設計美與藝術(shù)美之比較

李冠美勝

(信陽師范學院，河南 信陽 464000)

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設計美與藝術(shù)美之比較

李冠美勝

(信陽師范學院，河南 信陽 464000)

設計美是藝術(shù)設計活動的產(chǎn)物，藝術(shù)設計所創(chuàng)造的美，就其現(xiàn)實存在的形態(tài)來說，它應該是經(jīng)過物態(tài)化了的藝術(shù)設計活動所創(chuàng)造的美。藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。雖然設計美和藝術(shù)美一樣都是觀念形態(tài)的，但它們有著根本性的不同，設計美需要通過生產(chǎn)轉(zhuǎn)化成物質(zhì)形態(tài)的美，而藝術(shù)美只有通過對藝術(shù)形象的欣賞才能夠感受到藝術(shù)作品的美。本文將對這兩者做以簡單的比較分析。

設計美;藝術(shù)美;審美形態(tài);理性;感性

1　設計美的含義

設計是一門獨立的藝術(shù)學科，它的研究內(nèi)容和服務對象有別于傳統(tǒng)的藝術(shù)門類，因此，設計美學也有別于傳統(tǒng)的繪畫和裝飾，其研究內(nèi)容自然也不能完全照搬生吞傳統(tǒng)的美學理論。是把某種計劃、規(guī)劃、設想和解決問題的方法，通過視覺語言傳達出來的過程。設計的核心是一種創(chuàng)造行為，一種解決問題的過程，其區(qū)別于兄弟藝術(shù)門類的主要特征之一便是獨創(chuàng)性，因此我們可以這樣認為：

設計之美的第一要義就是“新”。

設計要求新、求異、求變、求不同，否則設計將不能稱之為設計。而這個“新”有著不同的層次，它可以是改良性的，也可以是創(chuàng)造性的。但無論如何，只有新穎的設計才會在大浪淘沙中閃爍出與眾不同的光芒，邁出走向成功的第一步。

設計之美的第二要義是“合理”。

一個設計之所以被稱為“設計”，是因為它解決了問題。設計不可能獨立于社會和市場而存在，符合價值規(guī)律是設計存在的直接原因。如果設計師不能為企業(yè)帶來更多的剩余價值，相信世界上便不會有設計這個行業(yè)了。

而設計之美的第三要義是“人性”。

歸根結(jié)底，設計是為人而設計的，服務于人們的生活需要是設計的最終目的。自然，設計之美也遵循人類基本的審美意趣。對稱、韻律、均衡、節(jié)奏、形體、色彩、材質(zhì)、工藝……凡是我們能夠想到的審美法則，似乎都能夠在設計中找到相應的應用。

2　藝術(shù)美的含義

藝術(shù)美就是藝術(shù)形象的美。人們只有通過對藝術(shù)形象的欣賞才能夠感受到藝術(shù)作品的美。藝術(shù)是需要人們接受的，音樂需要人去聽，舞蹈需要人去看，影視劇需要人去欣賞，至于繪畫、雕刻、建筑、文學等，也都需要人去欣賞或閱讀的。無論看與聽，單一的還是綜合的，都牽扯到怎樣看，如何看，也就是欣賞問題。任何藝術(shù)形式都不能離開藝術(shù)形象的描繪，沒有了形象藝術(shù)本身就不存在了。藝術(shù)形象是根據(jù)現(xiàn)實生活中各種現(xiàn)象加以藝術(shù)概括所創(chuàng)造出來的具體生動的圖畫，它是廣泛多彩的。不能把藝術(shù)形象僅僅理解為人物形象，而且一派動人的景色，一陣歡樂或者哀痛的思緒，一幅熙熙攘攘的生活圖畫，一種氣氛，一種情趣等，它們都是藝術(shù)形象。如裴多菲的“生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋?！痹谶@里根本就沒有人與物的具象，但當讀者讀到這些火熱詩句的時候，心中就可以浮現(xiàn)出一個為自由而獻身的崇高形象。

3　設計美與藝術(shù)美之比較

最早的設計，主要面向?qū)嵱梅矫?，人們親切的稱之為‘改變生活的藝術(shù)’。學術(shù)界把它稱為設計藝術(shù)或者藝術(shù)設計，把它作為一門藝術(shù)，而藝術(shù)的核心，是設計。而現(xiàn)在，設計的某一部分已經(jīng)脫離物品的本質(zhì)作用，漸漸轉(zhuǎn)向其外觀，也就是裝飾作用。例如菲利普.斯塔克的榨汁機，當他在酒吧喝酒的時候，腦海中忽然呈現(xiàn)出一個類似章魚形狀的榨汁機外型，連他自己都不知道這外型與這件商品的使用性有什么關(guān)系，但是其獨特的外表引起了商家和顧客的興致，人們紛紛搶購這獨特的小東西，但是他們當中，沒人知道自己把它買回去做什么用，其實真正的答案是，它吸引人的是它外表的藝術(shù)性，人們已經(jīng)完全把他當作一件藝術(shù)品，可見，設計具有藝術(shù)氣息才會具有吸引力。

如今“當代性”是在一種宏大的時代背景下，被中國公眾很快熟悉的詞匯，它的主要內(nèi)涵是前沿和先鋒的思想文化，那些大膽實踐，勇于創(chuàng)新的反映時代精神的新藝術(shù)，越來越影響著我們今天的生活，并已深刻滲入到設計領(lǐng)域。當代藝術(shù)所關(guān)注和所要解決的問題，已經(jīng)與較早的現(xiàn)代藝術(shù)有了很大的不同，那些表面看起來混亂、東拼西湊的藝術(shù)形式，無不是對我們這個困擾的時代的憂慮。這是當代藝術(shù)在思想和主題表達層面上的涵義。

有人說，設計是溝通，傳達。而藝術(shù)是表現(xiàn)，創(chuàng)作。其實不然。一個設計，如果沒有表現(xiàn)創(chuàng)作能算上是好設計么？倒不如白紙黑字，也能起到溝通傳達的作用，記得小學的時候?qū)懓鍒?，為什么最后要在邊緣部分加上一個花邊呢？現(xiàn)在我明白了，是為了讓他更美，而術(shù)語上講，就是讓他更有藝術(shù)性。所以多領(lǐng)域的修養(yǎng)是我所贊成的，一個只學設計的人是不會成為設計師的。藝術(shù)修養(yǎng)是設計師以及其設計作品必不可少的東西，藝術(shù)像一個路標，給我們指清了道路，藝術(shù)像一對翅膀，讓我們?nèi)我獍肯?，藝術(shù)像健壯的臂膀，幫助我們?nèi)ジ脑焓澜纭?/p>

藝術(shù)與設計是兩個不同的類別。藝術(shù)美與設計美源于一處,既有相似的特征,又有較大的區(qū)別?；煜涓拍罨蜉p視任何一方都是不可取的。首先，受眾是設計美的最終評判者，設計師個人的審美觀必須得到受眾的審美觀的認同。其次，設計美的審美方式不同于藝術(shù)美的“靜觀”，而是審美靜觀與操作體驗的結(jié)合，由生理快感上升為精神愉悅。再次，設計審美中應關(guān)注技術(shù)和科學的影響。藝術(shù)美與設計美雖然關(guān)系親密,但是并不能將這兩個不同的體系混為一談?！八囆g(shù)是我,設計是他”,這句話充分說明了藝術(shù)是藝術(shù)家個人對世界的看法,是藝術(shù)家個人情感的宣泄,藝術(shù)的原創(chuàng)性使藝術(shù)變成“我”的藝術(shù)。

[1]徐高.試論設計美的特點[J].齊齊哈爾大學學報.2006.5

[2]李澤厚.美的歷程[M].天津社會科學院出版社.2001.3

[3]陳望衡.藝術(shù)設計美學[M].武漢大學出版社.2000.7

[4]朱光潛.談美[M].廣西師范大學出版社.2004.11

李冠美勝，女，漢族，河南信陽，學生，信陽師范學院，碩士，學科教學(美術(shù))。

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1671-1602(2016)16-0043-01