薛美華

摘要：《流民圖》產(chǎn)生在一個(gè)時(shí)局動(dòng)蕩、政治黑暗的年代，當(dāng)時(shí)中華民族飽受著沉重的苦難，中國畫壇也在這個(gè)時(shí)期經(jīng)歷著巨大的變革和發(fā)展。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)作中傳遞出美的理念，表達(dá)出對(duì)生活的熱愛，在作品上要具備形式和藝術(shù)之美，作品《流民圖》就展現(xiàn)了這一觀點(diǎn)。本文結(jié)合蔣兆和所處的時(shí)代背景及畫風(fēng)所受的影響，簡(jiǎn)要論述什么是形式美和藝術(shù)美，同時(shí)從構(gòu)圖、線條、筆墨來分析《流民圖》的形式美;然后結(jié)合蔣兆和以人為本、服務(wù)于大眾的理想信念來分析《流民圖》的藝術(shù)美。通過研究學(xué)習(xí)這幾個(gè)方面，使我們更加深刻全面的理解《流民圖》的形式美與藝術(shù)美。

關(guān)鍵詞：流民圖;形式美;藝術(shù)美

20世紀(jì)的中國是一個(gè)時(shí)局動(dòng)蕩、政治黑暗的年代，中華民族遭受著沉重的苦難。生活雖貧困潦倒可人民的意識(shí)并沒有一蹶不振，對(duì)于繪畫方面，反而因時(shí)代的特殊性造就了一大批寫實(shí)主義的巨匠，其中有黃賓虹、林風(fēng)眠、徐悲鴻、傅抱石、蔣兆和等。他們有的打破傳統(tǒng)常規(guī)，有的在廣泛吸收外來優(yōu)秀藝術(shù)文化的基礎(chǔ)上開創(chuàng)了新局面，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格面貌。創(chuàng)作出了大量?jī)?yōu)秀作品，這些作品既反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)貌又復(fù)蘇了當(dāng)時(shí)的中國畫壇。我認(rèn)為蔣兆和筆下的《流民圖》是水墨人物畫的典型之作。

近現(xiàn)代中國畫技法精湛的藝術(shù)大師有許多，人物畫題材方面蔣兆和在畫壇有其一席之地。他精通傳統(tǒng)繪畫形式又在這樣的基礎(chǔ)之上汲取西方寫實(shí)繪畫的精髓，在造型上嚴(yán)格推敲，在技法上推陳出新，能夠生動(dòng)表達(dá)人物內(nèi)心世界的情感，引領(lǐng)了中國水墨人物畫當(dāng)時(shí)的風(fēng)潮。他于30年代至40年代末創(chuàng)作了《流民圖》，作品以史詩般的藝術(shù)形式，反映了日本侵華戰(zhàn)爭(zhēng)下的流民形象，并揭示了戰(zhàn)爭(zhēng)的苦難，在中國美術(shù)史與世界美術(shù)史上有著非常重要的地位。

一、背景

藝術(shù)作品受時(shí)代特征、政治理念、經(jīng)濟(jì)實(shí)力、文化更迭等諸多因素的影響，在特定的環(huán)境下所創(chuàng)作出的藝術(shù)作品具有一定的時(shí)代性。在19世紀(jì)末至20世紀(jì)40年代，當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境是混亂不堪的，為了解救人民從危難中脫離，一些有識(shí)之士發(fā)起了一系列的抗?fàn)庍\(yùn)動(dòng)，其中“五四運(yùn)動(dòng)”是這些抗?fàn)庍\(yùn)動(dòng)中的典型，有識(shí)之士對(duì)傳統(tǒng)文化方式提出了質(zhì)疑，倡導(dǎo)追求自由、民主、科學(xué)的新價(jià)值觀念。這些觀念喚醒人們對(duì)人權(quán)的尊重、生存的自由、科學(xué)的思考以及對(duì)自我存在意義的肯定。無論從怎樣的角度和程度上來說，任何一位藝術(shù)家，都離不開他生活的那個(gè)時(shí)代，正像離不開母土那樣，作為一位現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家更是如此[1]。蔣兆和在自己的畫冊(cè)《自序》上這樣說到：“我因?yàn)檫@個(gè)時(shí)代的洪流，沖進(jìn)了人們心房中的苦痛，讓我感受到人生的悲哀，又讓我興奮到這個(gè)時(shí)代的偉大，一切的一切，使我不能忽視這個(gè)時(shí)代的造就……[2]”時(shí)代造就了蔣兆和偉大的藝術(shù)，在那個(gè)戰(zhàn)亂年代，畫家蔣兆和以時(shí)代的無奈，民族的傷痛和群眾的疾苦為創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，以現(xiàn)實(shí)主義作品的形式真實(shí)呈現(xiàn)那個(gè)時(shí)代感人的瞬間。

蔣兆和受徐悲鴻的畫風(fēng)影響很大，尤其是體現(xiàn)在鄒易的改良中國畫方面。在走寫實(shí)的這條道路上徐悲鴻給予蔣兆和很大的啟示和鼓舞。徐悲鴻在繪畫技法上尊崇現(xiàn)實(shí)主義，又從西方古典寫實(shí)繪畫中吸取精華，這種技法既典雅寫實(shí)又平凡生動(dòng)，他抗拒一切用形式來創(chuàng)作的理念。他反復(fù)強(qiáng)調(diào)“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”[3]，這在中國畫壇上有著廣泛而深遠(yuǎn)的影響力。

蔣兆和被當(dāng)時(shí)動(dòng)蕩不安的現(xiàn)實(shí)生活所折磨，他在身體和心靈上承受著巨大的煎熬，他化悲痛為力量，想通過自己的作品來表達(dá)勞苦大眾的苦痛。他開始為這些做初期準(zhǔn)備，先是到各地搜集資料進(jìn)行構(gòu)思，主要以表現(xiàn)所見貧民為內(nèi)容，終于在1942年創(chuàng)作出了《流民圖》，這一作品再現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)中流亡人民的災(zāi)難和疾苦，畫面恢宏，真實(shí)反映出了當(dāng)時(shí)人民的心聲。

二、形式美和藝術(shù)美

美是人類藝術(shù)創(chuàng)作的理想和愿望，也是其主要目的和意圖。宗白華認(rèn)為，藝術(shù)是“以形傳神”的結(jié)構(gòu)。所謂繪畫藝術(shù)的形式結(jié)構(gòu)，主要表現(xiàn)在構(gòu)圖、線條和筆墨方面，形式結(jié)構(gòu)傳遞生命的意義、精神的感悟、內(nèi)在的氣質(zhì)。藝術(shù)家比較注重藝術(shù)形式的表達(dá)，認(rèn)為“形式”可以作為藝術(shù)的根基，重視的是藝術(shù)的形式感[4]。黑格爾說：“美是理念的感性顯現(xiàn)”[5]。感性是人們初探藝術(shù)的直覺象征，藝術(shù)通過感性的表現(xiàn)化形式將自我的直覺意念入注于現(xiàn)實(shí)生活中，其感性自身就有一定的美感，但與現(xiàn)實(shí)生活結(jié)合之后，繼而超越升華被觀者更容易感知，所謂藝術(shù)美的本質(zhì)大抵就是感性直覺與現(xiàn)實(shí)生活的融合。

就像音樂是節(jié)奏和音律的統(tǒng)一一樣，美也毫不例外，它是外在形式和內(nèi)心世界的結(jié)合，美既要在形式上展現(xiàn)，又要在內(nèi)心上注重表達(dá)，將這些綜合在一起才能讓人們領(lǐng)悟到美的內(nèi)涵。《流民圖》的形式美就在于強(qiáng)有力的現(xiàn)實(shí)主義姿態(tài)和深入細(xì)致的真實(shí)形象塑造;藝術(shù)美在于作品將民族所遭受苦難蘊(yùn)含其內(nèi)，表達(dá)了中華民族抗?fàn)幙嚯y命運(yùn)的樂觀精神。

（一）形式美

一切藝術(shù)品都不是抽象的，都客觀形象的反映了現(xiàn)實(shí)生活。每個(gè)藝術(shù)家都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)形式，通過這種獨(dú)特的表現(xiàn)形式可以提高作品的內(nèi)容，使之更加有深度、有內(nèi)涵，從而能更好表達(dá)自己的創(chuàng)作思想?！读髅駡D》的構(gòu)圖、線條、筆墨將中國畫形式美的繪畫語言表達(dá)的淋漓盡致。

構(gòu)圖的形式美 在中西方繪畫中“構(gòu)圖”一詞表現(xiàn)出不同的含義。在中國畫中可以叫“經(jīng)營(yíng)位置”，而在西方繪畫中則是忠實(shí)于模仿自然。因東西方繪畫文化的差異導(dǎo)致在畫面構(gòu)圖選擇角度方面產(chǎn)生不同，中國畫在構(gòu)圖上并不運(yùn)用固定的程式而是采取多角度、多視點(diǎn)來進(jìn)行創(chuàng)作，西方繪畫則更加注重科學(xué)合理的透視規(guī)律。

蔣兆和是一個(gè)特別注重形式感的畫家，他取中西之精，舍中西之短，并將中西二者冶為一爐。在作品《流民圖》中，以西方繪畫的透視原理和中國傳統(tǒng)繪畫技法作結(jié)合的方式來表現(xiàn)單個(gè)的人物形象，在整體布局方面又采用多角度、多視點(diǎn)的手法，最終《流民圖》以長(zhǎng)卷為構(gòu)圖形式。這種構(gòu)圖方式使人們?cè)谟^看時(shí)要從局部出發(fā)循序漸進(jìn)的品味，由于畫幅巨大，具有很強(qiáng)的視覺感染力，當(dāng)你站在畫前，你會(huì)被整幅畫的形式感所吸引，你似乎覺得自己就是其中的一員，畫面中人物形象聚散、動(dòng)靜、情緒的連貫和變化，匯合起來好像江潮一樣的洶涌起伏，使人產(chǎn)生一種身臨其境、置身其中的共鳴。

2.線條的形式美 線條在中西方繪畫中的含義同樣也有很大的區(qū)別，在中國畫中也叫“骨法用筆”，中國畫以線條作為骨干，強(qiáng)調(diào)本質(zhì)結(jié)構(gòu)，西方繪畫則以面造型，注重光色變化。

作品《流民圖》在線條上采用中國畫“骨法用筆”的原則，結(jié)合作者的主觀感受，發(fā)揮以線造型的復(fù)雜化，在傳統(tǒng)描繪線描方式上加以改變，因形象的年齡身份各異而采取的線條也因此不同，用蒼老干枯的筆觸描繪老年，用柔美平滑的筆觸描繪青年，明暗關(guān)系和體積感通過這些線條來體現(xiàn)。在人物形象結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處充分利用中國山水畫技法來充實(shí)線條不能完全勝任的地方，塑造出更加深厚富有力量的形象。

3.筆墨的形式美 其形式美大致可以劃分為筆墨形式、筆墨內(nèi)涵、筆墨技法三種形式。筆墨形式是一種傳遞繪畫語言的工具;筆墨內(nèi)涵則與畫家的素養(yǎng)、才華、經(jīng)歷緊密相連;但筆墨技法卻在很大程度與一個(gè)畫家的水平和能力有關(guān)。

蔣兆和的《流民圖》將筆墨技法表現(xiàn)的淋漓盡致。作者通過小寫意對(duì)人物面部及手進(jìn)行細(xì)致刻畫;頭發(fā)采用干筆畫出，再用淡墨染出明暗;衣紋的處理與面部及手形成反差，衣褶的線條通過行筆的提鈍來體現(xiàn)。整幅畫對(duì)人物形象的描繪，用筆剛勁有力，造型形象準(zhǔn)確，墨色富有變化，線條簡(jiǎn)潔干練，情感表達(dá)細(xì)膩。更重要的是，蔣兆和的筆墨技法，既完成了作品中人物的內(nèi)心世界，也表明了他本人的精神品格，充分體現(xiàn)出一個(gè)真正大師應(yīng)有的藝術(shù)風(fēng)范。

（二）藝術(shù)美

藝術(shù)作品中所體現(xiàn)的美感來源于藝術(shù)家對(duì)生活的感悟，在對(duì)自身經(jīng)歷、社會(huì)認(rèn)識(shí)、自然體會(huì)上加以提煉與概括之后形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，表達(dá)出對(duì)社會(huì)生活的看法。古往今來社會(huì)生活都是藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的源頭?！读髅駡D》是蔣兆和藝術(shù)作品的巔峰，包含了蔣兆和對(duì)人性價(jià)值的思考以及對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)與和平的思考，完美的表現(xiàn)出他為人生而藝術(shù)”的深刻“民生” 藝術(shù)創(chuàng)作思想內(nèi)涵。其在主觀方面上個(gè)人性格理想化，在客觀方面上外部環(huán)境、人生經(jīng)歷、貴人相助等諸多因素的注入，使他選擇了現(xiàn)實(shí)主義的繪畫之路，逐步確立了以人為本、服務(wù)于大眾的信念。

《流民圖》通過鮮明的人物形象展現(xiàn)出畫家蔣兆和的世界觀、人生觀和價(jià)值觀，透過對(duì)具體形象的描繪表達(dá)出深刻的思想內(nèi)涵。

1.《流民圖》的基本特征是具有真實(shí)性 畫家通過獨(dú)特的藝術(shù)語言和藝術(shù)思想來客觀呈現(xiàn)勞苦大眾的生活狀態(tài);畫家將情感注入生活，通過捕捉不同年齡階段的苦難形象來抒發(fā)對(duì)毀滅人性、罪惡戰(zhàn)爭(zhēng)的控訴，真實(shí)地將客觀現(xiàn)實(shí)生活的悲慘和自己對(duì)戰(zhàn)亂年代生活的感受一同體現(xiàn)出來。

2.《流民圖》的另一個(gè)特征是典型性 蔣兆和以真實(shí)的筆觸和真實(shí)的情感塑造了具有鮮明獨(dú)特的典型流民形象。畫中的每個(gè)人物形象看似體現(xiàn)的是單個(gè)人物，實(shí)質(zhì)上都是蔣兆和以敏銳的洞察力和細(xì)致的探索力，將現(xiàn)實(shí)生活中的普通人物作為作品的典型形象，做出的對(duì)現(xiàn)實(shí)的批判、對(duì)生活的感悟和命運(yùn)的思考。

3.《流民圖》具有悲劇性和批判性 通過對(duì)社會(huì)底層人物的精神刻畫來表現(xiàn)那個(gè)特定年代人民命運(yùn)的悲慘，表達(dá)了作者對(duì)身處悲苦中的大眾的無限同情和對(duì)人類命運(yùn)的終極關(guān)懷;通過對(duì)一系列人物形象的神態(tài)和內(nèi)心的刻畫來表現(xiàn)作者對(duì)人生的關(guān)切和對(duì)社會(huì)的思考，表達(dá)了對(duì)造成這一殘酷現(xiàn)實(shí)的階級(jí)壓迫和罪惡戰(zhàn)爭(zhēng)的強(qiáng)烈控訴和反抗。

三、小結(jié)

藝術(shù)是不斷追逐美的過程，美是形式感與內(nèi)容性的完美結(jié)合，藝術(shù)作品想要打動(dòng)觀者，在形式和內(nèi)容上就應(yīng)該傳達(dá)出美的理念。僅在藝術(shù)語言的形式上作文章，沒有傳達(dá)出特定的情感，是不能感染到民眾的，在形式上要精益求精，在情感上要生動(dòng)真實(shí)，只有做到這些，藝術(shù)才顯現(xiàn)出它的獨(dú)特之美。我認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作不是無中生有、閉門造車，而是藝術(shù)家通過觀察和體驗(yàn)生活后，被生活所感動(dòng)，繼而產(chǎn)生想要對(duì)這些進(jìn)行創(chuàng)作的思想，這個(gè)就是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段，在大量的素材中提煉能夠表現(xiàn)特定時(shí)代的人物形象之后，通過豐富的藝術(shù)語言將其創(chuàng)作出來，這樣一件偉大作品就應(yīng)運(yùn)而生了。因此，藝術(shù)創(chuàng)作者必須先成為一塊海綿，去浸泡在體驗(yàn)生活的素材中，吸足水分，再將這份水分一點(diǎn)點(diǎn)擰干體現(xiàn)在畫面上，好讓觀眾感到具體、感人的藝術(shù)形象。一位優(yōu)秀的藝術(shù)家，在創(chuàng)作藝術(shù)作品時(shí)必須經(jīng)歷豐富的生活體驗(yàn)，在前期的意識(shí)形態(tài)里要非常清楚的知道自己要表現(xiàn)的內(nèi)容是什么，創(chuàng)作的目的是怎樣，傳達(dá)的情感有哪些，這樣才能達(dá)到一定的境界。

蔣兆和作為偉大的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活和大自然進(jìn)行深刻記載，為《流民圖》提供了豐富的創(chuàng)作素材，在其藝術(shù)創(chuàng)作道路上，他反對(duì)因襲保守，提倡中西結(jié)合，反對(duì)脫離現(xiàn)實(shí)生活、脫離人民群眾，提倡面向生活，面向大眾。作品《流民圖》散發(fā)出一種氣勢(shì)，它的形式美與藝術(shù)美會(huì)深深吸引欣賞者的心靈、震撼欣賞者靈魂。

【注釋】

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[2]蔣兆和.蔣兆和畫冊(cè).自序二[M].1948：1

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