朱 昊

（浙江音樂學(xué)院，浙江 杭州 310002）

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淺談德彪西鋼琴前奏曲《阿那卡普里的山丘》的特點(diǎn)

朱 昊

（浙江音樂學(xué)院，浙江 杭州 310002）

【摘要】作為上個(gè)世紀(jì)最具有創(chuàng)造性、最偉大和重要的一個(gè)作曲家，德彪西也是印象主義音樂形式的創(chuàng)始人。從風(fēng)格特點(diǎn)上來看，印象主義音樂曲目的結(jié)構(gòu)形式主要是通過將短小的音樂組合到一起，發(fā)展出來的樂思；其音樂語言是以短句的自由發(fā)展作為主要語言；在音樂曲目的和聲方面，已經(jīng)不再強(qiáng)調(diào)功能和聲這一形式，而是開始使用五聲音階和中古調(diào)式等其他具有豐富色彩表現(xiàn)力的形式。德彪西創(chuàng)作的二十四鋼琴前奏曲是其在1909年到1913年之間完成的，屬于他最杰出的一種鋼琴演奏作品。這二十四首鋼琴曲目主要是對(duì)自然景觀和現(xiàn)象、民間風(fēng)俗、神話傳說中的人物形象和奇幻景觀的描繪，每一首前奏曲都擁有自己專屬的標(biāo)題，其中，《阿那卡普里的山丘》這首前奏曲以其畫面和情境表達(dá)的生動(dòng)性而受到了鋼琴演奏家和聽眾的熱烈歡迎。

【關(guān)鍵詞】德彪西；前奏曲；《阿那卡普里的山丘》；特點(diǎn)

就性質(zhì)和音樂曲目內(nèi)涵的角度上來看，德彪西開啟的印象主義音樂已經(jīng)從根本上顛覆了浪漫主義音樂在創(chuàng)作思路、風(fēng)格和演奏技巧上的特點(diǎn)。在德彪西創(chuàng)作的眾多音樂作品中，二十四首前奏曲可以說是印象主義音樂風(fēng)格的代表性曲目。筆者抽取了二十四首中的《阿那卡普里的山丘》作為研究點(diǎn)，通過對(duì)其演奏手法和音樂特點(diǎn)的研究，為演奏德彪西鋼琴曲的演奏者提供演奏技巧參考。

一、德彪西鋼琴曲目的音樂創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）德彪西鋼琴曲

在1862年，德彪西在法國巴黎出生。在這里需要說明的是：德彪西所處的整個(gè)家族并沒有人從事同音樂相關(guān)的職業(yè)，而德彪西之所以會(huì)對(duì)音樂這種藝術(shù)主要是因?yàn)槠湓谠诠脣尲壹乃?。而德彪西的姑媽認(rèn)識(shí)當(dāng)時(shí)社會(huì)上很多的畫家和藝術(shù)收藏家，長期在這種環(huán)境中生活，使得德彪西開始逐漸對(duì)美術(shù)產(chǎn)生了極大的興趣，這就為德彪西未來的特殊音樂語言的形成奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在少年時(shí)期，德彪西曾經(jīng)有幸得到肖邦的弟子富勒維耶夫人親自教授鋼琴知識(shí)，正是富勒維耶夫人在教授德彪西鋼琴的過程中發(fā)現(xiàn)了其身上隱藏的音樂天賦，鼓勵(lì)報(bào)考巴黎的音樂學(xué)習(xí)班，才成就了德彪西的音樂道路。到1880年，德彪西成為了梅克夫人的家庭教師，并因此結(jié)識(shí)了穆索爾斯基，接觸到了俄羅斯音樂，并且，在隨著梅克夫人返回法國巴黎避暑的過程中，開始了自己的音樂作品創(chuàng)作之路。

（二）音樂創(chuàng)作

德彪西開創(chuàng)了新的音樂形式，其主要表現(xiàn)手法，體現(xiàn)在音樂內(nèi)容思想、音樂語言；從音樂內(nèi)容思想上看，表現(xiàn)的是對(duì)自然景物、自然現(xiàn)象描繪；對(duì)民間生活風(fēng)俗表現(xiàn)，對(duì)神話傳說中，奇幻境界、形象的描繪；從音樂語言、表現(xiàn)手法角度分析，色彩豐富的和聲、主題音樂動(dòng)機(jī)，代替了以往悠長的旋律，以及簡小的、凌亂的、破碎的旋律形態(tài)；同時(shí)也是德彪西音樂中，最常用到的表現(xiàn)手段，擺脫大小調(diào)體系的約束，采用自然調(diào)式、東方五聲音階、全音音階，以及擴(kuò)大和弦范圍的方式。改變以往按照古典、浪漫主義時(shí)期，采用的正統(tǒng)和弦，而是積極的采用九和弦、十一和弦、 十三和弦等不和諧和弦；基于作品的結(jié)構(gòu)，樂曲結(jié)構(gòu)給人松散的感覺，看不出明顯段與段的過渡，降低矛盾沖突，給人一種松散的狀態(tài)畫面；結(jié)合著不一樣的音樂主題，使其音樂織體，應(yīng)用的更為多樣化；針對(duì)于音響效果，借助了大量新式和的使用，使曲子更具有層次性。在15 至16世紀(jì)，管風(fēng)琴、古鋼琴，所演奏的前奏曲，被人們看作是即興演奏，常應(yīng)用到試奏樂器、舒展演奏者的手指，便于其接下來的曲目演奏。

在17世紀(jì)以后，前奏曲，多由鋼琴演奏，常置于賦格、奏鳴曲的前奏，演奏性質(zhì)較為自由、即興，也可以說是小型幻想曲。巴洛克時(shí)期，巴赫創(chuàng)作的《十二平均律鋼琴集》，其中賦格曲，就涵蓋了48首，且都是由一首前奏曲、賦格構(gòu)成，表達(dá)的是，對(duì)于上帝的敬畏；浪漫主義時(shí)期，肖邦所創(chuàng)作的前奏曲，更具有詩意，通過作品的賞析，可以直觀的反映出，生活體驗(yàn)、情感表達(dá)；印象主義時(shí)期，德彪西前奏曲的創(chuàng)作，都獨(dú)有標(biāo)題性，也是為曲目專門定制的，體現(xiàn)出作曲家，對(duì)于其小型樂曲的表達(dá)。

二、作品的創(chuàng)作背景

（一）德彪西鋼琴音樂作品的題材

德彪西在進(jìn)行作品創(chuàng)作時(shí)，非常喜歡將神話傳說，引入到作品中，像奇幻世界中，各種形象像牧神、水妖、仙景等：明顯是在想象中，尋找不切實(shí)際的夢(mèng)幻意境，他的《牧神午后》，就是結(jié)合了古希臘神話，在調(diào)式、題材內(nèi)容上，都有明顯的痕跡；他的《德爾斐的舞女》，結(jié)合了薩拉班德節(jié)奏，以及古希臘雕塑中，人物形象的描寫。他的《沉沒的教堂》，結(jié)合了上行四度和弦、平行和弦手法，通過連綿不斷的鐘聲，教堂圣詠、管風(fēng)琴、教士誦經(jīng)等，形象的描繪，描述著中世紀(jì)傳說中，被海水灌溉的教堂；他的《埃及古壺》，通過裝木乃伊的器具，表達(dá)出了對(duì)于死亡觀的看待和描述；他的《水神》，通過對(duì)水神、水妖的描寫，充分的表明了自身不愿被世俗束縛的想法。他的《阿爾漢勃拉大門》，是一部成功的作品，是以西班牙民間音樂為題材；采用了西班牙格拉納達(dá)城中，阿爾漢勃拉宮，宮門名字的題材。

（二）作品特點(diǎn)

《阿那卡普里的山丘》是德彪西在意大利居住期間創(chuàng)作的一首作品。前奏曲主調(diào)采用B大調(diào)，表現(xiàn)的是湛藍(lán)的天空。音樂的引子以五聲音階為動(dòng)機(jī)，好似遠(yuǎn)方的鈴聲，然后便是象征舞蹈的動(dòng)機(jī)。接著，鐘聲重現(xiàn)，出現(xiàn)舞蹈序曲，響起塔蘭泰拉舞曲旋律。進(jìn)入低音區(qū)后，響起了船歌旋律，與之前的塔蘭泰拉舞旋律形成鮮明的對(duì)比。經(jīng)過插部后，鐘聲再現(xiàn)，又開始舞蹈旋律。

《阿那卡普里的山丘》采用三部曲式的曲式結(jié)構(gòu)，1—31小結(jié)是呈示部，32—48小結(jié)是是再現(xiàn)部，49-96小結(jié)是再現(xiàn)部。彪德西在這首作品中采用了不同于浪漫主義音樂、古典主義音樂的曲式結(jié)構(gòu)，打破了傳統(tǒng)音樂中比較規(guī)則的展開再發(fā)展的音樂模式，直接使用塊狀拼貼主題方式進(jìn)行寫作，形成了別具一格的音樂曲式結(jié)構(gòu)。這一模式的寫作思路是：不同的段落、不同的材料，都可以直接轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，不需要發(fā)展再轉(zhuǎn)換，所以形成了塊狀主題方式，即主要主題出現(xiàn)后，出現(xiàn)次要主題或其他主題，在這后，不需要發(fā)展，主要主題直接一次又一次的出現(xiàn)。同浪漫主義音樂和古典主義音樂的主題方式相比，塊狀主題方式可以通過塊狀拼貼的形式多次出現(xiàn)，沒有再現(xiàn)，基本沒有明顯變化。但是，浪漫主義音樂和古典主義音樂，其陳述部分一般只有一個(gè)主要主題，需要進(jìn)行擴(kuò)充、變化后再發(fā)展，在后面再次或多次出現(xiàn)，從而形成再現(xiàn)，變化較大。

三、鋼琴演奏中體現(xiàn)出來的畫面性特點(diǎn)

（一）表現(xiàn)鈴聲和鐘聲的音型動(dòng)機(jī)

象征鈴聲和鐘聲的動(dòng)機(jī)出現(xiàn)后，仿佛聽到了來自意大利阿那卡普里山間母牛的頸鈴聲。在主題表現(xiàn)上，指尖的力度是較輕的，彈奏的速度相對(duì)緩慢，采用帶跳奏的連音奏法。彈奏過程中，速度要緩慢，不用換踏板，能使踏板的等距離的音程光滑融合起來，形成良好的音效。觸鍵時(shí)，用手指尖輕輕的觸碰琴鍵，利用琴鍵的反彈力量盡快的使指尖離開鍵盤，形成鈴聲自然振動(dòng)的效果。從8-9小節(jié)，表現(xiàn)的是鈴聲的回聲，觸鍵時(shí)速度要快、動(dòng)作要緊湊，但是力量要輕。由于是跳音，不用使用踏板，要求指尖的彈跳要迅速，并且一鍵到底，以表現(xiàn)出清脆的聲音效果。在92-96尾聲部分，由于屬于高音區(qū)，都在f以上。為了營造嘹亮的效果，手指的第一關(guān)節(jié)要堅(jiān)挺，舉起手臂，與手指形成配合。在最后部分，旋律處于低聲部。在高低音轉(zhuǎn)換上，要做好銜接，手部不要堅(jiān)硬和不要松散。

（二）表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)感的音型動(dòng)機(jī)

德彪西鋼琴前奏曲《阿那卡普里的山丘》中表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)感的音型動(dòng)機(jī)主要有三處。在15小節(jié)到19小節(jié)中，演奏時(shí)需要有力度強(qiáng)弱的變化，尤其是重音的表現(xiàn)，然后要有一些平緩的音型動(dòng)機(jī)，通過十六分音符的連續(xù)演奏，利用手指控制每個(gè)音的穩(wěn)定，主要表現(xiàn)在這個(gè)過程中，一個(gè)在山間趕路的人先吹口哨，然后愉快的唱起歌。在66小節(jié)到68小節(jié)，這部分演奏要十分靈巧，演奏力度要逐漸增強(qiáng)，保持速度的均勻，然后通過力度達(dá)到演奏曲的高潮，主要是表現(xiàn)了山丘的波動(dòng)起伏。在81小節(jié)到83小節(jié)，演奏者需要保證演奏速度的穩(wěn)定和力度上的變化，和第一處的演奏力度變化相比要增加演奏力度，山丘的波動(dòng)感更大，表現(xiàn)出山丘的起伏程度更大。

四、歌舞性因素在演奏中的體現(xiàn)

具體來說，在德彪西鋼琴前奏曲《阿那卡普里的山丘》中，歌舞性因素在演奏中主要有以下幾個(gè)方面的體現(xiàn)：

（一）那不勒斯民歌片段

在《阿那卡普里的山丘》3小節(jié)和4小節(jié)中，主要是表現(xiàn)遠(yuǎn)處傳來的那不勒斯民歌片段，表現(xiàn)方式為不用踏板演奏，每個(gè)音階都需要十分快速的彈跳力，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的演奏力度，讓那不勒斯民歌更為生動(dòng)的展現(xiàn)出來。

（二）愉快的歌曲主題

在《阿那卡普里的山丘》14小節(jié)到20小節(jié)的演奏中，要展現(xiàn)出作品的活潑性內(nèi)涵，鋼琴表演方式為斷奏，尤其是要從手指觸鍵的斷奏動(dòng)作與手臂的揮舞來表現(xiàn)愉快的歌曲主題，保證整個(gè)跳躍的完整性。

（三）輕松的舞蹈片段

20小節(jié)到30小節(jié)中，通過演奏速度的增加，用急促的節(jié)奏來展現(xiàn)人們輕松快樂舞蹈的場(chǎng)景，這也是塔蘭泰拉舞曲的特點(diǎn)，因此在演奏上，需要從塔蘭泰拉舞曲的特點(diǎn)出發(fā)，展現(xiàn)出完美的意大利風(fēng)格，通過音型的連續(xù)不斷的演奏，表現(xiàn)舞步的輕松和歡快的特點(diǎn)，也能展現(xiàn)出舞蹈氣氛的歡樂。

（四）船歌式的副歌

在本作品中為了體現(xiàn)出船歌的悠揚(yáng)性特點(diǎn)，德彪西在第33—38小節(jié)當(dāng)中設(shè)置了低音區(qū)，在彈奏的過程當(dāng)中通過左手的八度旋律來表現(xiàn)出旋律的可歌唱性特點(diǎn)，并與連貫的手指運(yùn)動(dòng)和手臂動(dòng)作之間實(shí)現(xiàn)了有效的結(jié)合。演奏者在對(duì)作品進(jìn)行演奏的時(shí)候不應(yīng)該太過于僵硬，也不應(yīng)該過于柔性，要保持手指和手腕以及關(guān)節(jié)的靈活性，對(duì)彈奏動(dòng)作實(shí)現(xiàn)有力的控制，盡可能的減輕手臂的下落速度，使得琴鍵上只得到了少量的速度和重量，從而達(dá)到如歌般的音質(zhì)效果。

（五）意大利民歌

在本作品中的第49—62小節(jié)當(dāng)中采用了流行歌曲的歌調(diào)，德彪西在樂譜當(dāng)中也明確的標(biāo)識(shí)出了其中所要表達(dá)的含義，但是那個(gè)年代中的流行歌曲的調(diào)式與與哈巴涅拉的節(jié)奏之間具有較大的相似性。哈巴涅拉是從非洲傳入到西班牙當(dāng)中的二拍子舞曲，其中的典型節(jié)奏形式為X.X X X。在德彪西的《阿娜卡普里的山丘》作品的這一段落當(dāng)中所采用的就是法國式的速度和歌調(diào)，在演奏手法上主要是采用左右手跳連的方式，要求每個(gè)音鍵之上的手腕動(dòng)作都要保持垂直，手指動(dòng)作要具有靈活性，從而將音與音之間實(shí)現(xiàn)了分離。

（六）塔蘭泰拉舞

在第76—84小節(jié)當(dāng)中，其作品的節(jié)奏律動(dòng)所采用的是急速的3/8或6/8的舞蹈方式。為了使得作品的旋律達(dá)到清晰可辯的程度，在演奏者進(jìn)行演奏的過程當(dāng)中，可以持續(xù)的對(duì)1/2深度的右踏板實(shí)現(xiàn)使用，右手在81小節(jié)的位置處要具有保持音，并實(shí)現(xiàn)兩個(gè)聲部的同時(shí)進(jìn)行。

五、結(jié)語

《阿納卡普里的山丘》是德彪西鋼琴前奏曲中最具代表性的一首作品，因其中所具有的生動(dòng)情境和異國風(fēng)情被很多的演奏者和聽眾所喜愛。德彪西在對(duì)這首作品進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候采用了主題拼接的結(jié)構(gòu)方式，對(duì)自然景物、風(fēng)情生活和民間歌舞等實(shí)現(xiàn)了生動(dòng)的表達(dá)，因此在實(shí)際的演奏過程中對(duì)演奏者的演奏技巧的運(yùn)用提出了較高的要求，以充分的體現(xiàn)出該作品中所蘊(yùn)含的“鋼琴如音畫”的特點(diǎn)。

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