王文娟

摘 要：時代在不斷的發(fā)展和進步，隨著人們文化水平的提升，人們的審美能力也在不斷的提升。傳統(tǒng)的美術(shù)教學已經(jīng)開始暴露出各種問題，為了適應(yīng)現(xiàn)代人們的需求，提升美術(shù)教育的質(zhì)量，創(chuàng)新美術(shù)教學方式、改善美術(shù)教學理念是必不可少的。中職學生處在審美能力正逐步走向成熟的階段，在這個過程中，教師要對學生加以正確的引導(dǎo)，以提升學生的審美能力為基礎(chǔ)，為學生提供更多的藝術(shù)作品進行欣賞。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代美術(shù)；作品欣賞；中職生；審美能力

現(xiàn)代美術(shù)作品包含了現(xiàn)代人的精神和審美特點，在對現(xiàn)代美術(shù)作品欣賞過程中，尤其要培養(yǎng)中職學生審美能力，從而提升中職學生對現(xiàn)代美術(shù)作品的欣賞能力，使他們更進一步了解現(xiàn)代人們的審美特點，包容更加多元的文化。通過對現(xiàn)代作品的欣賞提升學生的審美能力，進而增強學生的創(chuàng)造力，使學生的天賦和潛能能夠得到充分的發(fā)揮。

一、掌握現(xiàn)代美術(shù)的藝術(shù)特點，汲取精華

經(jīng)濟和文化的不斷發(fā)展使我國美術(shù)事業(yè)走上了一個新的臺階，然而現(xiàn)如今的美術(shù)教育依舊停留在傳統(tǒng)的教育模式和教育理念之上。傳統(tǒng)的教育模式和教育理念已經(jīng)逐漸無法適應(yīng)現(xiàn)如今社會的需求，伴隨著人們審美能力的提升，人們的審美方式也出現(xiàn)了變化，美術(shù)作品創(chuàng)作的形式和創(chuàng)作的方式也出現(xiàn)了一定的變化?，F(xiàn)代美術(shù)與傳統(tǒng)美術(shù)存在很大的差別，其強調(diào)主觀的“真實”而非客觀，其對事物的繪畫和描寫主要在于藝術(shù)家的精神思考，其否定對自然的復(fù)制，注重藝術(shù)家的創(chuàng)作精神和主觀意識的表現(xiàn)?，F(xiàn)代美術(shù)更加具有人文精神，體現(xiàn)了現(xiàn)代社會的發(fā)展現(xiàn)狀，將人的精神世界和人的感情作為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的基石，進而對藝術(shù)作品進行加工和發(fā)展。

掌握現(xiàn)代美術(shù)的藝術(shù)特點，鼓勵中職學生對現(xiàn)代美術(shù)的了解和欣賞，在欣賞的過程中汲取現(xiàn)代美術(shù)的創(chuàng)作精華，進而有效提升學生的審美能力和創(chuàng)作能力。現(xiàn)代美術(shù)是一種講求人文精神的藝術(shù)創(chuàng)作，其講求以人為本，符合了現(xiàn)代社會的發(fā)展觀念。因此，教師在為學生展示現(xiàn)代美術(shù)作品的過程中，可以要求學生對該作品的主觀精神進行分析，了解創(chuàng)作者的思想內(nèi)容，進而對作品進行深度剖析，使美術(shù)欣賞不僅僅停留于觀看，而是能夠更加深入的了解作品的內(nèi)涵，進而使學生有所借鑒。

二、將現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)進行合理區(qū)分和對待

現(xiàn)代美術(shù)于20世紀初期在歐洲國家發(fā)展起來，其推翻了原有的美術(shù)創(chuàng)作方式，將原有的創(chuàng)作手法、表現(xiàn)形式等進行了全面性的革新。其不僅僅更改了傳統(tǒng)美術(shù)作品的創(chuàng)作形式和創(chuàng)作特點，還改變了美術(shù)創(chuàng)作的觀念?，F(xiàn)代美術(shù)的產(chǎn)生對現(xiàn)代的設(shè)計、雕塑、建筑等多個方面都產(chǎn)生了深遠的影響。傳統(tǒng)藝術(shù)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代藝術(shù)是一個具象轉(zhuǎn)為抽象、主觀轉(zhuǎn)為客觀的過程。在這個過程中，人文精神在不斷的深入和加強。

我國傳統(tǒng)的美術(shù)教育模式主要以教師為主，由教師主導(dǎo)課堂教學，對學生的主動性有所忽略，缺少了人文精神的體現(xiàn)。為了適應(yīng)現(xiàn)代審美需求和創(chuàng)作需求，教師要改變傳統(tǒng)的教學觀念，將現(xiàn)代美術(shù)引入學生的課堂，在學習的過程中要求學生對現(xiàn)代美術(shù)和傳統(tǒng)美術(shù)進行正確的區(qū)分，找尋二者的區(qū)別。在區(qū)分的過程中使學生了解美術(shù)發(fā)現(xiàn)的過程以及影響美術(shù)發(fā)展和審美變化的各種因素。例如，教師可以為學生展示梵高、塞尚等藝術(shù)家的作品。將他們的作品與傳統(tǒng)的作品進行比較，了解二者之間的具體差別。梵高的《向日葵》是現(xiàn)代美術(shù)的代表作之一，教師可以為學生進行詳盡的介紹，使學生了解到現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展對藝術(shù)整體發(fā)展所產(chǎn)生的重要作用和影響。加深血神的美術(shù)內(nèi)涵和底蘊，使學生更具創(chuàng)造力。

三、增強美術(shù)欣賞知識的教學

中職學生對美術(shù)欣賞的理解大多停留在用眼睛觀看，了解作品的創(chuàng)作者和創(chuàng)作年份等方面。然而這些內(nèi)容并不是美術(shù)欣賞的根本意義。美術(shù)欣賞主要是為了了解這部作品的思想內(nèi)涵、繪畫方式、形式表達等多個方面。為了提升學生的審美水平，加強學生對美術(shù)作品的鑒賞能力使必不可少的。為此，教師可以引導(dǎo)學生對藝術(shù)作品進行自由的評論，或贊揚或批判，充分發(fā)揮學生的理解能力和思維伐善能力，使學生能夠?qū)γ佬g(shù)作品有自己的理解和認知，進而使學生的創(chuàng)造能力和思維能力有所提升。

美術(shù)的學習離不開對美術(shù)作品的探討和批判，通過自由的討論，學生各自抒發(fā)觀點、交換觀點，進而使學生能夠從多個角度了解這部作品，不僅僅是借鑒作品的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式，還要提升自身的精神素養(yǎng)和人文情懷?，F(xiàn)代美術(shù)作品的欣賞能夠使學生了解美術(shù)的發(fā)展歷程，認識和接受更多元的文化，進而拓寬學生的創(chuàng)作思路，使學生在創(chuàng)作的過程中能夠更自由的發(fā)揮。例如，教師可以為學生展示董希文的《開國大典》，通過對《開國大典》這幅作品的欣賞，學生不僅僅能夠了解到畫家的繪畫手法、表現(xiàn)形式，還能夠了解畫家在繪畫時的心情，以及當時壯觀的場面。在對這些內(nèi)容分析的過程中，學生會不斷的思考和進步，進而逐漸形成屬于自己的較為成熟的審美方式。審美觀的進步和成熟對學生美術(shù)能力的提升有極大的影響，能夠極大的增強學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。

結(jié)語：

綜上所述，現(xiàn)代美術(shù)作品的欣賞不僅能夠提升學生使學生對現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)有所區(qū)分、了解美術(shù)的發(fā)展歷史、學習更多的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式，還能夠增強學生的人文精神和主觀意識，對學生審美能力的提升有極大地幫助。

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