郝麗娟

（河北師范大學文學院，河北 石家莊 050024）

欲望中自我生存與毀滅
——用鏡像理論解讀《道林格雷的畫像》

郝麗娟

（河北師范大學文學院，河北 石家莊 050024）

奧斯卡·王爾德的唯一一部長篇小說《道林·格雷的畫像》塑造了道林格雷追求永恒美的人生悲劇。文章試圖從“欲望”入手，依據(jù)拉康的鏡像理論，對道林格雷的自我形成轉變過程進行分析，以此來探究其悲劇命運的根源。

道林格雷；鏡像理論；欲望；毀滅

在《道林格雷的畫像》中故事的主人公是一位叫格雷的美少年，他幻想一輩子保持青春和貌美，于是請畫家霍爾華德為他畫了一幅肖像。格雷不滿足于欣賞美和保持美，還盡可能地享受生活，甚至不惜傷風敗俗和作惡犯罪來發(fā)泄他的物欲。他這種金玉其外敗絮其中的生活在他的畫像上反映出來：格雷依然青春貌美，但畫像漸老漸丑。格雷最終忍受不了這種變化，用刀捅向畫像。但人們卻發(fā)現(xiàn)墻上的畫像青春煥發(fā)，容貌美麗。地下則躺著一個死人，一把刀插在他的胸口，面貌丑陋不堪。小說構思詭異，情節(jié)怪誕，是一部現(xiàn)代寓言畫像象征藝術美，格雷象征生活。藝術是優(yōu)于生活的，藝術雖然可能為生活所累，但一旦掙脫便依然美麗。此前對這部小說的研究都是從唯美主義的層面出發(fā)，研究王爾德的唯美主義思想信仰，而本文則試圖從心理學角度出發(fā)，依據(jù)拉康的鏡像理論，探究書中主人公格雷的悲劇命運根源。

一、拉康的鏡像理論與道林格雷的“自我”構建

（一）鏡像階段論

鏡像階段是指自我的結構化，是第一次將自我成為“我”的階段。它發(fā)生在幼兒6-18個月之間。此時的幼兒神經(jīng)系統(tǒng)尚未發(fā)展成熟，不能自由的支配自己，因此幼兒會認為自我是支離破碎的并且不具備整體性。通過鏡像，幼兒第一次發(fā)現(xiàn)了自己統(tǒng)一的整體形象，并認為自我已經(jīng)擺脫支離破碎的狀態(tài)，具有了整體性。對于此現(xiàn)象，幼兒感到欣喜若狂。而這種狂喜促使幼兒開始對鏡像迷戀，并將鏡像中的相似者誤認為是自己，也會將對方的情緒轉移到自己身上。這也就是為什么小孩子看到別的小孩哭也會跟著哭的原因。由此看來，幼兒將自我的認同構建在了對鏡像的認同上，而這種認同更多是想象性和外在性的。

此外，鏡像階段的成立必須要有第三人稱的支持。幼兒在最初看到鏡像時并不會馬上辨認出自己，他會回頭尋求父母幫助并進行確認，才能夠接受鏡像。就如同當前人類對自我的認同更多是倚靠于別人的認同，而這種來源于別人的認同就是主體的一種鏡像，而非主體本人。也就是說主體是通過借助于他者來構建自我形象的，主體與他者共同立于鏡前，主體希望得到他人的承認，并希望自己成為他人心中的那個自己，因此他把關注點更多的放在他者所希望的那個形象，并想象“自己作為他者的形象”。而這種他者的形象并非主體本人，主體將對自我的構建建立這些在虛幻的影像上，自我不僅會被蒙蔽也會導致自我的失去，這種構建行為本身就是異化的。在《道林格雷的畫像中》，主人公道林·格雷成長過程便是一個例子。

（二）道林構建“自我”的異化

道林·格雷出生前父親去世，在他出生后不久，母親也去世了，他并未能在父母的微笑中找到自己形象的定位，因此在他最初構建自我時已經(jīng)有了缺口，沒有重要他者“母親”的存在，他對自我的形象是迷茫的，因此他迫切渴望從別人身上來確立自我。在一次聚會上，他結識了兩位新朋友，畫家巴茲爾與亨利爵士。畫家的畫像為道林格雷打開了重新認識自己的大門，在畫像中，道林第一次看到了美妙絕倫的自我并產生了向往之情，而亨利勛爵的享樂主義和欲望至上思想的灌輸則進一步加快了道林格雷尋找想象中自我青春永駐這種荒誕欲望的步伐。雖在最初有所抗爭，但西比爾的愛慕、眾人艷羨的目光和上流社會慕名而來的羨慕與嫉妒進一步助長了道林格雷想象中自我的形成。對于自我，道林格雷并未細細思考過，在他世界中他只看到了在畫像中美妙絕倫從未見過的自己、不及時享樂便易逝的青春、隨處存在的愛情和艷遇這些外在的鏡像，并沉迷于其中無法自拔。

別人眼中的道林格雷成為他本人對自己的界定，錯誤地將自我的構建建立在虛幻的并不真實的鏡像中，這個虛幻的自我異化了道林格雷真正的自我，人生的悲劇之路也就由此展開了。

二、欲望與道林格雷的毀滅

（一）欲望論

拉康的欲望理論分為三個層次，即需要、要求和欲望。需要具體表現(xiàn)為生理需要，是個體性和單向性的，具有可滿足性。要求則注重需和求，即有需要并追求滿足。當有需要卻不能滿足時，欲望就得以產生，即一種整體性缺失的出現(xiàn)。欲望本身代表了一種缺乏，本質上是虛幻不存在的。

而欲望實現(xiàn)過程則類似于柏拉圖的理式說，在理式說中現(xiàn)實世界、藝術世界總是低于理式世界并與理式世界存在著差距。同樣的，欲望本體與欲望的表達也存在著距離。拉康借用索緒爾的語言學的能指與所指來描述二者的關系，他認為欲望本體是：“一種最根本的“能指”(signifier)，是人對無法被要求表達的部分需要的體驗，它不面對真實的對象，而是由能指異化式地表現(xiàn)一種本體論意義上的匱乏和缺失?！雹儆谋磉_則是對現(xiàn)實某種具體事務的所指。欲望的表達只是欲望本體的替代品，真正的欲望是永遠滿足不了的。而隨著這些不滿足性存在，主體對自己的否定性也隨之衍生。這種否定性使主體將自身虛幻的欲望轉向他人（鏡像），與他人發(fā)生了角色轉換，將他人認同的軀體等同于自己的軀體，因此當主體不顧一切追求自身的欲望，卻渾然不知所謂自身的欲望卻是鏡像即他者的欲望。他者的欲望慢慢支配主體，主體的主體性也就隨之喪失了。而對道林格雷而言，他所追求的虛幻的欲望恰恰將他自己丟失了。

（二）他者的欲望與道林格雷的毀滅

從演員西比爾與道林格雷的愛情說起。最初，道林格雷被西比爾的演技所折服并把她當做陪伴自己的人，而當二人墜入愛河后，西比爾因為愛情無法全身心投入角色，當?shù)懒指窭讕е嫾液秃嗬羰咳ビ^看她的演出時，驚訝地發(fā)現(xiàn)此時的西比爾已不是愛戀前專心投入角色的西比爾，對于西比爾身上藝術美的丟失，道林格雷大感失望并認為在西比爾身上再也看不到美，從而造成了二者感情的破裂也最終直接導致了西比爾的死亡。對于西比爾的死亡，道林格雷剛開始感到羞愧和悲傷，然而在亨利爵士一句“悲劇往往帶有藝術美的成分”的影響下，他心安理得的將西比爾的死總結為是為了成全美，是對對藝術的犧牲。因此從本質上來說，道林格雷將亨利爵士對藝術追求的欲望內化為自己對美的追求。既然西比爾身上的藝術美消失了，所謂的愛也便消失了，西比爾的死讓美永恒存在，那么悲劇也就不是悲劇了。道林格雷荒謬地將他者的欲望內化，愛人的死亡可笑地衍變成了一場偉大的犧牲。

隨后在亨利爵士享樂主義的影響下，道理格雷認為擺脫誘惑的唯一辦法是向誘惑投降。為了實現(xiàn)永葆青春他過上了奢靡淫亂不加克制的生活，并不擇手段除去了妨礙他追求美的力量，如他為了不讓畫像泄露他的丑惡而殺了畫家并威脅醫(yī)生，導致了醫(yī)生的自殺。道林格雷一直認為自己生活在一個真實的世界，然而他并不知道的是，其實在他見到畫像和許下那個不切實際的愿望后，他就將自己置于自己想象，不真實的世界，加之作者為道林格雷的周圍設置了一些夸贊羨慕的環(huán)境，使之道林格雷對這些欲望認同并將其內化，最終造成了他追尋欲望的瘋狂和不可自拔。

在他認為終于厭惡這些欲望并想要重新開始生活的時候，畫像成了他唯一的阻礙，為了消除這個阻礙他將刀刺向畫像，可那把刀卻刺向了自己。畫像依舊年輕，而地上躺的人卻皺紋滿布面目可憎。所有人都生活在一個真實的世界，只有道林格雷除外，他在他者的欲望中生存，也在他者的欲望中毀滅。

三、結語

在拉康的理論中，人類在鏡像階段中開始自我身份認定，并希望自己成為他人所認同的那個自己。同樣，一個人的欲望也是鏡像式想象的剩余物，是離不開他者認同的欲望。欲望的本質則是虛無的，本身就帶有否定性。通過分析我們可以看出道林格雷的悲慘命運源于他對不切實際的欲望——永葆青春的追求并以此來獲得別人對自己的認可。在周圍環(huán)境的影響下，他將別人不切實際的欲望當作自己人生的欲望的追求標準，痛苦，無助的追尋荒誕的“青春永駐”。

注釋：

①鄭玉萍．“欲望的缺失”與佩科拉的命運[J].安徽文學,2007(11).

[1]王爾德.道林·格雷的畫像[M].北京:外文出版社,1989.

[2]拉康.拉康選集[M].上海:三聯(lián)書店,2001.

[3]陸揚.精神分析文論[M].濟南:山東教育出版社,1998.

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