唐　丹（長江大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，湖北 荊州 434000）

淺析《水的嬉戲》中拉威爾的音樂風(fēng)格

唐丹
（長江大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，湖北 荊州 434000）

拉威爾是20世紀(jì)偉大的作曲家之一，他對(duì)法國的鋼琴音樂作出了極大的貢獻(xiàn)。他善于對(duì)民間音樂素材的攝取，造就了他與眾不同的創(chuàng)作風(fēng)格。本文通過對(duì)《水的嬉戲》的分析讓大家來認(rèn)識(shí)拉威爾的音樂風(fēng)格。

拉威爾；音樂形象；音樂結(jié)構(gòu)；演奏技巧

一、作曲家介紹

（一）拉威爾的生平。拉威爾1875年生于法國，有著瑞士和西班牙的血統(tǒng)，是偉大的作曲家。他7歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，隨后考入巴黎音樂學(xué)院，跟從副列學(xué)習(xí)作曲。16年的學(xué)習(xí)讓他擁有深厚的音樂基礎(chǔ)，從90年代中期起，他受到當(dāng)時(shí)象征主義的詩歌以及法國印象主義的影響，熱衷于斯特拉文斯基和勛伯格的作品。從1905年開始以后的10年里，他創(chuàng)作了許多重要的作品，。在一戰(zhàn)中，他在前線擔(dān)任救護(hù)車駕駛員，曾寫出鋼琴曲《庫普蘭之墓》等大量作品獻(xiàn)給所有一戰(zhàn)中犧牲的朋友。20世紀(jì)以后，他以指揮家的身份先后在維也納、威尼斯、倫敦和美國演出。晚年因?yàn)槟X病的加重而逝世。拉威爾的作品一方面具有印象主義的特點(diǎn)，同時(shí)他對(duì)古典形式極為看重，還對(duì)東方的音調(diào)、節(jié)奏都有研究，善于運(yùn)用各種民間音樂的素材特別是西班牙地區(qū)的民間音樂，涉及多種的藝術(shù)領(lǐng)域造就了拉威爾與眾不同的創(chuàng)作風(fēng)格。他的音樂處理手法復(fù)雜多變，音樂熱情又有著幾分理智，清晰的旋律線條以及有韻味的節(jié)奏，這些都使他的作品達(dá)到了一個(gè)非凡的高度。

（二）作品《水的嬉戲》。拉威爾的大多數(shù)作品都注明標(biāo)題來幫助人們理解音樂內(nèi)涵。他的鋼琴作品分為印象主義和新古典主義兩大類，《水的嬉戲》等屬于印象主義之列。這部鋼琴作品創(chuàng)作于1901年，是獻(xiàn)給老師副列的作品，當(dāng)時(shí)拉威爾26歲。作品中奇幻的音響效果和炙熱的感情大受贊揚(yáng)。這首作品采用了奇異的和聲、新穎的織體語言、與眾不同的音樂形象，同時(shí)在鋼琴演奏技巧上達(dá)到了新的高度，比德彪西《雨中花園》的作品早了幾年，成為拉威爾的成名之作，同時(shí)奠定了拉威爾印象派的地位。

二、《水的嬉戲》的創(chuàng)作特點(diǎn)與演奏技巧

（一）個(gè)性鮮明的音樂語言。這是一首音畫式的作品，主旨在于描繪水的形象。呈示部的第一主題以七和弦和九和弦構(gòu)成，右手高音區(qū)的分解和弦猶如清澈的泉水在安靜地流淌。第二主題由左手八度和右手雙音琶音構(gòu)成，有些五聲調(diào)式的韻味使得樂曲典雅飄逸，使人聯(lián)想到在燦爛的陽光照射下，水面波光粼粼，美麗的河妖披著輕紗飄然而至。拉威爾將水?dāng)M人化了，給人想象的空間。接著在連續(xù)的琶音中，和聲變化多端，出現(xiàn)增四度九和弦，伴隨高音的顫音、模仿弦樂撥弦的雙音以及雙手的平行三度、四度的進(jìn)行，都構(gòu)成清新大膽又絢麗的音響效果。展開部中出現(xiàn)一個(gè)新的主題，在右手高聲部出現(xiàn)，這個(gè)旋律層層的模進(jìn)，速度漸漸緊湊起來，音量也逐漸加強(qiáng)，推向一個(gè)高潮，在激烈的震音后一下子將音樂從最高點(diǎn)降到最低，仿佛河妖在河水中嬉鬧，所有的溪流匯集到一起從高山頂端飛流而下，沖入萬丈深淵的氣勢。之后拉威爾加入一段華彩，以極弱的音量、透亮的音色、分解的不協(xié)和和弦，構(gòu)成遙遠(yuǎn)空靈的音響，隨之的音量由ppp到fff，將強(qiáng)弱發(fā)揮到了最大限度，整體音響效果輝煌。

（二）傳統(tǒng)與新音樂的音樂結(jié)構(gòu)?！端逆覒颉窞樽帏Q曲式，借鑒了古典奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)，由呈示部、展開部、再現(xiàn)部組成，但是其內(nèi)部結(jié)構(gòu)又不同于傳統(tǒng)的奏鳴曲式，再現(xiàn)部的篇幅小于呈示部的篇幅，再現(xiàn)部中的主題是加以變形開始的，同時(shí)在這一主題結(jié)束，這是傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)中少見的。

在調(diào)性布局上也不同于傳統(tǒng)布局，呈示部的主題采用E大調(diào)和升g小調(diào)的雙重調(diào)性，展開部中是以升C為低音的九和弦，到41小節(jié)又變?yōu)橐陨鼺為中心音，其中穿插許多復(fù)雜多變的和聲，直到再現(xiàn)部又回到E大調(diào)上。和聲的色彩大大覆蓋了古典的調(diào)式結(jié)構(gòu)，在主題旋律中，拉威爾保留傳統(tǒng)的大樂句和明確的框架結(jié)構(gòu)，分句，主題模進(jìn)的寫法同時(shí)加入音型化的片段作為主題，具備印象主義音樂的特征。

（三）演奏技巧的難度加強(qiáng)。在這首作品中，演奏技巧的難度也大大加強(qiáng)，采用許多高難度的技巧性。在樂曲呈示部中，在黑鍵上大跨度的琶音又加以很快的速度，為了達(dá)到清晰流動(dòng)的效果往往需要手指觸鍵的干凈和顆粒感。拉威爾這樣認(rèn)為：“開始無需彈得很快，輕快柔和富于歌唱性。”要求手指貼鍵在黑鍵上彈得柔和連貫。而左手的五度音程應(yīng)彈得像豎琴的撥弦聲，這應(yīng)當(dāng)是給人對(duì)大自然中流水美得的想像。在第二主題中右手連續(xù)的十六分音符漸漸變?yōu)槿忠舴碾p音琶音，都增加了演奏者在演奏中的難度，容易手臂僵硬導(dǎo)致出現(xiàn)生硬的聲音，故在觸鍵時(shí)手臂要求十分松弛，隨著手指的運(yùn)動(dòng)而轉(zhuǎn)動(dòng)。在29-34小節(jié)中，拉威爾運(yùn)用四度、五度的平行以及七和弦的平行，雙手交織在同一音區(qū)，這就要求演奏者將旋律音和背景襯托的層次分開，指尖觸鍵要求敏捷，還要求演奏的均勻而清晰。這對(duì)手指的控制力也是要求極高的。在71小節(jié)處作者運(yùn)用ppp到fff的音量的轉(zhuǎn)變，猶如被壓抑的熱情如火山般涌出，將音響推到極致，這需要手臂與全身的協(xié)調(diào)能力。這種音樂的寫法是拉威爾的創(chuàng)新之處，對(duì)演奏者也是高難度的挑戰(zhàn)。

具有生動(dòng)奇幻多變的音樂形象、古典與印象主義的音樂風(fēng)格、高難度的演奏技巧這幾點(diǎn)形成了拉威爾獨(dú)特的音樂風(fēng)格。拉威爾是法蘭西民族的驕傲，也對(duì)后來的作曲家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

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