品的寫(xiě)作背景，明確歌曲想要表達(dá)的主要內(nèi)容，分析作品的主題布局和曲式結(jié)構(gòu)，分析作品的感情基調(diào)和情緒的起伏等。只有對(duì)作品有深入的了解，才能產(chǎn)生獨(dú)到合理的分析處理。

（二）掌握好分寸感和適度感

自由節(jié)奏是一種非常靈活的音樂(lè)處理手段，它無(wú)法像音高那樣準(zhǔn)確地標(biāo)記在譜子上，在對(duì)它的使用中，沒(méi)有絕對(duì)的規(guī)定和固定的法則，一切都要根據(jù)作品和演唱者的實(shí)際情況而定。節(jié)奏的長(zhǎng)度定量與限設(shè)應(yīng)隨演唱者的感受和理解來(lái)做決定。演唱者可以隨著音樂(lè)情感的發(fā)展脈絡(luò)，根據(jù)旋律的內(nèi)在律動(dòng)感恰當(dāng)處理好節(jié)奏的自由伸縮，把握作品的張弛。但自由節(jié)奏中的“自由”，不是絕對(duì)的肆無(wú)忌憚的自由，而是相對(duì)的自由。它在使用過(guò)程中，要受到一些“不自由”的章法的約束。如自由節(jié)奏的使用要受到歌曲基本速度、樂(lè)曲性質(zhì)、表情情緒的制約，自由節(jié)奏的風(fēng)格要符合歌曲本身所要表現(xiàn)的風(fēng)格等。我們唯有在演唱的過(guò)程中，多學(xué)習(xí)、多聽(tīng)、多思考、多觀察，才能恰如其分地把握好它的分寸和度。

自由節(jié)奏以它獨(dú)有的表現(xiàn)方式，能更深、更充分地表達(dá)m歌曲和演唱者的情感，描繪出不同的景物畫(huà)面，塑造出更生動(dòng)的形象。我們要辯證地看待它，恰如其分地運(yùn)用它。好的設(shè)計(jì)運(yùn)用，能使音樂(lè)形成疏密有致的自由空間，使得歌聲自然而不造作，給人美的享受。但是如果處理得不好，會(huì)起到面蛇添足、適得其反的后果。雖然目前教育界對(duì)于這個(gè)表現(xiàn)手段還具有一定的爭(zhēng)議，但是我們學(xué)習(xí)和探索的過(guò)程是永無(wú)止境的，我們只有在其中不斷地挖掘、不斷地實(shí)踐，才能在藝術(shù)的道路上有更高更遠(yuǎn)的創(chuàng)造和發(fā)展。