【摘要】聲樂教學(xué)中，教師不要重視聲音技巧的訓(xùn)練，更要處理好“聲”與“樂”的關(guān)系，要注重培養(yǎng)學(xué)生的歌唱想象力，培養(yǎng)學(xué)生對作品風(fēng)格的把握，并培養(yǎng)學(xué)生良好的樂感等這些非技術(shù)環(huán)節(jié)。只有將“聲”與“樂”二者完美結(jié)合，才能使學(xué)生更好地演唱，獲得更大的進步。

【關(guān)鍵詞】非技術(shù)；聲樂；想象力；風(fēng)格；樂感

聲樂，顧名思義，是“聲”與“樂”相結(jié)合的一種綜合藝術(shù)形式。聲就是聲音，是歌唱的基礎(chǔ)，屬于聲樂的技術(shù)環(huán)節(jié)，也是聲樂教學(xué)的重中之重。沒有好的聲音其他一切都無從談起。但只有聲音是遠遠不夠的，還需要“樂”，即藝術(shù)表現(xiàn)。演唱歌曲時要準(zhǔn)確表達歌曲的風(fēng)格、內(nèi)在情感和情緒，這屬于聲樂藝術(shù)的非技術(shù)環(huán)節(jié)。只有把科學(xué)的發(fā)聲、高超的技巧、動聽的聲音、準(zhǔn)確的情感表達有機統(tǒng)一，做到用心唱、用情唱，才能做到聲情并茂。

聲樂教學(xué)中，教師往往注重教給學(xué)生科學(xué)的發(fā)聲方法，其實，更重要的是培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)能力，使其能夠演繹不同風(fēng)格的聲樂作品，并全面提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和歌曲再創(chuàng)作的能力。因此，教師在教學(xué)中要注意以下幾個非技術(shù)環(huán)節(jié)。

一、聲樂教學(xué)要處理好“聲”與“樂”的關(guān)系

聲樂教學(xué)是一個非常復(fù)雜和煩瑣的過程。教師不僅要講解聲樂理論知識，還要教給學(xué)生科學(xué)的發(fā)聲方法。掌握科學(xué)的發(fā)聲方法是歌唱的基礎(chǔ)，這需要在教師正確、嚴謹?shù)闹笇?dǎo)下，學(xué)生長期、刻苦的練習(xí)才可以獲得。發(fā)聲技術(shù)總結(jié)起來就是“呼吸、共鳴、位置、語言”，看似很簡單，但要真正地做到正確、科學(xué)的發(fā)聲卻實屬不易，需要花費教師大量的時間和精力，尤其是對待初學(xué)者和程度淺的學(xué)生來說更是如此。

但聲樂是一門藝術(shù)，而不僅僅是技術(shù)。僅從發(fā)聲技術(shù)來談聲樂藝術(shù)的觀點是不全面的。只注重聲音，不注重情感和藝術(shù)表現(xiàn)，那么再高超的技巧也無法打動人。只有把聲音和情感融合為一體，這樣的歌聲才具有藝術(shù)感染力。科學(xué)的發(fā)聲和藝術(shù)表現(xiàn)就像人的兩條腿，只有兩條腿都健康才可以走得快，走得遠，否則一定會摔倒。意大利著名女高音歌唱家苔巴爾迪（Renata Tebaldi）被公認為美聲歌唱的杰出代表之一。她擁有高超的技巧，演唱從容自然、柔潤流暢，音色醇美干凈，尤其是她對音樂有一種極其的敏銳感。聽她的演唱感覺她幾乎是全部身心都融入作品當(dāng)中，她的歌聲如泣如訴，娓娓道來，絲絲入扣，這也是她演唱的最可貴之處?？梢姡猿蔀閭ゴ蟾璩业恼嬷B不僅僅是她美妙的聲音，更多的是她的歌聲與音樂融為一體，一聲一字都充滿了感情，讓聽眾心靈上獲得極大的滿足。

因此，教師要在教學(xué)中要處理好“聲”與“樂”的關(guān)系，在聲音訓(xùn)練的同時也要重視藝術(shù)表現(xiàn)的培養(yǎng)，給予學(xué)生正確的情感指引，使其盡量做到聲情并茂，達到聲音與藝術(shù)相統(tǒng)一。

二、聲樂教學(xué)要注重培養(yǎng)學(xué)生的歌唱想象力

歌曲一般都有一個故事情節(jié)或者畫面情節(jié)。教師在教學(xué)中很重要的一項任務(wù)就是激發(fā)學(xué)生的想象力，使其在頭腦中形成與歌曲內(nèi)容相符的畫面感。只有演唱時進入這個畫面，融入情境中才能把作品所蘊含的情感非常生動、形象地表達出來。正如法國著名思想家盧梭說的“音樂家的藝術(shù)絕不在于對象的直接模仿，而是在于能使人的心靈接近于被描述的對象存在本身所造成的意境?！?/p>

例如，《教我如何不想他》，這是一首經(jīng)典的藝術(shù)歌曲，作品通過描寫春、夏、秋、冬四個季節(jié)的景色來抒思念之情。這首歌共有四段，第一段寫天上的微云、地上的微風(fēng)；第二段寫天上的月光、地上的海洋；第三段寫水面落花、水底魚兒；第四段寫枯樹、冷風(fēng)、野火、暮色、殘霞。四段分別代表四個季節(jié)，就像一幅畫面的四個情景。教師要引導(dǎo)學(xué)生展開想象，感覺仿佛置身于這幅畫面的不同場景去感受、去體會。四個畫面靜中有動、動中有靜，形成一幅立體完整的畫面，這樣再把自己在畫面中的所“見”、所“聽”、所“思”表達出來，抒發(fā)心中的思念之情。

歌唱想象力是聲樂教育的一項很重要的內(nèi)容，教師要通過文化積累、情感積累、生活積累逐步培養(yǎng)學(xué)生這樣的能力。只有歌唱想象力越強時演唱才能做到情真意切、生動感人。

三、聲樂教學(xué)要注重培養(yǎng)學(xué)生對作品風(fēng)格的把握

我們經(jīng)常在聲樂大師課上聽到這樣的話，“聲音很好，但風(fēng)格不對，你唱的是莫扎特的作品，但用的卻是普契尼式的聲音”，或者是“你用唱詠嘆調(diào)的感覺唱了一首藝術(shù)歌曲，聲音和作品不匹配”諸如此類，其實都是風(fēng)格的把握上出了問題。

風(fēng)格是作曲家和詞作家創(chuàng)作時所埋藏在歌曲中的“良苦用心”。風(fēng)格有多方面的，詩詞風(fēng)格、音樂風(fēng)格、曲式風(fēng)格、民族風(fēng)格和地域風(fēng)格等等。而風(fēng)格把握的恰當(dāng)與否則是藝術(shù)表現(xiàn)是否合理的關(guān)鍵。

例如意大利歌曲《圍繞著我崇拜的人兒》（Intorno all idol mio），這是一首古典藝術(shù)歌曲。當(dāng)時的作品多以宗教和愛情為主題，演唱時要注意這類作品屬于室內(nèi)樂的演唱風(fēng)格。歌曲音域并不很寬，幾乎沒有高音；音量也不追求很強的戲劇性效果；聲音的強度最多是mf。而且作曲家已經(jīng)在譜面上把強弱、裝飾音、速度等等都做了詳細的標(biāo)記，要求演唱者嚴格遵循標(biāo)記，用柔和、典雅、婉轉(zhuǎn)的聲音表現(xiàn)出來，尤其是要注意聲音的連貫，表達要內(nèi)斂、含蓄，而不能隨意處理。同樣是意大利歌曲《請你告訴她》（Dicitencello vuie），也是以愛情為主題，屬于近現(xiàn)代的藝術(shù)歌曲。風(fēng)格上就與前一首大不相同，這首歌音域跨度雖然不是很大，但集中在高聲區(qū)；而且聲音力度要求較強；歌曲高潮處追求夸張、戲劇性的效果。演唱時聲音要熱情奔放，充滿激情，尤其是高潮處連續(xù)的高音要注意聲音的強度。作曲家在譜面并沒有做大量的標(biāo)記，所以演唱者可以根據(jù)自己的理解進行不同的處理，包括速度、高音和結(jié)尾的處理?？梢妰墒鬃髌范家詯矍闉橹黝}，但由于所處的創(chuàng)作時期不同，風(fēng)格也不同，演唱時要加以區(qū)別對待，如果將兩者的風(fēng)格搞混，就會張冠李戴，出問題。

所以教師在備課時，要對學(xué)生所唱作品進行深入細致的了解和研究，并根據(jù)自己的專業(yè)知識進行分析，尤其是對作品的風(fēng)格要做到胸有成竹，心中有數(shù)。這樣才能在教學(xué)中給予學(xué)生正確的引導(dǎo)，日積月累，逐漸培養(yǎng)學(xué)生對不同作品風(fēng)格的掌握。

四、聲樂教學(xué)要注重培養(yǎng)學(xué)生良好的樂感

作為聲樂教師，教學(xué)中我不僅關(guān)注學(xué)生的嗓音條件和發(fā)聲技巧，更注重他們的樂感如何。樂感是人對音樂的感知并表達、詮釋音樂的能力，具體來說就是在表演過程中對作品風(fēng)格、韻味、特征的表現(xiàn)與把握。樂感的培養(yǎng)是音樂教育一項非常重要的內(nèi)容。

教學(xué)中會發(fā)現(xiàn)，天生樂感好的學(xué)生或許發(fā)聲技術(shù)并不是很完善，但演唱作品時卻能把作品內(nèi)容生動化、具象化，情感表達適度、到位，律動性、歌唱性很好，感染力很強，讓人有眼前一亮的感覺。而樂感較差的學(xué)生即使嗓音很好，發(fā)聲技術(shù)也很全面，但演唱作品時缺乏旋律性，強弱對比不明顯，表現(xiàn)力較差，平平淡淡就像一杯白開水一樣，讓人“食之無味，棄之可惜”。可見樂感對于聲樂教學(xué)具有非常重要的意義。

樂感的培養(yǎng)可以是全方位、多角度的。其中，閱讀是一個很好的手段。平時要求學(xué)生多閱讀一些經(jīng)典名著、人物傳記、音樂史書等人文社科方面的書籍，不斷提升他們的文化修養(yǎng)和人文素養(yǎng)，這對培養(yǎng)良好的樂感是非常有幫助的。另一方面，今天正處于一個信息資源非常豐富的時代，網(wǎng)絡(luò)、媒體上有大量的資源，例如有很多著名歌唱家的錄音錄像，這對與每一個搞聲樂專業(yè)的人，尤其是青年學(xué)生來說都是非常寶貴的資料。要讓學(xué)生多聆聽、多感受、多對比、多分析、多借鑒、多嘗試、多體會、多運用、多實踐。這是一種直觀的學(xué)習(xí)方式，通過聆聽、觀看，不斷提高自己的審美意識和對音樂的理解表達能力，運用“拿來主義”，把別人好的東西拿來為己所用，并加入自己的理解，投入感情，從而豐富自己的表現(xiàn)力。

綜上所述，聲樂教師在教學(xué)中不僅要重視科學(xué)發(fā)聲方法這個技術(shù)環(huán)節(jié)的訓(xùn)練，更要重視藝術(shù)表現(xiàn)這個非技術(shù)環(huán)節(jié)的培養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生的歌唱想象力，培養(yǎng)良好的樂感，掌握作品的風(fēng)格、內(nèi)涵，用情唱，用心唱，達到“聲”與“樂”的完美統(tǒng)一。

參考文獻

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[3]姚偉.《美聲唱法男高音學(xué)習(xí)中的技術(shù)與非技術(shù)環(huán)節(jié)》[D].碩士論文.

作者簡介：姚偉（1982—），男，晉中師范高等?？茖W(xué)校音樂系，2010年畢業(yè)于山西大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生。