李斯特鋼琴音樂與詩歌的對(duì)應(yīng)研究
——以《彼特拉克十四行詩第104》為例

趙 照（山東師范大學(xué)音樂學(xué)院 山東，濟(jì)南 250014）

李斯特鋼琴音樂與詩歌的對(duì)應(yīng)研究
——以《彼特拉克十四行詩第104》為例

趙 照
（山東師范大學(xué)音樂學(xué)院 山東，濟(jì)南 250014）

浪漫主義時(shí)期，音樂開始向多元化發(fā)展，許多作曲家將音樂與詩歌、繪畫、雕塑等多種藝術(shù)形式相結(jié)合。李斯特便是將音樂與詩歌結(jié)合的典型作曲家之一。本文以李斯特的《彼特拉克十四行詩第104》為切口，試圖通過對(duì)它的曲式結(jié)構(gòu)、音樂情緒、和意境等方面的研究，明確詩歌在李斯特鋼琴音樂中起到的作用，從而幫助學(xué)生更好的理解李斯特鋼琴作品。

李斯特；音樂創(chuàng)作；詩歌；對(duì)應(yīng)手段

弗朗茨·李斯特是匈牙利著名的鋼琴家和作曲家，是浪漫主義時(shí)期杰出的代表人物之一。在當(dāng)時(shí)，西方正好處在思想啟蒙時(shí)期，且李斯特私下還結(jié)識(shí)了雨果、喬治·桑、海涅等文人，所以李斯特在音樂創(chuàng)作上不可避免的會(huì)受到一部分文學(xué)思想的熏陶。如早期的李斯特曾創(chuàng)作了拉馬丁詩歌同名曲集《詩意與宗教的和諧》、創(chuàng)作了與萊瑙所寫的《浮士德》有關(guān)聯(lián)的《梅菲斯托圓舞曲》等。而這些作品的出現(xiàn)也表明了詩歌對(duì)于李斯特音樂創(chuàng)作的重要性。

本文所研究的《彼特拉克十四行詩第104》選自李斯特的鋼琴曲集《旅行歲月》第二集《意大利游記》，是李斯特在遍游各國期間，依據(jù)彼特拉克《詩集》中第134首詩歌的內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)作而成的。下面我們便以它為例，探討詩歌因素是如何在李斯特的音樂創(chuàng)作中體現(xiàn)的。

一、音樂與詩歌結(jié)構(gòu)的對(duì)應(yīng)

通過對(duì)此曲的曲式結(jié)構(gòu)分析不難發(fā)現(xiàn)，此曲是一首由引子、主體和尾聲三個(gè)部分組成的一首帶有變奏色彩的鋼琴曲。第一部分是由6小節(jié)組成的引子，第二部分（7-64小節(jié)）為樂曲的主體部分，最后一部分為尾聲（65-79小節(jié)）。

仔細(xì)剖析樂曲的主體部分，可以發(fā)現(xiàn)它在曲式結(jié)構(gòu)方面與彼特拉克的詩歌有著異曲同工之妙。其主體部分可以分成四個(gè)小部分，正好對(duì)應(yīng)了彼特拉克的四段詩歌。在本首樂曲中還運(yùn)用了一些音樂記號(hào)與華彩段落作為詩歌中段落的分界點(diǎn)，如在20小節(jié)處李斯特用了一個(gè)自由延長記號(hào)，正好處于原始主題與主題第一次變奏之間，對(duì)應(yīng)著十四行詩中前兩段的接合處。在35小節(jié)、53小節(jié)、68小節(jié)之后都跟有一個(gè)絢爛的華彩部分，依照前面劃分的段落可以發(fā)現(xiàn)這里正好對(duì)應(yīng)了十四行詩中，段與段的分界處。

35小節(jié)這句華彩樂句，采用了左手六連音的寫作，然后左右手一起向高音區(qū)跑動(dòng)，音區(qū)越高，力度越強(qiáng)，正如第二段詩中對(duì)愛情的的吶喊。53小節(jié)這里的旋律由左手來演奏，而右手則是采用了雙音跑動(dòng)的演奏技巧，先是下行跑動(dòng)，然后左手跟上變成上行的和弦分解，將這個(gè)曲子推向高潮，表達(dá)了愛情痛苦掙扎的情緒。68小節(jié)這一部分華彩，是在進(jìn)入尾聲前的一個(gè)下行的華彩樂句，為引出后面的尾聲做了鋪墊。音程的下行走向給人一種心情漸漸回落的感覺，表達(dá)了此時(shí)的情緒開始慢慢趨于平靜，猶如嘆息般。

華彩的部分，在兩個(gè)段落之間旗幟鮮明的起到了加強(qiáng)語氣與推動(dòng)情緒的作用，表現(xiàn)出一種情緒上的強(qiáng)化，無形的給了樂曲一個(gè)向上的推動(dòng)力，具有承上啟下的作用。

二、音樂情緒與詩歌內(nèi)容的聯(lián)系

作曲家李斯特在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，整首樂曲的情緒與彼特拉克所寫的詩歌表達(dá)的情緒基本對(duì)應(yīng)。當(dāng)詩歌情緒比較平穩(wěn)時(shí)，可以看出與之對(duì)應(yīng)的樂曲情緒也是稍顯舒緩的，當(dāng)矛盾、沖突的情緒出現(xiàn)時(shí)，與之對(duì)應(yīng)的樂曲的情緒也隨之高漲起來。李斯特用一種獨(dú)特的音樂語言來詮釋了詩歌中所表達(dá)的各類情緒，把詩歌中所體現(xiàn)出的感情變化刻畫的十分細(xì)膩。

這首詩通過“和平”與“戰(zhàn)爭”、“熱”與“冷”、“冰”與“火”等多組反義詞來表現(xiàn)了作家彼特拉克在愛上勞拉之后內(nèi)心的矛盾與掙扎。這份掙扎與矛盾在李斯特創(chuàng)作的鋼琴曲中，有著很明顯的體現(xiàn)。如樂曲的引子，前半部分的八度上行走向，猶如鐘聲敲響在人們的心底，給整首曲子一個(gè)悲憤的感覺，而后半部分則單音下行，是得情緒逐漸安靜下來，給整首曲子奠定了矛盾糾結(jié)沖突的基調(diào)，突出了詩人內(nèi)心的憤怒與不安。隨后，第一次主題的出現(xiàn)猶如一個(gè)男中音在歌唱而富有歌唱性的旋律。在第一樂句的前半段，作曲家采用了級(jí)進(jìn)為主的旋律走向，就像是詩中所寫的有所期待，心情像是飛上云霄的感覺。而樂句的后半段，采用大跳的手法，與前面形成了鮮明的對(duì)比，正如詩中所寫的戰(zhàn)爭與墜落。這兩句強(qiáng)烈的反差正如詩中所寫“熱的像火，冷的像冰”，表現(xiàn)了詩人內(nèi)心看似平穩(wěn)但又悸動(dòng)的心情。

主題的第一次變奏，流暢的六連音跑動(dòng)無疑是個(gè)主題增加了一絲抒情，朦朧的感覺，呈現(xiàn)出詩人沉浸在美好的愛情中的感覺。而后半部分則是通過一系列的不協(xié)和音程違樂曲的高潮做鋪墊。而第二次變奏開始，樂曲在情緒上與之前相比有了明顯的變化，變得更加的強(qiáng)烈與激動(dòng)。這里通過伴奏織體的加厚，將樂曲推向高潮，是詩人痛苦的爆發(fā)，營造一種戲劇的沖突感。第三次變奏，李斯特采用了突慢的表情術(shù)語，與之前的變奏相比，樂曲的速度、力度、情緒漸漸回落，表達(dá)了詩人此時(shí)內(nèi)心的無奈之情。直到最后的尾聲，整首樂曲趨于平靜，猶如嘆息版表達(dá)了詩人對(duì)甜蜜愛情的惋惜。

三、意境上的升華

彼特拉克的這首詩歌主要是寄托了對(duì)勞拉的愛情痛苦，而李斯特在這首樂曲中不僅僅體現(xiàn)了這份愛情的憂傷，而是將它的意境完整化，通過這個(gè)短小精煉的樂曲完整的表達(dá)了愛情的美好與絕望、歡樂與痛苦。所以說，李斯特在創(chuàng)作的過程中，升華了整首詩歌的意境，讓其成為了浪漫主義鋼琴小品的典范之作。

［1］李斯特.行歲月1.匈牙利布達(dá)佩斯出版社提供版權(quán).上海音樂出版社，2008.

［2］唐勇.李斯特裴特拉克十四行詩和聲技法［J］.中國音樂學(xué)，2009.

［3］蘇陶.李斯特鋼琴曲彼得拉克十四行詩（104）［J］.民族音樂，2006.

［4］夏曉燕.詩歌在李斯特鋼琴音樂中的作用［J］.星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2011.

［5］王蕾詩歌在李斯特鋼琴音樂中的作用［J］.大舞臺(tái)，2012.

趙照（1991—），女，漢，江蘇省徐州市，山東師范大學(xué)音樂學(xué)院，碩士研究生，研究方向：音樂學(xué)方向。