論中國(guó)民族音樂中的京腔元素

欒 瑩（哈爾濱市殘疾人活動(dòng)中心，黑龍江 哈爾濱 150010）

論中國(guó)民族音樂中的京腔元素

欒 瑩
（哈爾濱市殘疾人活動(dòng)中心，黑龍江 哈爾濱 150010）

自建國(guó)以來，中國(guó)民族聲樂經(jīng)歷了較長(zhǎng)期的發(fā)展，由建國(guó)初期的“土洋之爭(zhēng)”與全國(guó)聲樂教學(xué)會(huì)議帶來的藝術(shù)形式的百家爭(zhēng)鳴，各大音樂院校民族聲樂專業(yè)的建立，這對(duì)中國(guó)民族聲樂的發(fā)展起到了較大的推動(dòng)作用。80年代以后，全國(guó)的民族聲樂在表演理論、歌唱技巧及歌曲創(chuàng)作等諸多方面均取得了顯著的成就，但是在中國(guó)聲樂蓬勃發(fā)展的同時(shí)，又出現(xiàn)了不同的聲音，如 “風(fēng)格單一化”、偏向“西洋化”民族聲樂“新生代”演唱者對(duì)于演唱風(fēng)格特點(diǎn)的把握上缺乏個(gè)性等呼聲，這些意見對(duì)從事民族聲樂的工作者來說無疑是一個(gè)警示，這也說明我國(guó)民族聲樂的學(xué)習(xí)和借鑒還有很長(zhǎng)的路要走。本文將對(duì)民族聲樂借鑒國(guó)粹京劇的藝術(shù)表現(xiàn)手法作一簡(jiǎn)單的分析論述。

京腔；民族聲樂；繼承

戲曲是中華民族的獨(dú)特的戲劇文化，而京劇是我國(guó)戲劇最具代表的劇種。京劇表演藝術(shù)不同于西洋歌劇及話劇等戲劇表現(xiàn)形式，它是把文學(xué)、念白、歌舞、表演、音樂、造型、人物、色彩等緊密地結(jié)合在一起，成為一種綜合的藝術(shù)整體。京劇藝術(shù)的博大精深為眾多表演藝術(shù)所借鑒，其中以民族聲樂最為突出。

我國(guó)的民族聲樂與其他音樂形式不同，它繼承和發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)民族聲樂中科學(xué)的歌唱方法，在不斷的發(fā)展中又借鑒了西洋美聲唱法的特點(diǎn)，逐漸形成的一種獨(dú)樹一幟的新民歌的演唱藝術(shù)。而民族聲樂藝術(shù)與京劇藝術(shù)同樣有著千絲萬縷的聯(lián)系，京劇對(duì)民族聲樂的諸多方面都有很深的影響。

一、京劇的表現(xiàn)形式

（一）京劇演唱中吐字咬字的藝術(shù)

京劇演唱的一個(gè)重要的標(biāo)準(zhǔn)是“字正腔圓”，由此可見唱腔和唱詞是有著密切聯(lián)系的，其中最主要的兩個(gè)方面就是演唱過程中的咬字和吐字，只有把二者相互配合好，演唱過程就像行云流水一樣，才能充分的表現(xiàn)出劇中人物的想要情感，更能感染聽眾。

演唱時(shí)首先要字正，因?yàn)榍粡膶儆谧?，所謂“腔隨字走，字領(lǐng)腔行”說的就是說字的重要性。咬字和吐字，從字義上看，咬字就是把字咬住咬好，吐字就是把已經(jīng)咬好的字吐送出去，是一個(gè)動(dòng)作的兩個(gè)方面。京劇最為顯著的特點(diǎn)就是唱腔中的咬字和吐字，往往有些唱詞的行腔、字句很長(zhǎng)，即一個(gè)字的拼讀過程中的韻母和聲母會(huì)保持多個(gè)音或多個(gè)小節(jié)，所以京劇中咬字和吐字即是字頭、字尾兩個(gè)重要的部分。這要求演唱者在演唱過程中要時(shí)刻注意做到相互拼連，使之形成一個(gè)完整的音節(jié)。

（二）京劇的演唱方法

京劇作為一門悠久的戲曲藝術(shù)形式，有著厚重的歷史，孕育著豐富的內(nèi)涵。它自成一套相對(duì)完善的演唱方法，力求聲音“亮”、“甜”、“脆”、“水”。在唱腔中，京劇表現(xiàn)的是聲音靠前且明亮，但高音部分用的是腦后共鳴。和民族聲樂唱法最大的不同之處就是唱腔多用真聲。但在京劇行當(dāng)中，青衣也有真假聲混合的演唱，但共鳴腔體用的并不多，否則顯得極不自然。另外在京劇的演唱過程中，往往音多字少，一個(gè)字有時(shí)會(huì)保持多個(gè)音或多個(gè)小節(jié)，這在一定程度上就要求演員在演唱過程中有穩(wěn)定的氣息，且同一母音在多個(gè)小節(jié)內(nèi)咬字的口型要絲毫不變。

（三）京劇演唱中的情感表現(xiàn)

京劇演員在演繹藝術(shù)作品時(shí)，保證聲音質(zhì)量的前提下，情感表現(xiàn)則是最能表現(xiàn)人物不同思想感情的重要因素。表演中，無論是大段的念白還是唱詞，都須根據(jù)人物性格以及所處環(huán)境進(jìn)行情感處理。不同場(chǎng)景演唱的唱段，須根據(jù)具體文詞內(nèi)容和人物性格，在節(jié)奏、音色等表現(xiàn)方法上要有所變化。這在中國(guó)戲曲演唱技巧中情感變化是至關(guān)重要的，京劇尤為突出。

二、中國(guó)民族聲樂藝術(shù)

（一）民族聲樂的咬字吐字的借鑒

民族聲樂的演唱與京劇在咬字吐字方面有著異曲同工之妙。以字行腔，字正腔圓，把字咬好，歸韻再用上腔體共鳴，這樣唱出來的聲音才能做到真正意義上的清、脆、圓、潤(rùn)、甜的五大特點(diǎn)。

（二）演唱方法上的借鑒

民族聲樂在借鑒西洋唱法的同時(shí)，結(jié)合了我國(guó)語言自身的民族特點(diǎn)，逐漸地形成了科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)、正規(guī)的發(fā)聲方法，京劇和民族聲樂在很多方面都有共同之處，例如民族聲樂演唱上的真假聲運(yùn)用與京劇中的大小嗓互換都是一脈相承的，演唱時(shí)的共鳴位置和氣息的運(yùn)用還是那個(gè)也是非常相似的，所以民族聲樂的演唱方法同樣是對(duì)京劇進(jìn)行了繼承和發(fā)展。民族聲樂演唱在氣息上，雖然沒有京劇中表演的突出，但同樣要保持穩(wěn)定的氣息，以達(dá)到聲情并茂的演唱效果。

（三）情感處理上的借鑒

民族聲樂和京劇一樣，也非常講究韻味，雖然沒有如京劇一般的韻味濃郁，但它所具有的獨(dú)特韻味也同樣能打動(dòng)聽眾。民族聲樂作品中，有很多事根據(jù)傳統(tǒng)的京劇改編的，如陜北民歌《蘭花花》中的緊拉慢唱正是運(yùn)用了京劇的手法，而京劇唱腔中對(duì)感情韻味要求是非常嚴(yán)格的，演唱這類作品時(shí)，如何把握情感韻味就必須向傳統(tǒng)京劇表現(xiàn)方式借鑒了。

“樂之筐格在曲，而色澤在唱”。對(duì)民族聲樂演唱者來說，演唱的風(fēng)格是至關(guān)重要的。運(yùn)用和借鑒京劇的咬字吐字、演唱方法和情感表達(dá)來表演風(fēng)格性強(qiáng)的民族聲樂作品，凸顯演唱的感染力，增強(qiáng)演唱者的個(gè)人魅力。下面以《故鄉(xiāng)是北京》為例簡(jiǎn)略論述民族聲樂中的京腔元素的魅力之處。

《故鄉(xiāng)是北京》的旋律具有濃郁的京腔韻味，是由閻肅作詞、姚明作曲，由于詞曲朗朗上口，極具代表性，后被廣泛傳唱，家喻戶曉。作品通過“聲、韻、情、字”等方面，充分體現(xiàn)了國(guó)粹京劇的魅力。但是它的演唱風(fēng)格與京劇又有區(qū)別，是在聲樂發(fā)聲方法及演唱的基礎(chǔ)上，略微加上京劇的咬字及小修飾音等表現(xiàn)手法。

全曲共分為三部分，第一部分A（1-15小節(jié)）、第二部分B（16-110小節(jié)）、第三部分A‘（110-134小節(jié)）。首先分析第一部分A （1-15小節(jié)），“走遍了南北西東，也到過了許多名城，靜靜地想一想，我還是最愛我的北京?！边@段旋律是借鑒了京劇的西皮慢板的唱法，以下我們對(duì)歌詞的咬字方式進(jìn)行簡(jiǎn)要的分析：

“走”、“了”字要慢拼歸韻“ou”、“ao”；“名城”的“名”字用第二聲調(diào)做強(qiáng)調(diào)處理?！办o”字略帶若有所思的京腔慢慢唱出；“想”字把字頭唱出后稍作停頓，然后用“想”的韻母“ang”帶出后面的音；“我還是”用正常敘述的口氣說出來，

“最愛”是需要著重強(qiáng)調(diào)的，而且音高比較高，吸氣之后要在高位置上做好準(zhǔn)備，把“最愛”兩字說唱出來，這里稍加下滑音處理，“我的北京”要清晰準(zhǔn)確的唱出來。

這樣的演唱一下就能體現(xiàn)出京腔京韻的味道，引人入勝。在咬字上，要區(qū)別于純粹京劇，不宜咬的太死，在裝飾音方面，做到恰到好處就可以，沒必要加的過多，在演唱裝飾音時(shí)，要連貫快速的演唱，輕巧的一帶而過，著重突出后面的音?！拔疫€是最愛我的北京”這句歌詞是整首作品的中心主旨，演唱時(shí)吐字要清晰，情緒自豪，“京”字唱的要稍微加重一點(diǎn)，這能突出京腔的語調(diào)，也能增強(qiáng)自豪感，正與京劇的甩腔相吻合。這不僅增強(qiáng)了作品的京腔韻味，也為下段快板過渡鋪墊奠定了基礎(chǔ)。

第二部分B（16-110小節(jié)），這一段腔少字多，要注意情緒的轉(zhuǎn)變，由A段的訴說心意到B段熱情的贊美，情感是逐漸上升的過程。在這段中以短音居多，所以演唱時(shí)要干脆、利落，裝飾音要轉(zhuǎn)的輕巧，收的干凈，講究咬字清晰和吐字時(shí)字頭的“噴口”，如珠落玉盤?！熬┣痪╉嵶远嗲椤笔屈c(diǎn)睛之筆。再加上京劇“三大件”，時(shí)代與借鑒京劇的特點(diǎn)盡收耳畔，富有中國(guó)特色的民族風(fēng)也更加濃厚。

第三部分A‘（110-134小節(jié)）與A段旋律相同，但節(jié)奏和速度卻發(fā)生了變化，這一段采用搖板形式，旋律音符較稀松，但是在鋼琴伴奏的部分和弦卻密集緊湊。搖板在京劇界又稱為“緊打慢唱”或“緊拉慢唱”。即伴奏的樂器奏的緊且快，唱的部分反而很慢。較第一段而言，“走”加長(zhǎng)到四拍，“遍”和“南北西東”也分別比A段放慢了一倍，形成前后反差、錯(cuò)落有致的藝術(shù)效果。節(jié)奏是緊湊的流水板，唱腔卻是類似于散板，通過這樣的前后對(duì)比充分體現(xiàn)出一種緊張的音樂效果。這段依仍冠以“高拔子”唱腔，“西皮”搖板的小過門利落地守衛(wèi)，更加升華了對(duì)北京的熱愛這個(gè)主題。

在演唱時(shí)，適當(dāng)加上京劇中的演繹方式，例如借鑒京劇眼身手等表演方式，就使這首作品更加熠熠生輝?！豆枢l(xiāng)是北京》在結(jié)構(gòu)上成功的借鑒了京劇的板式結(jié)構(gòu)，這就不可避免的對(duì)鋼琴伴奏者提出了更高的要求，彈奏時(shí)要表現(xiàn)的快而不趕、慢而不拖，散中有節(jié)、層次分明。在實(shí)際演唱當(dāng)中，在民族聲樂發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，可以更多的借鑒京劇的發(fā)聲法，例如咽腔不要開的過大，共鳴位置應(yīng)更多的集中在鼻腔和眉心處，高音多用假聲。

在整首作品的演唱當(dāng)中，最為重要的是京腔京韻淋漓盡致的表現(xiàn)，更要處理好歌曲的主題思想，演繹出傳統(tǒng)京劇的藝術(shù)特點(diǎn)，同時(shí)還要做到以聲傳情，氣息飽滿，而且從頭到尾保持明亮的音色。最終達(dá)到與聽者共鳴之境。

在中國(guó)民族聲樂不斷發(fā)展的未來，它還會(huì)與國(guó)粹京劇有更加深層次的碰撞與交叉。更多的會(huì)在風(fēng)格演繹、音樂素材、與歌唱的技術(shù)技巧方面的相互借鑒。京劇是我國(guó)獨(dú)有的音樂形式，然而中國(guó)民族聲樂借鑒京劇的藝術(shù)形式也必將獨(dú)樹一幟，它更是世界民族音樂之林中的參天大樹。

［1］張浩.張權(quán)聲樂藝術(shù)理論述評(píng)［J］.音樂研究，2011（01）.

［2］張晴.民族聲樂與戲曲唱腔的比較研究［J］.四川戲劇，2005（06）.

［3］金鐵霖，徐天祥.民族聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀及創(chuàng)新——金鐵霖教授在“2005年全國(guó)民族聲樂論壇”上的學(xué)術(shù)報(bào)告［J］.中國(guó)音樂，2005 （04）.

欒瑩（1983—），女，黑龍江人，碩士研究生，中級(jí)，研究方向：民族聲樂演唱與教學(xué)研究。