王 瑢

(云南師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,云南昆明650092)

京劇與民族聲樂的發(fā)聲共鳴比較分析

王 瑢

(云南師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,云南昆明650092)

民族聲樂;京劇;發(fā)聲;共鳴

無論是京劇,還是民族聲樂,正確的發(fā)聲與共鳴都很重要。京劇與民族聲樂的發(fā)聲與共鳴具有共同之處,也有相異的地方。同樣是發(fā)聲,但是二者是屬于兩種不同的藝術(shù)類型,其相異處也比較大。在尋找各種不同的共鳴時(shí)都必須遵循演唱時(shí)要放松的原則,才能使發(fā)出的聲音產(chǎn)生和諧的感覺。

中國(guó)民族聲樂具有較強(qiáng)的傳承性,是在戲曲、曲藝、民間音樂等傳統(tǒng)形式的孕育下,借鑒與融入西方演唱技法及相關(guān)理論體系,逐漸形成的歌唱藝術(shù)形式。其風(fēng)格特征豐富多彩,藝術(shù)包容性強(qiáng)大。其中,京劇是我國(guó)戲曲藝術(shù)中最具表現(xiàn)力和影響力的劇種。京劇演唱技法中的咬字、氣息、發(fā)聲、共鳴及潤(rùn)腔技巧等,均對(duì)民族聲樂訓(xùn)練和作品風(fēng)格形成等方面起到重要作用。限于篇幅,本文主要討論民族聲樂對(duì)京劇發(fā)聲與共鳴的借鑒與運(yùn)用。

在我們?nèi)粘Ｉ鐣?huì)中,無論是說話還是歌唱時(shí)要發(fā)出聲音,都要經(jīng)過發(fā)聲和共鳴這兩個(gè)步驟。發(fā)聲和共鳴也是聲樂學(xué)習(xí)者最常聽到的兩個(gè)詞,如果說氣是演唱的基礎(chǔ),字是靈魂,那么聲音就是包裹氣和字的外殼。從演唱藝術(shù)的角度來看,京劇演唱特別講究發(fā)聲與共鳴。我們知道,中國(guó)的京劇演唱家為什么能唱很高的音,聲音的質(zhì)量很好,而且完全不費(fèi)力,這都?xì)w功于京劇唱法發(fā)聲和共鳴的科學(xué)性。雖然京劇的演唱方法不像西洋美聲唱法那樣有一套完整的理論體系,但是,京劇在一代代演唱者口傳心教的過程中,形成了科學(xué)的發(fā)聲與共鳴方法。

一、京劇的發(fā)聲與民族聲樂比較

我們?cè)谌粘Ｉ钪兄v話的發(fā)聲,是在自然不刻意的狀態(tài)下進(jìn)行的,音量不大、聲調(diào)不高。在一些公共場(chǎng)合還提倡文明講話,不擾他人,故正常的講話發(fā)聲不費(fèi)多大力氣。然而專業(yè)的聲樂演唱卻需要較大的音量和較高的聲音位置,還要求聲音飽滿通透、穿透力強(qiáng),音色清脆響亮,從聽覺上達(dá)到美的感覺,所以在演唱發(fā)聲時(shí)頗費(fèi)力氣。人為什么能發(fā)聲?那是人的兩條聲帶在自然松弛的狀態(tài)下,當(dāng)要發(fā)聲時(shí)兩條聲帶就會(huì)自然的合攏,中間留有一條縫隙,在氣流向外呼出時(shí),經(jīng)過這條縫隙會(huì)形成震動(dòng),這樣的震動(dòng)就產(chǎn)生了聲音。這個(gè)聲音再通過口腔、咽腔、鼻腔、胸腔的共鳴進(jìn)而擴(kuò)大,形成我們說話和歌唱時(shí)的聲音。

京劇在發(fā)聲的時(shí)候要求做到：口腔、咽腔、喉腔自然打開,軟腭上抬,小舌上提,大舌放平,嘴角微揚(yáng),各個(gè)發(fā)聲器官都要保持這一狀態(tài)。在這一狀態(tài)下,口腔才能形成一個(gè)較大的空間,并與鼻腔、頭腔形成共鳴。由于京劇的演唱多為高音區(qū),所以在演唱時(shí)一定要防止喉頭上提。

1.京劇發(fā)聲的方法

(1)打開口腔。一直以來,京劇演唱都要求在不改變字的前提下,盡可能的擴(kuò)大口腔空間,以獲得一個(gè)良好的共鳴條件。這里所指的口腔開度,并不是指兩唇張開的大小,而是指口腔的空間大小。這種方法與西洋的美聲唱法也有異曲同工之妙,美聲唱法也是要求口腔打開,只是由于語言發(fā)音位置的差異,美聲唱法在咬字上不像京劇那么靠前,口腔的擴(kuò)張不用像京劇那樣大。民族聲樂的咬字也屬于比較靠前,所以在演唱時(shí)要向京劇演唱那樣打開口腔。

(2)尋找支點(diǎn)。“支點(diǎn)”是一個(gè)很抽象的概念,可以說是人們想象出來的一個(gè)“聲音平衡的感覺”。這個(gè)“支點(diǎn)”是由多種歌唱器官共同作用、相互配合產(chǎn)生的,所以需要各個(gè)方面的平衡。在民族聲樂中也有“找聲音的點(diǎn)”的說法,演唱時(shí)想象出這樣的一個(gè)點(diǎn),就能感覺到這個(gè)點(diǎn)就像被頭頂?shù)囊桓本€提著,不易松垮,也就是所謂的高位置。(3)想象“面貼”。“面貼”也被西洋美聲唱法稱為“面罩”。這個(gè)想象出來的“面貼”,實(shí)際上就是由咽、口、鼻、頭四點(diǎn)共鳴腔組成的一個(gè)平面,在演唱時(shí),要把字和聲音都貼在這個(gè)“面”上,既保證發(fā)聲的共鳴,又防止聲音的后倒。由于現(xiàn)代的民族聲樂借鑒了西洋的美聲唱法,聽覺上感覺美聲唱法位置靠后,大部分都是喉音。所以,一些民族聲樂演唱者就模仿這種錯(cuò)誤的唱法,結(jié)果使得聲音不通透、無共鳴、音色老成。

其實(shí),美聲唱法也講求“面罩”和聲音靠前,只是咬字的位置稍微往后一些。所以我們?cè)诿褡迓晿返难莩幸\(yùn)用京劇想象“面貼”這個(gè)方法,讓聲音在一個(gè)通道內(nèi)灌滿,充分運(yùn)用四個(gè)共鳴腔體。

2.京劇發(fā)聲訓(xùn)練的幾種技巧

(1)打哈欠、打噴嚏狀。日常生活中我們都有這樣的經(jīng)驗(yàn),當(dāng)我們要打哈欠或噴嚏時(shí),必然先長(zhǎng)大嘴巴然后深吸一口氣,而且能感覺到打哈欠和噴嚏時(shí)的聲音位置極高,這與我們歌唱狀態(tài)很像。當(dāng)我們練聲時(shí)找不到歌唱的狀態(tài),不妨試試用打哈欠和打噴嚏的狀態(tài)來發(fā)聲,口腔長(zhǎng)大,軟腭上抬。這種發(fā)聲技巧能快速打開鼻腔,使聲音能快速達(dá)到頭腔,形成高位置共鳴。

(2)笑著唱。在京劇界,微笑唱法被稱為“樂著點(diǎn)唱”、“嘻口唱”,其意思就是發(fā)聲的時(shí)候刻意的提起笑肌。因?yàn)槊娌考∪馀c口腔肌肉相連,但在笑肌提起的同時(shí),喉嚨自然打開,軟腭、小舌隨著上提,這非常有利于發(fā)聲。

(3)想象著唱。聲音是一種無形的東西,看不見也摸不著,非常抽象。為了讓演唱者能具體的感受聲音,京劇演唱往往提倡想象著唱。比如唱高音時(shí),想象自己的聲音是一股噴泉,由咽、口、鼻逐漸噴涌至頭;唱跳音時(shí)想象自己的聲音是一根彈簧,迅速的收縮又彈開等。這樣帶著想象的唱不僅理解起來比較容易,而且也能幫助發(fā)聲。

比較京劇與民族聲樂的發(fā)聲用氣,二者最大的共同點(diǎn)就是都不允許用上胸呼吸,均要求把氣吸得深一點(diǎn)。例如京劇講求氣沉丹田,京劇演唱講究輕、重、緩、急和抑、揚(yáng)、頓、挫八法,又有十忌,即：吃字、倒字、飄、口緊、冒調(diào)、塌調(diào)、墜、丟板、橫氣、水腔①京劇發(fā)聲與共鳴[EB/OL].http：//www.xijucn.com/html/jingju/20110825/28350.html.。這些都是為了適應(yīng)京劇的潤(rùn)腔特點(diǎn),其力度方法和民族聲樂不完全相同。相對(duì)而言,民族聲樂的氣要吸在橫膈膜。兩種唱法都要求氣在下面。然而,二者的區(qū)別也很明顯。相對(duì)來說,京劇的吸氣要求深,但卻沒有民族聲樂那樣深,二者程度不一。因?yàn)榫﹦〉臍馕锰?就容易使身體失去靈活性,也就難于進(jìn)行表演,而且會(huì)影響京劇的拔高唱。

此外送氣的量也不同。演唱京劇送氣息的多少要隨時(shí)調(diào)節(jié),并不斷變化,需要用很多氣口,其變化較為頻繁,力度上要有所變化。民族聲樂的呼吸也不一樣,往往是一句一口氣。

二、京劇的共鳴與民族聲樂比較

物理學(xué)上的共鳴是物體因共振而發(fā)生,也稱為“共振”,即：一個(gè)發(fā)音體發(fā)生震動(dòng)從而引起另一個(gè)發(fā)聲體震動(dòng),而且這個(gè)過程會(huì)使音量擴(kuò)大。京劇演唱中的共鳴也是運(yùn)用這一原理,來使音量擴(kuò)大、聲音通透,具有極強(qiáng)的穿透力。共鳴時(shí)需要兩個(gè)條件：一是聲源,二是共鳴的空間。我們?cè)诎l(fā)聲時(shí),聲帶振動(dòng)而發(fā)聲,這就是我們的聲源,胸腔、口腔、鼻腔、頭腔是我們的共鳴空間。共鳴對(duì)于歌唱有著十分重要的意義,帶有共鳴的聲音高亢宏亮,沒有共鳴的聲音單薄無力,尤其在古代的京劇演出中,沒有話筒,演唱者的聲音要蓋過樂隊(duì)的音量,還要傳到最后一排觀眾的耳朵里?，F(xiàn)代很多聲樂大師的音樂會(huì)也不用話筒,在空間較大的音樂廳中獨(dú)唱,聲音灌滿了整個(gè)音樂廳,這些都是共鳴的作用。

人體的共鳴一般分為：口腔共鳴、頭腔共鳴、胸腔共鳴。由于共鳴腔體位置的不同,共鳴的音色和音量也不同：口腔共鳴明亮、結(jié)實(shí);頭腔共鳴高亢、響亮;胸腔共鳴渾厚、低沉。不同的共鳴用于不同的音域和不同的情緒,一般高音使用頭腔共鳴,中音使用口腔共鳴,低音使用胸腔共鳴。原本的京劇演唱中沒有“共鳴”這一說法,但并不代表京劇演唱沒有共鳴。京劇業(yè)內(nèi)也總結(jié)出一些說法。例如：“龍音”、“虎音”、“上膛音”,這些都是共鳴的另一種說法。可以說,民族聲樂共鳴的鼻祖應(yīng)該算是京劇共鳴。

1.“上膛音”——口腔共鳴

“上膛音”即口腔共鳴,也就是共鳴腔體為口腔,通過運(yùn)用口頭、舌頭、嘴巴等來進(jìn)行共鳴。口腔共鳴可以說是三種常規(guī)共鳴中最方便得到的、也是比較容易體會(huì)的一種共鳴,其最大的共鳴空間就在于口腔,所以口腔的擴(kuò)大與否直接影響著共鳴的效果。張軍秋先生曾經(jīng)說過：“口腔自然張開,軟腭上提,下巴放松,像啃蘋果狀。后頸直立,頸前肌放松并有下壓感,使喉頭下降,氣息通順?！雹俎D(zhuǎn)引自：蔡英蓮.學(xué)京劇[M].長(zhǎng)沙：湖南文藝出版社,2008：4.由此可見,要進(jìn)行口腔共鳴,就要口腔長(zhǎng)大,軟腭往上抬,舌頭放平,下巴放松,在放松喉頭的時(shí)候盡量下沉。

在漢語所有的元音中,“a”的發(fā)音是最靠近空腔共鳴的,所以在平時(shí)練習(xí)中可多發(fā)帶“a”的音,這樣就能快速找到口腔共鳴的感覺。

2.“龍音”——頭腔共鳴

“龍音”即頭腔共鳴,也被稱之為鼻腔共鳴,運(yùn)用鼻腔、頭腔來進(jìn)行共鳴,頭腔共鳴主要用于高音區(qū)。由于人體的頭部腔體是無法改變的,所以不可調(diào)節(jié)性是頭腔共鳴的特點(diǎn)。要使頭腔共鳴很好的運(yùn)用,就需要對(duì)咽腔和口腔進(jìn)行控制和調(diào)節(jié),讓聲音順暢的進(jìn)入頭腔。因此在做頭腔共鳴的時(shí)候,必須保證軟腭上抬,小舌提起,讓聲音能夠較好的進(jìn)入到頭腔產(chǎn)生共鳴。頭腔共鳴的運(yùn)用可以使音色豐滿、明亮、集中,也賦予了聲音金屬般的音色和極強(qiáng)的穿透力。

在京劇演唱中,要想輕松的獲得頭腔共鳴,有以下幾種方法：(1)要想獲得頭聲,必須要有堅(jiān)實(shí)的氣息做基礎(chǔ),也就是要做到“氣沉丹田”。(2)必須保證咽腔、口腔、鼻腔、小舌、軟腭這些可以作型的器官保持共鳴所需的狀態(tài),這樣才能使聲音更好的進(jìn)入頭腔而引起共鳴。(3)頭腔共鳴主要是用于高音區(qū)域,所以在演唱時(shí)必須達(dá)到一定的音高,才能引起頭腔共振而產(chǎn)生頭腔共鳴。

此外,還有假設(shè)著力點(diǎn),把抽象的聲音具體化。真、假聲適當(dāng)運(yùn)用,相互融合。

3.“虎音”——胸腔共鳴

“虎音”也就是胸腔共鳴,這種共鳴方法就是使用胸腔進(jìn)行共鳴,包括大氣管、小氣管、胸壁等部位,一般由于低音區(qū)域。胸腔共鳴音色寬宏而低沉,聲音粗大,演唱者中女低音和男低音運(yùn)用較多。要想在演唱中找到胸腔共鳴的狀態(tài),可以采用“嘆氣”的方式,把氣息往下沉,喉頭一直保持低位置,鎖骨放松,感覺聲音和氣息都往下嘆。

在京劇演唱和民族聲樂中,可能極少運(yùn)用到胸腔共鳴,但并不意味著完全不用,在表現(xiàn)一些特殊情緒或唱腔時(shí),胸腔共鳴的運(yùn)用可以讓歌曲演唱更加精彩。相對(duì)來說,在共鳴方面唱京劇和唱歌都需要使用整體共鳴,并根據(jù)行當(dāng)和聲部的不同有所變化。但是,京劇本身同一行當(dāng)所使用的共鳴也不盡相同,因?yàn)榫﹦∵€有個(gè)流派的問題。民族聲樂除了調(diào)門不夠以外,演員演唱時(shí)還不太適應(yīng)使用交替共鳴①京劇和歌唱發(fā)聲的異同[EB/OL].http：//zhidao.baidu.com/link?url=mP0FBW-VG3BhWK4k A-LPc_ MQ490s Ut6iQeK12dGZv29QQOGYyf6rix9TooDqRV5M5tDm Y1PuZew14Ejtd MAx U4t H9JTsqyG87Ac L-x Fx TIO.。

三、結(jié) 語

京劇與民族聲樂的發(fā)聲與共鳴具有共同之處,也有相異的地方。同樣是發(fā)聲,但是二者是屬于兩種不同的藝術(shù)類型,其相異處也比較大。在尋找各種不同的共鳴時(shí),都必須遵循演唱時(shí)要放松的原則。例如喉部肌肉的放松,但卻不是所有的肌肉都放松。如果喉部不能放松。那就難于尋找到需要的共鳴點(diǎn),其聲音也會(huì)由于失卻彈性,產(chǎn)生不了和諧的感覺。

A Comparative Analysis of Sound Production and Resonance Between Beijing Opera Singing and National Vocal Music

WANG Rong
(College of the Arts,Yunnan Normal University,Kunming,Yunnan 650092)

National Vocal Music;Beijing Opera;sound production;resonance

Sound production and resonance are very important in National Vocal Music and Beijing Opera.Although entirely different in art types,they share principles in voicing and resonant techniques.One of such common principles to harmonious singing is the need for being relaxed in sound production.

王 瑢,碩士,主要從事聲樂教育教學(xué)研究。

J616.2

A

1009-9506(2015)11-0024-04

2015年9月2日