牛東輝

【摘 要】本文論述了水彩畫在中國的發(fā)展概況，從建國后水彩畫的壯大到上世紀(jì)80年代水彩畫在中國的蓬勃發(fā)展，讓我們感到欣喜的同時(shí)，不得不看到它存在的問題：創(chuàng)作情感的缺失，對(duì)西方水彩畫一味地模仿，藝術(shù)本體語言的弱化及流失，使中國水彩畫失去了東方韻味，水彩畫的創(chuàng)新迫在眉睫。這要求我們必須用最真誠、最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)態(tài)度與中華民族的審美特質(zhì)結(jié)合起來，才能構(gòu)建出具有中國特色的水彩畫。

【關(guān)鍵詞】水彩畫的發(fā)展 現(xiàn)狀 反思

當(dāng)代中國水彩畫的現(xiàn)狀

1.突出地域性和民族性

（1）中國水彩地域性的特征

中國地大物博，歷史文化悠久，而長期以來沉淀的文化差異，使水彩藝術(shù)產(chǎn)生地域特征。對(duì)于這種地域差別，最明顯的就是南北劃分，歷史基因和不同的文化傳統(tǒng)極大地決定了這種差異性。水彩畫的地域性對(duì)水彩畫的創(chuàng)作有一定程度的影響，這也使藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格迥異，形成了中國水彩畫的地域特色。

柳毅、葉獻(xiàn)民、平龍等人是南方優(yōu)秀的水彩畫家。柳毅的水彩畫將筆墨意蘊(yùn)融入畫中，畫技精湛，功底深厚，是當(dāng)代一位杰出的藝術(shù)家。他的《憩》《水隨天去》等多幅作品都榮獲國家美術(shù)展覽大獎(jiǎng)。一些作品還被海內(nèi)外收藏家收藏。他的水彩畫透明清秀、流暢灑脫。尤其對(duì)水與色的運(yùn)用恰到好處，畫面干濕濃淡恰如其分，使其產(chǎn)生活潑的音律之律動(dòng)，堪稱一絕。近年他在人物創(chuàng)作尤其是芭蕾舞藝術(shù)這一題材上，表現(xiàn)出自己獨(dú)特的藝術(shù)特色。作品中芭蕾舞女孩的神韻、氣質(zhì)都被表現(xiàn)得淋漓盡致，整幅畫面光影水色靈動(dòng)，給人輕盈、清透、飄逸的感覺，鮮明的南方地域特色躍然畫中，讓人回味無窮。

北方水彩畫同北方的民風(fēng)一樣，作品多以厚重寫實(shí)風(fēng)格為主，與南方水彩的飄逸靈動(dòng)形成了對(duì)比。呂智凱、奧迪等北方當(dāng)代的優(yōu)秀畫家，他們的作品都深受大眾喜愛。呂智凱的作品主要表現(xiàn)的是大西北的人情風(fēng)貌與自然風(fēng)景，表現(xiàn)了自己對(duì)故鄉(xiāng)的深深熱愛之情和對(duì)藝術(shù)語言的別樣領(lǐng)悟。他的水彩畫有悠遠(yuǎn)的意境，厚重不失靈動(dòng)。畫面色調(diào)和諧統(tǒng)一，給人一種流暢灑脫的感覺。

（2）民族特色更加顯著

中國水彩畫之所以能快速發(fā)展，與中華民族精神和中國傳統(tǒng)繪畫成就是密不可分的。中國傳統(tǒng)繪畫對(duì)于水色的運(yùn)用以及在畫面中體現(xiàn)的精神境界都在各個(gè)方面作用于中國水彩畫，對(duì)水彩畫有深遠(yuǎn)的影響。中國畫深受幾千年歷史文化的陶冶，謝赫提出的“氣韻生動(dòng)”，是中國傳統(tǒng)繪畫追求的最高藝術(shù)境界。探尋民族化的水彩藝術(shù)風(fēng)格，要借鑒中國深層文化的內(nèi)涵。不局限于事物表面現(xiàn)象，而是要注重情感的表達(dá)，追求內(nèi)心與事物的統(tǒng)一，這種境界是“外師造化、中得心源”最好的表現(xiàn)。中國水彩畫對(duì)“氣韻生動(dòng)”的追求，表現(xiàn)在西方寫實(shí)主義之上，深化到精神層面，使中國水彩藝術(shù)表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的另一種形式。

2.題材形式更加多元化

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)也呈現(xiàn)出多元的發(fā)展格局。與以往的水彩畫相比，中國水彩畫近幾年在創(chuàng)作理念、題材形式上都有了較大的突破。從以前水彩畫作品中我們可以看出作品的題材都只拘泥于相對(duì)完整的場(chǎng)面，用具有空間感和傳統(tǒng)方式去構(gòu)圖，使畫面缺少靈活性，出現(xiàn)了千篇一律的效果。而在近幾年水彩畫展中我們可以看到畫家選擇創(chuàng)作的題材放寬了視野，把視角投入到生活中細(xì)微的小場(chǎng)景。仔細(xì)觀察畫家們的作品，我們可以看到，有的作品中刻畫的僅是一面墻。有些作品可能會(huì)選擇一塊石頭，而平常被忽略遺忘的事物也會(huì)重新回到畫面上，作品越來越貼近生活、自然，花鳥魚蟲、小溪流水都被畫家用他們的畫筆表現(xiàn)出另一種美好。從這些畫面中我們可以感受到畫家對(duì)生活過往的留戀，對(duì)未來美好的憧憬。還有的畫家把視角直接投入到社會(huì)，如，劉亞平的《臉譜系列》以抽象的形式表達(dá)更深層次的藝術(shù)內(nèi)涵，是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活人與社會(huì)的深思。這種社會(huì)題材的作品更能表現(xiàn)畫家的思想認(rèn)識(shí)，折射出時(shí)代的精神，是畫家對(duì)生活較為深刻的情感表達(dá)。由于我們每個(gè)人的生活閱歷不同，對(duì)事物認(rèn)知不同，所以這就能夠更好地激發(fā)畫家們的創(chuàng)作理念，創(chuàng)作出題材形式更加多樣化的作品，使水彩藝術(shù)創(chuàng)作更加廣泛，更好地使語言形式與題材形式相結(jié)合，使水彩藝術(shù)達(dá)到新的高度。生活是藝術(shù)家發(fā)掘好的題材的唯一源泉，只有立意于生活，放眼藝術(shù)，站在一定的高度思考，眼光放長遠(yuǎn)，這樣創(chuàng)作出來的作品才更具有感染力和生命力。

存在的問題與反思

1.創(chuàng)作情感的缺失

情感是人對(duì)客觀事物所持的態(tài)度體驗(yàn)，傾向于社會(huì)需求欲望上的態(tài)度體驗(yàn)。可以說情感是一幅作品的靈魂，優(yōu)秀的作品往往傳達(dá)了畫家的情感體會(huì)并且可以讓欣賞者感同身受。

水彩畫雖然進(jìn)入中國已有百年歷史，但在水彩理論研究方面卻特別薄弱。迄今為止也沒有一部完整的水彩畫史，關(guān)于水彩基礎(chǔ)理論研究的書籍也是寥寥無幾。畫冊(cè)雖相對(duì)多，但是也僅僅是一些技法的探討，創(chuàng)作的討論，沒有系統(tǒng)的更深層次的研究。油畫同水彩差不多一起進(jìn)入中國，可是相比較油畫，就更能突顯水彩理論研究的不足。這樣怎么能在創(chuàng)作上表現(xiàn)出情感，這是一種嚴(yán)重的理論建設(shè)情感的缺失。

水彩畫的創(chuàng)作是一個(gè)艱辛漫長的過程，可就當(dāng)代年輕人學(xué)習(xí)繪畫而言，并不是因?yàn)橄矚g而學(xué)習(xí)，只是為了應(yīng)付高考，更多人都是抱著學(xué)習(xí)不好就學(xué)習(xí)繪畫，這是一條上大學(xué)的捷徑。這種錯(cuò)誤的觀念直接導(dǎo)致藝術(shù)類學(xué)生文化水平不高，而這一社會(huì)現(xiàn)象值得我們深思。在眾多高校藝術(shù)學(xué)子中對(duì)繪畫具有濃厚興趣，深深喜愛的又有多少呢？對(duì)于學(xué)校安排的寫生采風(fēng)幾乎都是旅游心態(tài)，根本沒有深入當(dāng)?shù)鼐用裆睿w驗(yàn)生活的情感經(jīng)歷，對(duì)創(chuàng)作對(duì)象沒有情感，又怎么能創(chuàng)作出具有情感的作品呢？

生活中水彩畫社會(huì)管理情感缺失還體現(xiàn)在水彩畫的普及、高校水彩專業(yè)的設(shè)置。水彩畫在小學(xué)階段普及比較多，但是在高中以后基本就沒有水彩畫，現(xiàn)在高考藝考都是水粉畫，好多學(xué)生都是進(jìn)入大學(xué)才知道水彩，而有些貧困地區(qū)的學(xué)生竟然將水彩水粉混淆，顯然在水彩畫的傳播過程中有很多不足與失誤。而從高校來說，很多學(xué)校藝術(shù)專業(yè)并沒有水彩這一門專業(yè)。上海是中國水彩的發(fā)源地，但是根據(jù)往年調(diào)查，很多院校竟沒有水彩專業(yè)。這也就造就了真正水彩專業(yè)的教師特別少，大多數(shù)都是水彩畫愛好者，并非正規(guī)學(xué)習(xí)的。人才的培養(yǎng)已經(jīng)缺失，真正對(duì)水彩畫發(fā)自內(nèi)心的熱愛，對(duì)水彩藝術(shù)追求的人太少了。這種社會(huì)情感管理的缺失值得我們思考。

2.對(duì)水彩藝術(shù)本體語言的弱化

隨著藝術(shù)形態(tài)的多元化，中國水彩畫在時(shí)代的影響下取得了非凡的成就，呈現(xiàn)出全新的面貌。但我們?cè)跒樗十嬔杆侔l(fā)展感到欣喜時(shí)，對(duì)水彩藝術(shù)本體語言的弱化，幾乎脫離或喪失本體語言這一嚴(yán)重問題，要引起我們正視。

水彩畫是運(yùn)用水與色的交融流動(dòng)，使其產(chǎn)生清透空靈的藝術(shù)效果。而有很多人在探索藝術(shù)的道路上卻脫離了正確的路線，他們?cè)诒憩F(xiàn)形式和創(chuàng)作風(fēng)格上具有很強(qiáng)的模仿性，卻認(rèn)為是一種創(chuàng)新。有的作品完全脫離了水彩畫的本體語言，使別人根本無法分辨是什么畫種。有的畫家追求厚重深遠(yuǎn)的意境，卻使水彩畫完全失去水靈清透的意境，使畫面特別臟亂。有的畫家甚至直接用國畫的手法來表現(xiàn)水彩，雖然水彩畫與中國畫有一定的相似之處，但兩者因文化理念不同，還是存在一定的差異，中國畫講究傳神，水彩畫講究畫面形式美。如果只是照搬模仿，那么中國水彩畫該如何發(fā)展？

一些畫家在作畫的過程中只是追求技術(shù)，忽略了對(duì)水彩藝術(shù)本體語言的深刻體會(huì)。隨著科技不斷發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出不同的姿態(tài)。但有的畫家為了追求別具特色，濫用現(xiàn)代媒介材料，完全不思考水彩畫的藝術(shù)內(nèi)涵，結(jié)果作品面目全非。我們?cè)趧?chuàng)作過程中適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用媒介材料可以為作品注入一些新活力，但是過于注重，則會(huì)適得其反。我們對(duì)水彩藝術(shù)語言的探索更應(yīng)該學(xué)會(huì)體現(xiàn)水彩藝術(shù)語言的特色，學(xué)會(huì)去創(chuàng)新、發(fā)展，并不是借用其他畫種媒介來開拓，不能脫離底線。

由此可見，發(fā)揚(yáng)和保持水彩畫的藝術(shù)本體語言不容怠慢。創(chuàng)新是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，水彩畫的創(chuàng)新發(fā)展，必須要挖掘本體語言特色，發(fā)揮水彩藝術(shù)的獨(dú)特藝術(shù)特征，只有這樣才能真正發(fā)揚(yáng)中國水彩畫的魅力，才能使水彩藝術(shù)擁有獨(dú)立地位，才能把水彩藝術(shù)傳承下去。

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作者單位：寶雞文理學(xué)院美術(shù)學(xué)院 陜西寶雞