羅紫玄　許旭兵（東華大學(xué)服裝-藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，上海　0005）

淺析日本和服植物紋樣的審美特征

羅紫玄1許旭兵2
（東華大學(xué)服裝-藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，上海200051）

摘要：日本和服是日本的傳統(tǒng)民族服裝，和服面料上的紋樣題材及布局形式又是考量一件和服的重要因素。本文以和服紋樣中的植物紋樣為研究對(duì)象，通過文獻(xiàn)研究法和實(shí)物觀察法等方法，分析這些獨(dú)特的審美素材凝練在人們心目中的審美情趣，日本和服植物紋樣所表現(xiàn)出的選材特點(diǎn)和文化內(nèi)涵充分體現(xiàn)了日本民族傳統(tǒng)藝術(shù)的審美特征。

關(guān)鍵詞：日本和服；植物紋樣；內(nèi)涵；審美特征

中圖分類號(hào)：I01

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1671-864X（2015）05-0148-02

作者簡介：羅紫玄，女，籍貫江西省南昌市，1992年9月，上海市長寧區(qū)東華大學(xué)服裝-藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，服裝設(shè)計(jì)理論與應(yīng)用專業(yè)就讀。

和服是日本的傳統(tǒng)服裝，和服中的紋樣設(shè)計(jì)受到中國紋樣設(shè)計(jì)的影響，在發(fā)展過程中又結(jié)合了本民族的特色，形成了獨(dú)樹一幟、特色鮮明的紋樣形式。日本人民擅長把立體的以及外來紋樣題材圖案化、平面化，使原來具象、真實(shí)的內(nèi)容經(jīng)過變形使它們裝飾化、二維化，中，結(jié)日本民族的審美觀念、文化特征而變得獨(dú)具特色。

和服紋樣極具裝飾性，色彩繽紛，造型豐富，一件和服展開來后就像塊畫布，上面形象構(gòu)圖完整，花卉、人物、風(fēng)景、動(dòng)物栩栩如生，故和服又有另外一個(gè)名稱叫做“賞花幕”。[1]日本的傳統(tǒng)民族服飾上的紋樣，源自于日本民族對(duì)于山水風(fēng)土的眷戀及對(duì)人本精神與情境的感受，其中，以動(dòng)植物自然紋樣表現(xiàn)為主，多用各色花卉圖案，造型飽滿，色彩華麗。并隨著時(shí)代的風(fēng)俗背景蘊(yùn)育而生。

一、和服概論

和服的起源可追溯到公元3世紀(jì)左右，據(jù)《魏志?樓人傳》中記載：“用布一幅，中穿一洞，頭貫其中，毋須量體裁衣”，這便是和服的雛形。和服在今天仍是日本人喜愛的傳統(tǒng)服裝，無論是在節(jié)日、畢業(yè)典禮、婚禮、葬禮或是在慶祝兒童的“七五三”等重大場合，隨處可見身著傳統(tǒng)和服的人們。[2]和服依照四季的不同，從種類、材質(zhì)、花紋乃至飾品小物有其搭配的規(guī)則，特別是修習(xí)茶道、花道、舞踴等日本傳統(tǒng)技藝者。和服的形式分為單衣、袷、綿入。日本人民會(huì)以四季為主題隨季節(jié)更換相應(yīng)的和服。

二、和服紋樣的藝術(shù)特點(diǎn)

以下從題材、布局、色彩三個(gè)方面來了解和服紋樣的藝術(shù)特點(diǎn)。

1.內(nèi)容題材。日本民族文化內(nèi)涵的鑄造與審美意識(shí)的形成，很大程度上取決于他們生活的自然環(huán)境和外來文化的影響。從人與自然密不可分的淳樸思想，導(dǎo)致日本紋樣的原型大多來源于自然界的花鳥風(fēng)月或生活器具。日本傳統(tǒng)面料紋樣題材大致分為：動(dòng)物紋樣、植物紋樣、自然風(fēng)景紋樣、幾何紋樣、器物紋樣等。

2.構(gòu)成布局。由于和服紋樣在裝飾上不求再現(xiàn)表達(dá)對(duì)象的真實(shí)性和逼真感，對(duì)現(xiàn)實(shí)素材會(huì)進(jìn)行一定的加工，從而達(dá)到飽滿、平穩(wěn)、生動(dòng)的裝飾效果，因此，在構(gòu)成布局上呈現(xiàn)出二維化、理想化、平面化的裝飾特征。和服紋樣的布局與構(gòu)成具有較強(qiáng)規(guī)律性，一般是上輕下重，上深下淺，上緊下松。和服上的圖案很少有繁復(fù)的結(jié)構(gòu)，布局簡潔明快，造型多為不對(duì)稱、不勻整，宛如錯(cuò)落、零亂的平面圖畫，卻又在整體上協(xié)調(diào)，有內(nèi)在的張力并極具裝飾性。

3.色彩色調(diào)。日本人民的傳統(tǒng)染織紋樣多是淡雅素色，能充分表現(xiàn)出雅致、清凈的境界，尤能表現(xiàn)出日本典雅柔美、含蓄溫和的情調(diào)。日本染織的色彩還強(qiáng)烈地表現(xiàn)在與季節(jié)的關(guān)系上。春天是草木發(fā)芽、萬物復(fù)蘇的季節(jié)，嫩草色和淺蔥色為主色調(diào)；初夏，繁花爛漫，花團(tuán)錦簇，鮮艷的顏色較多，同時(shí)也偏好藍(lán)色或綠色等較為清涼的顏色；秋天以金茶色、古藤紫為主，草木枯萎；冬天，紅豆色、蓮紅色或緋色容易帶來溫暖，則較受偏愛。

三、和服中的植物紋樣

1.植物紋樣的由來。日本列島氣候溫和，多為海洋性氣候，空氣中水分充足。全國1/3的土地覆蓋著茂密的森林，，空氣清新，使整個(gè)日本列島都融進(jìn)柔和的大自然之中。對(duì)日本人民而已而言，植物是生命的象征，帶有神明循隱之處的禪宗意味。日本美學(xué)中習(xí)慣于以具體事物的形象特征來表達(dá)普遍感覺和審美觀念，明顯具有象征性思維的特征，以間接的、曲折隱晦的方式來傳情達(dá)意[3]。表現(xiàn)在藝術(shù)上，則有以自然物姿態(tài)激發(fā)情感的藝術(shù)傳統(tǒng)，借此表達(dá)對(duì)生命對(duì)自然的贊美和熱愛，顯示了日本民族對(duì)自然之美的敏感和深刻的領(lǐng)悟能力。

2.常用的植物紋樣。在和服面料紋樣中，與季節(jié)感直接相關(guān)的花草都被作為素材加以表現(xiàn)，從不同的季節(jié)變化里吸取營養(yǎng)來表現(xiàn)自然之美。其中季節(jié)感濃厚的植物被運(yùn)用得最多。秋草被描繪成秋季草花茂盛樣子的圖案，給人一種清涼感和氣質(zhì)感，被作為一種規(guī)范圖案。和式紋樣的中常見的桔梗紋，柔弱和淡雅使得它成為女性喜愛的圖案，往往讓人聯(lián)想到初秋的特點(diǎn)，在文學(xué)題材中也常被用到。櫻花紋是以櫻花為主題，也叫櫻紋，其圖案有小櫻、重櫻、八重櫻、帶葉櫻等，充分表現(xiàn)出春天活躍熱情的氣息。（見圖1）

圖1　多品種櫻花、秋草、竹竿等紋樣

流水紋樣也是經(jīng)常被使用的一種圖案，通常還被簡化為流動(dòng)的線條狀，脫離原本的水流形狀，具有平面化的幾何感，不論在男性或女性和服上都能使用。秋冬季節(jié)的紅楓和白梅也是隱喻高潔品質(zhì)的常用形象，搭配以桔梗、矮牽牛等柔弱花朵，更符合女性的柔美氣質(zhì)。（見圖2）

圖2　楓葉、桔梗、團(tuán)菊等紋樣

每年四月下旬到五月上旬期間的日本各地賞藤名所都會(huì)舉辦一年一度的“藤祭”，紫藤也是極具觀賞性的植物之一，造型上非常美觀，紫色的色調(diào)彰顯高雅。如圖3，是由紫藤、白丁香、石竹、雛菊、梅花、梔子花等花卉排列組成的圖案，華貴大氣，鋪列在黑色的底布上更顯明艷動(dòng)人，整體布局上呈上緊下松的不規(guī)則排列，但花團(tuán)圖案呈平成排列，有疏有密對(duì)比強(qiáng)烈，極富美感。（見圖3）

圖3　紫藤、白丁香、石竹、雛菊、梅花等紋樣

四、和服植物紋樣的內(nèi)涵意義

日本審美中，很少純粹表達(dá)自然本身的外在美，更多的是表現(xiàn)其與人的感情相通的內(nèi)在美。例如，日本傳統(tǒng)面料花卉紋樣就是典型日式審美的產(chǎn)物。多為反映幽靜、清雅等理念而程式化的圖案。因此作為表達(dá)美的方式和手段，這些傳統(tǒng)面料紋樣會(huì)盡可能地與明月松影、白雪牡丹、秋草流水、紅葉瑞鹿、藤蘿枝架等花卉和其他風(fēng)景圖案相組合，來傳達(dá)某種情緒和印象，其目的并不在描繪植物本身，而著重于其所蘊(yùn)含的美學(xué)內(nèi)涵。

結(jié)論

日本傳統(tǒng)植物染織紋樣作為其藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，反映了這個(gè)民族特有的文化內(nèi)涵。通過細(xì)膩的線條，簡雅的布局，清冷的色調(diào)，借助于自然景觀，以欣賞風(fēng)花雪月的情趣為主，力求表現(xiàn)一種含蓄、婉轉(zhuǎn)和孤絕的美。和服上的植物圖案既是形式美、工藝美的產(chǎn)物代表，也是日本人民親近自然的民俗思想的必然結(jié)果，給以后的服裝設(shè)計(jì)也帶來了無窮的靈感，是民族服飾的瑰寶之一。

（圖片來源：上海 意大利中心《美，無國界——京都和服展》實(shí)物。）

參考文獻(xiàn)：

[1]孫璐，虞紫英，賈勇鋒，和服紋樣在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用[J]山東，山東紡織經(jīng)濟(jì)，2010，11.

[2]姚繼中，趙曉燕，東方之韻，回眸之魅——和服[J]東瀛文化，2009.5

[3]安田武，多田道太郎.日本古典美學(xué)[M]北京∶中國∶人民大學(xué)出版社，1993.