覃偉琳

中西方的音樂經過長時間的演變至今，必然會產生不同的音樂創(chuàng)作手法。西方音樂中將音樂的創(chuàng)作手法命名為“作曲技術”，傳統(tǒng)作曲技法包括和聲、曲式、復調等等。進入20世紀，作曲家們?yōu)榱送黄坪蛣?chuàng)新，各種流派層出不窮。這些個性迥然不同的作品，在這個時期出現，不是一種偶然現象，是作曲家們聯系各類文化知識，從而將得出的理論應用到實踐的必然結果。

音樂與電影的關系一直是密不可分的，它是一種與電影相結合的聲音元素，對于電影內容的表達上，可以產生間接性敘事的效果。本文通過介紹電影敘事“蒙太奇”手法，并嘗試著分析其作為作曲技法融入到我們的音樂創(chuàng)作中所產生的效果，進而探究“蒙太奇”手法在音樂創(chuàng)作中作為作曲技法的可行性。

一、音樂敘事與電影敘事

（一）作曲角度談音樂敘事

“音樂”是一門特殊的藝術形式，它具有非語義性非描繪性的特征。作曲家作為“音樂”的第一創(chuàng)造者，是在其自身的藝術體驗的基礎之上，以特定的創(chuàng)作動機為引導，通過各種心理活動和特定的音樂思維方式，對原始的位置材料進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成音樂創(chuàng)作意向的過程。作曲家在有了特定的藝術構思的前提下，運用一定的音樂表現技巧和音樂創(chuàng)作手法，進而使之成為一部完整的音樂作品。

（二）電影敘事手法

電影敘事手法包括常規(guī)線性敘事、多線性敘事、回憶敘事、環(huán)形結構敘事和倒敘式等等。敘事是一個動態(tài)的過程，完整的敘事必須經過三個環(huán)節(jié)才能夠完成——敘事主體的組織安排、敘事系統(tǒng)的構建、觀眾的接受。

敘事主體運用敘事系統(tǒng)中的各種元素來構建影片的故事情節(jié)。如果僅限于此，那么敘事活動將沒有任何意義?！皵⑹伦鳛楫敶鷶⑹聦W意義上的概念，則主要表明著‘故事’作為一種經過主體‘重新結構’并作用于一個特殊交流環(huán)境：‘講述’（作者——隱含作者——敘述人）——‘聽述’（真實讀者、觀眾——隱含讀者、觀眾或冒牌讀者、觀眾）過程中的產物的主體性的品質?！敝挥挟斢^眾接受了電影語言所傳遞的信息，并理解了故事情節(jié)，才達到敘事主體的創(chuàng)作目的?？梢?，作為動態(tài)敘事過程的最后一個環(huán)節(jié)，觀眾的地位尤為重要，它是衡量影片成敗的關鍵因素。李顯杰在《當代敘事學與電影敘事學理論》一文中講到：“‘講

述’以‘聽述’為前提，影像的‘敘事’以觀眾的觀看、理解與闡釋為基礎?！?/p>

（三）音樂敘事與電影敘事的關系

音樂作為一種獨立的藝術形式，因它的特殊性不具備直接敘事的功能，但在整個電影敘事系統(tǒng)中，我們是將音樂作為電影敘事的一種元素而存在的。

英國藝術家克來夫·貝爾針對視覺藝術曾經提出過一個美學命題——有意味的形式：“……按照某種不為人知的神秘規(guī)律排列和組合的形式，會以某種特殊的方式感動我們，而藝術家的工作就是按這種規(guī)律去排列、組合出能夠感動我們的形式。我稱這些動人的組合、排列為‘有意味的形式’?！?/p>

音樂對于電影敘事具有輔助作用，可以締造情節(jié)，從而融入電影敘事系統(tǒng)的整體中，形成一部完整的電影故事作品。當電影創(chuàng)作過程中，如果藝術家有意識的將音樂視為敘事元素，作為一種特殊的情節(jié)，音樂將不僅僅只有輔助功能，進而是音樂本身就具有情節(jié)功能?！白畛晒Φ囊魳纷髌?，就是當作者沒有打算超出劇作任務的范圍，而是一心一意地為完成這種劇作任務而寫出來的作品。”

音樂與電影都是時間的藝術、空間的藝術。它們的存在方式和表現手法存在著必然的區(qū)別與統(tǒng)一。統(tǒng)一是指音樂作為敘事元素融入電影的一種有機融合的結果。區(qū)別在于電影在時間和空間上具有更復雜多變的表現意義。音樂在不同的時間、空間必然會帶有相對應的事物標記，因而會產生不同的意義。

二、“蒙太奇”手法在電影藝術中的應用

“蒙太奇”（montage【法】）在法語字典中我們可以看到幾個意思，首先他最早是建筑學術語——腳手架，而后又引申為構成、裝配、組裝、安裝的意思，而后在電影中被表示為“剪輯”。1920年時代的某位電影制作者發(fā)現“蒙太奇”是一種1+1=“3”的概念，后來的好萊塢電影中，提到一個“蒙太奇段落”是指，將不連續(xù)的短鏡頭組接以壓縮一段時空或信息，一般情況下是一系列鏡頭配上音樂。

（一）電影中怎樣體現“蒙太奇”

理論上說“蒙太奇”是一種剪輯手法。

“蒙太奇”釋義為構成、裝配、組裝、安裝的意思，而后蘇聯的電影借了這個詞的意義，就是剪輯和組合，是電影形式和構成方法的總稱。在電影的制作中，按照電影劇本坐標線的主題思想，分別將這些劇本內容拍成許多鏡頭畫面，然后根據這些不同的鏡頭，進行有機地藝術組織并編輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托、懸念、快慢不同的節(jié)奏，從而有機的形成一種意識形態(tài)呈現出來，進而被欣賞著所理解其表達的思想內容。一言以蔽之，蒙太奇是一種電影表現手法。蒙太奇，首先指的是影像與影像之間的繼承的關系，也包括時間和空間，聲音及影像，畫面和顏色。

（二）“蒙太奇”在電影中的具體技巧

1.特寫

2.雙線敘事

3.無縫剪接

4.正反打

三、作曲與作曲技術理論角度淺析“蒙太奇”手法在音樂作品中運用的可行性

（一）音樂的定義

音樂是時間的藝術，是空間的藝術，是一種抽象的形式藝術。首先，它具有非語義的性質，音樂作品中的每個音符，只能代表它自身，當音符融入到一節(jié)樂匯，一段樂段乃至更大的音樂結構單位之中，才能表現出其自身價值以外的某種需要表現或者說是需要反映的事物中。其次，它不具備描繪的功能，是作曲家意向反應客觀事物的抽象結果，是一種間接的反應客觀事物的結果。

（二）試析音樂作品中“蒙太奇”手法的偶然現象

“蒙太奇”既是一種敘事手段亦是一種表意方法。

從電影語言上來講蒙太奇段落影片中表現一個有完整內容的片斷，它由相當數量的鏡頭構成，它包含著某種連貫的動作的場面，喚起觀眾的情緒和注意力，并逐漸地把它們加強，從而構成一個段落。進而通過一定的表意方法，將事物呈現在欣賞者面前。

當敘事形式的“真實性”難以直接顯現文本時，可通過隱喻的方式來展示文本。巴費爾德認為，隱喻使“接受者可以抓住暗示給他的新意義”（轉引自特倫斯·霍克斯1992；94）。當一個意象隱喻某事時，它便具有敘事意味。尤其是有些意象在長期的使用中，總與某類事情相關，從而形成了固定的用法和特定的意蘊，就成為原型意象。施特勞斯的這部作品明顯具有蒙太奇段落和隱喻蒙太奇的許多手段和表意方法。

（三）淺析常規(guī)作曲技法與“蒙太奇”手法的結合

1.和聲表現

和聲是重要的音樂語言，在音樂中具有聲部組合、音樂結構、樂曲表現的作用，將“蒙太奇”思維融入音樂的和聲表現中，利用修辭又稱詩意蒙太奇用視聽手段來刺激欣賞者的想象力。使它在畫面、音響和音樂上調動觀眾的想象和情緒，使之進行形象思維。從而達到詩情畫意的藝術境界。具體說來，我們可以將和聲的陳述方式總結為明喻、暗喻、比擬、夸張、雙關、對比、省略、反復、排比、鋪陳等等。

2.配器技法

配器語匯在音樂中是一種注重色彩美的語言，在音響織體形態(tài)方面，我們可以以點式主題閃現織體形態(tài)、線性分層的織體形態(tài)、塊狀對置的織體形態(tài)以及鑲嵌式織體形態(tài)，將這些色層、筆法融匯成色彩斑斕的情境畫面；在音色的組織上，以音色的疊加、消減或銜接等方式產生濃淡、明暗、剛柔的音響效果，從而在聽覺以及觀念上形成形象的通感，并賦予作品以呈示、變化、對比、統(tǒng)一等具有結構邏輯意義的運動方式，達到內在心理的突顯與戲劇氛圍的渲染，表達音樂內容的意圖。

3.復調手法

在音樂創(chuàng)作中，我們將復調的手法定義為兩段或兩段以上同時進行或相關或區(qū)別的聲部組成，這些聲部具有對立統(tǒng)一的關系，他們即相互獨立又是一組和諧的整體。在復調手法與“蒙太奇”思維的結合中，我們可以思考在敘事手法上的結合，即將兩段或兩段以上同時進行的旋律作為兩條或兩條以上的情節(jié)線并行表現，分別敘述，最后統(tǒng)一在一個完整的情節(jié)結構中，或兩個以上的事件相互穿插表現，揭示一個統(tǒng)一的音樂主題，或一個音樂敘事情節(jié)。

4.曲式框架

音樂語言框架，可以分成樂匯、樂節(jié)、樂句、樂段、樂部等，把音樂蒙太奇結構基于這樣的分類角度，對“蒙太奇”技法融入音樂作品框架結構的可行性討論進行劃分，可以分為以下幾種。

（1）樂匯：在電影中，蒙太奇因素構成電影句子的最小單位，它沒有完整的意義，少可以是一個鏡頭，多可以是若干鏡頭。

（2）樂節(jié)：蒙太奇場面把一個場面分成若干片斷，分別加以拍攝，然后把各個片斷連接起來組成場面。樂節(jié)作為樂句的次級結構，在音調、節(jié)奏上較明確，是能與相鄰部分分開的旋律片段，在樂節(jié)上嘗試運用蒙太奇結構特點可以有效地將幾個片段有機的結合起來形成一個音樂場面。

（3）樂句：蒙太奇句子由幾個或一系列鏡頭，經有機連接構成一定完整意義的電影片斷，其特征是對影片素材有機的組織。樂句能表達出相對完整的意義，如同文章中的一句話一樣，可以陳述完整的思路。

（4）樂段：蒙太奇段落影片中表現一個有完整內容的片斷，它由相當數量的鏡頭構成，它包含著某種連貫的動作的場面，喚起觀眾的情緒和注意力，并逐漸地把它們加強，從而構成一個段落。樂段則是音樂形象的具體表現單位，他可以完整的表現一段音樂情感，具備進行場面呈示的功能。

四、結語

作曲家們在不停地探索新的作曲風格。筆者認為，作為創(chuàng)作者，在不停地發(fā)現新事物的同時，是否可以去探尋“舊事物”，也就是指已存在的事物之間的聯系。

音樂作為一種非語義性非描繪性的語言，是音樂欣賞者通過典型的音樂形象認識不同時代、不同民族、不同國家的具體生活情景、思想感情和精神面貌的一種抽象的藝術形式，從而擴大藝術欣賞者的生活視野，認識現實、認識歷史、認識真理。

從20世紀至今，音樂已經形成了多元化發(fā)展的趨勢，形形色色的風格、紛繁復雜的體系、個性迥然的作曲技法在百年間層層出現。作曲家們以他們非凡的想象力，追求著、開辟著、實現著自己在新領域的追求。“蒙太奇”思維并不是一個新詞，他是已經經過歷史洗禮過的藝術創(chuàng)作思維和技法。筆者在探索電影蒙太奇的敘事特點和表意方法上對蒙太奇手法進行了粗略的總結，進而帶入到現有的音樂作品中，進行嘗試分析，在作曲技術理論角度上得出了兩者的聯系性，進而運用到今后的音樂創(chuàng)作之中。

（責任編輯：劉北蘆）