【摘要】弦樂器的演奏都需要掌握與使用揉弦技術,小提琴演奏作為弦樂器的一種基本形式同樣離不開揉弦技術的運用。本文從揉弦技術在小提琴演奏中的基本表征方式入手,解析小提琴演奏中揉弦技術的作用,彰顯揉弦技術的風格特色,促進演奏風格與演奏者個性演奏之間的匹配,創(chuàng)造出富有生命色彩與變化的動聽音樂。
【關鍵詞】小提琴;演奏;揉弦技術;作用;風格
揉弦技術在小提琴演奏中具有情感傳達、音色增添等方面的作用,不同的演奏家因其使用的揉弦技術不同,會顯示出不同的演奏風格,其演奏的形式也呈現(xiàn)出多變化、多色彩的特點,因此,揉弦技術是小提琴演奏中的重要方面,要全面的掌握揉弦技術的相關內(nèi)容,彈奏出清新自然、美妙動聽的音樂。
一、小提琴演奏中揉弦技術的方式表征
小提琴演奏中揉弦技術的方式基本可分為三種形式,它們都有著自己的音色和技法,需要演奏者全面的掌握這三種形式,通過這三種形式的相互結(jié)合,為觀眾呈現(xiàn)出富有個性與特色的音樂形式[1]。
其一,指的揉弦,手指本身是手指揉弦動力的來源,手指會隨著指根關節(jié)的運動而產(chǎn)生輕微的擺動,這種擺動產(chǎn)生的揉弦幅度要比手與臂產(chǎn)生的幅度小。因此,初學者在學習指的揉弦時要沉下心來,耐心的學習每一個環(huán)節(jié),切記操之過急,心急氣躁,可以脫離樂器,用右手的手指握住左手,手心保持不動,手指做各種擺動的姿勢與動作,然后再使用樂器,將手指擺動的運動在樂器上進行重復練習。
其二,手的揉弦,手的揉弦的訓練需要從運動較少的手臂開始,初學者可以脫離樂器利用手部運動來做一些簡單的基本動作。如初學者在放松身體后,將左手的食指與拇指向接觸,兩個手指分別做上下左右的水平、垂直動作,使手指處于一種自然放松的狀態(tài),這樣在演奏小提琴時,初學者的手指在琴頭擺動過程中是拉長的,在琴頭回到原來位置時又恢復了彎曲的狀態(tài)。
其三,臂的揉弦。臂的揉弦動力來源于整個的左小臂,左小臂的運動帶動著手指的擺動。初學者要先獲得良好的觸弦習慣,用把弦按下去的力量,保持手指在弦上的原有位置,并要具有一定的彈性,這時手臂才能夠產(chǎn)生最為理想的運動,彈奏出均勻而富有節(jié)奏感的音樂。
綜上所述,指的揉弦、手的揉弦與臂的揉弦都可以通過獨立的訓練來完成,但是小提琴演奏中需要三種揉弦的共同配合與協(xié)作來完成,任何一種動作的僵硬與不協(xié)調(diào)都會造成演奏的失敗,因此,初學者要掌握三種揉弦技術的方式與搭配原理,演奏出和諧、優(yōu)美的音樂。
二、小提琴演奏中揉弦技術的作用解析
(一)音準的微調(diào)作用
小提琴的演奏中會因技術的問題造成音的不和諧,如走音現(xiàn)象,這就要求演奏者及時作出調(diào)整,重新調(diào)整小提琴的音準,揉弦技術起到了微調(diào)音準的重要作用[2]。小提琴演奏者在微調(diào)音準時,需要敏銳的聽力發(fā)現(xiàn)音準的不和諧,同時需要隨機應變的反應能力來及時微調(diào)音準,這些都是建立在豐富的演奏經(jīng)驗基礎之上的,因此,演奏者在練琴的時候,要嚴格的要求自己,不能用揉弦技術來掩蓋不準的音,要確保每個音的精準與自然。
(二)音色的調(diào)節(jié)作用
小提琴的演奏不僅在傳遞一種音樂,更是在傳達一種感情,憂郁的、熱情的情感都可以蘊含在小提琴的演奏之中,這些情感需要通過演奏者的指尖運動來由情而生,演奏者只有全身心的投入到音樂的演奏中,才能讓揉弦與心靈相通,將揉弦技術演繹的淋漓盡致,充分的展現(xiàn)出音色的絕佳意境。
(三)音符的推進作用
小提琴演奏中會出現(xiàn)音符力度夸張的現(xiàn)象,這就需要通過揉弦技術來推進音符的表現(xiàn)力度。當演奏過程中出現(xiàn)演奏技法表現(xiàn)不足時,可以通過變化的左手揉弦技法,結(jié)合右手弓速來促進揉弦幅度的加大,加快揉弦頻率的速度,實現(xiàn)音符力度的推進。
三、小提琴演奏中揉弦技術的風格彰顯
不同時代的小提琴演奏者會演奏出不同的音樂風格,這與演奏者的創(chuàng)作作品的時代、背景及個人的音樂表現(xiàn)手法等都有著緊密的關系,從揉弦的風格來看,可以從三位作曲家的演奏作品來透析不同的揉弦風格。首先,莫扎特作品中體現(xiàn)來的歡快、明亮且節(jié)制的風格。莫扎特的音樂作品通常表現(xiàn)為典雅的氣質(zhì),具有真摯的情感,沒有任何顛沛流離的遭遇痕跡,總是呈現(xiàn)出一種蓬勃向上、歡快喜悅的音樂旋律,將他的音樂形象表現(xiàn)的栩栩如生[3]。因此,在演奏莫扎特的作品時,要避免手指承受巨大的壓力,保證手指觸弦時的松緊適度,確保音樂的明亮與透徹,做到演奏過程中適可而止、恰如其分的演奏風格。其次,巴赫作品中體現(xiàn)出來的結(jié)構(gòu)嚴密的哲理性風格。演奏者在演奏巴赫的作品時,一方面要利用揉弦技術來保證發(fā)音的空曠效果,發(fā)音中不能含有任何的雜音,另一方面要避免過多、過密的揉弦技術在雙音、和弦演奏中的應用,主要應用手的揉弦方式來確保演奏中發(fā)音與音準的效果。最后,勃拉姆斯作品中表現(xiàn)出來的樸實穩(wěn)重、嚴重內(nèi)向的音樂風格,這種音樂風格是浪漫主義的主要特征,它需要手的揉弦與臂的揉弦的相互配合,通過兩者的結(jié)合來增加揉弦的幅度,適當?shù)恼{(diào)整與變化揉弦的技法。
通過小提琴演奏者作品風格的分析可知,揉弦技術是演奏者表達真情實意、表現(xiàn)真實自我的重要手段,也是演奏者彰顯自我個性的重要方式。演奏者可以根據(jù)自己的個人喜好選擇不同的揉弦技術,形成不同的音色、音準與音域,利用揉弦技術的多樣性來實現(xiàn)多樣的音樂表達方式,彈奏出飽含情感的音樂作品。
四、結(jié)語
小提琴演奏中揉弦技術的使用需要注意音準、雙音、和弦等方面的各種問題,演奏者要掌握揉弦技術的每一種方式,通過不同方式的巧妙組合與靈活運用來實現(xiàn)不同的演奏風格,充分展現(xiàn)演奏的表演的豐富性與生命性特征。
參考文獻
[1]方蕾.小提琴的揉弦技術音樂藝術[J].上海音樂學院學報,2004 (1):82.
[2]謝璇,王藝靜,張虹.小提琴的揉弦技術經(jīng)驗談[J].音樂時空,3013(3):24.
[3]王玉環(huán).小提琴演奏藝術中的揉弦[D].河北大學碩士畢業(yè)論文,2004.
作者簡介:曾瀟嫻1983年出生,女,江蘇蘇州人,三級演奏員,學士學位,研究方向 :論小提琴手指技巧。