研究國畫的表現(xiàn)形式及審美

全炳生

摘 要：從工具材料的選擇，內(nèi)容題材以及構(gòu)圖方式的選擇等方面分析國畫的表現(xiàn)形式，并指出以形寫神的含蓄美，情景交融的意境美，以及深邃悠遠(yuǎn)的氣韻美等國畫的審美特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：國畫；表現(xiàn)形式；審美特點(diǎn)

國畫也可以被稱為中國畫，是中華民族極富特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在世界美術(shù)領(lǐng)域中，具有重要的地位，展現(xiàn)出東方藝術(shù)之美。國畫中富含著豐富的文化底蘊(yùn)、哲學(xué)思想以及中國民族精神，是展現(xiàn)中華文明的重要方式。加強(qiáng)對國畫表現(xiàn)形式及審美的研究，有助于在充分領(lǐng)悟國畫表現(xiàn)手法的基礎(chǔ)上，更加深切地體會(huì)國畫之美，從而促進(jìn)我國國畫藝術(shù)的持續(xù)開展，弘揚(yáng)中華文化。文章將結(jié)合國畫的實(shí)際表現(xiàn)形式與審美進(jìn)行分析，提出一些個(gè)人觀點(diǎn)與淺見，希望能夠?yàn)閲嬎囆g(shù)的可持續(xù)發(fā)展提供綿薄之力。

1 國畫的表現(xiàn)形式

縱觀我國國畫藝術(shù)的發(fā)展，國畫的表現(xiàn)形式，主要可以通過工具材料的選擇，內(nèi)容題材的選擇以及構(gòu)圖方式的選擇等方面進(jìn)行深入研究。

1.1 工具材料的選擇

國畫在表現(xiàn)形式上的特色，主要來源于國畫所選擇的工具材料，國畫的工具材料，主要有筆、墨、紙、硯，采用特質(zhì)的毛筆進(jìn)行繪畫，而“筆、墨”也就成為了中國畫中的重要表現(xiàn)技巧之一。[1]其中的“筆”指的是借助毛筆，通過各式各樣的技巧，展現(xiàn)出豐富多彩的線條之美，或雄偉壯闊，或溫柔如水等等，給予了線條更多的創(chuàng)造性與可能性，彰顯出畫家的個(gè)人主觀能動(dòng)性與創(chuàng)造性能力。

在國畫創(chuàng)作的過程中，不同的筆所展現(xiàn)出來的效果也會(huì)有所差異。例如，采用軟毫筆上色，便能夠達(dá)到均勻而不留痕跡的作用；采用硬毫筆則可以實(shí)現(xiàn)白描人物勾線；兼毫筆具有軟毫筆和硬毫筆的優(yōu)點(diǎn)，剛?cè)嵯酀?jì)。[2]“墨”具體指的是“墨色”，主要是通過積、潑等，使墨色展現(xiàn)出深淺、濃淡的色彩變化，進(jìn)而達(dá)到國畫繪制的要求，“墨色”可以說五彩，或者是六彩，彰顯出國畫的獨(dú)特韻味與豐富魅力。

1.2 內(nèi)容題材的選擇

中國畫在悠久的歷史長河中，經(jīng)過了數(shù)千年的發(fā)展，其中的文化蘊(yùn)含與主題思想也不斷發(fā)生著轉(zhuǎn)變。而縱觀中國畫的內(nèi)容題材，可以歸結(jié)為人物畫、山水畫以及花鳥畫。

首先是人物畫。人物畫要求做到形象逼真，能夠傳情、傳神，突出人物的個(gè)人形象特點(diǎn)與人物各項(xiàng)特點(diǎn)。人物畫的最大特點(diǎn)在于，將人物個(gè)性融入實(shí)際的氛圍當(dāng)中，故而在當(dāng)前中國畫研究中，也時(shí)常將人物畫稱為傳神。[3]在人物畫繪制中比較具有代表性特點(diǎn)的作品，當(dāng)數(shù)顧愷之的《洛神賦圖》。

其次為山水畫。山水畫比較注重山川景色的交融，寓情于景、情景交融，使繪畫者的情感與山水畫相互融合，注重人與自然的和諧統(tǒng)一。

最后為花鳥畫?；B畫主要是借助花鳥，展現(xiàn)大自然中的生命力，突出生機(jī)勃勃的大自然形象，也是展現(xiàn)人們對美好、安靜生活的向往。這三種國畫均依照中國畫題材劃分，展現(xiàn)出不同的國畫韻味與國畫精神。

1.3 構(gòu)圖方式的選擇

中國畫在構(gòu)圖方式方面常采用散點(diǎn)透視法，這種方式下的國畫構(gòu)圖視野更加清晰，構(gòu)圖方式也更加靈活，能夠打破時(shí)間與空間對國畫構(gòu)圖的影響。[4]例如，在荊浩的山水名作《匡廬圖》中，便是一幅全景式的絹本水墨畫，通過完善的溝通方式，將瀑布、小船、庭院以及行人等景物展現(xiàn)得有理有序，在散點(diǎn)透視的繪畫方式下，給人以安靜、美好的感受。中國畫中展現(xiàn)出繪畫者對美好生活的期待與向往，中國畫可以將一個(gè)畫面融入不同時(shí)空的事物，為人們帶來全新的觀察體驗(yàn)。

例如，在張擇端的《清明上河圖》中，便同樣采用了散點(diǎn)透視法，在一個(gè)畫面中，透視出汴河兩岸數(shù)十里的景象，這種全景式的構(gòu)圖方式，將北宋時(shí)期汴河兩岸繁榮的商業(yè)市場形象與人們的日常生活展現(xiàn)得淋漓盡致，打破了時(shí)空的限制，展現(xiàn)出多樣化的國畫繪制特點(diǎn)。

2 國畫的審美特點(diǎn)

國畫作為民族的瑰寶，具有明確的審美特點(diǎn)，具體表現(xiàn)在以形寫神的含蓄美，情景交融的意境美以及深邃悠遠(yuǎn)的氣韻美等方面。

2.1 以形寫神的含蓄美

中國畫講究“遺貌取神”，反對刻意描繪人物形象而忽視情感的融入。其中，“遺貌取神”中的“貌”具體指的是事物的外貌，也就是物；而“神”指的是事物的精神，有時(shí)候也指的是神奇、神韻的表達(dá)等。我國很多著名的國畫創(chuàng)造者都比較注重“神似”，注重精神的創(chuàng)作，而不是“形似”。

例如，在閻立本的作品《歷代帝王圖》中，在其中刻畫的13位帝王中，隋文帝楊堅(jiān)性格寡淡，最后造成誤國。閻立本繪畫中將隋文帝刻畫的神情刻畫得淋漓盡致，通過眼神位置的左顧右盼，展現(xiàn)出隋文帝優(yōu)柔寡斷、攻于心計(jì)的性格特點(diǎn)，巧妙傳神。

2.2 情景交融的意境美

在我國傳統(tǒng)藝術(shù)中，比較突出的審美特點(diǎn)即為意境，國畫也是如此。意境是藝術(shù)家在自然萬物中所產(chǎn)生的情感思想，展現(xiàn)出“天人合一”的思想境界。而情境交融的意境美將藝術(shù)家的精神與智慧相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)文化意蘊(yùn)與思想精神的全面融合，將國畫藝術(shù)推向一個(gè)新的高度。

在國畫創(chuàng)作的過程中，意境可謂是畫家觀察自然的重要表現(xiàn)，展現(xiàn)出畫家對自然、對生活的理解，蘊(yùn)含著畫家的精神境界以及藝術(shù)情調(diào)。正所謂“意”由“鏡”生，在不同的情境下，畫家也會(huì)產(chǎn)生不同的情感體驗(yàn)，故言之“意無盡而畫境無盡”。在情境交融中，能夠產(chǎn)生思想，產(chǎn)生創(chuàng)作靈感，在浮想聯(lián)翩中，展現(xiàn)繪畫者的創(chuàng)造性，為國畫藝術(shù)作品增添更多的魅力?；谶@種情境交融的意境美，所以在實(shí)際的國畫作品欣賞中，不但能夠感受到外在的景物特色，同時(shí)也能夠結(jié)合景物感受到其中所蘊(yùn)含的情感內(nèi)涵。在有限的國畫作品中，感受無限的自然風(fēng)光，在靜止的空間中，想象動(dòng)態(tài)的自然世界。

2.3 深邃悠遠(yuǎn)的氣韻美

在謝赫的《古畫品錄》中，指出繪畫六法，其中位列第一的則是“氣韻生動(dòng)”，“氣韻”一詞將國畫的內(nèi)涵表現(xiàn)出來。國畫中的“氣韻”，“氣”主要指的是畫面中的元?dú)?，這種元?dú)鈦碓从诋嫾宜尸F(xiàn)出的自然風(fēng)貌，也來自于畫家自身的氣質(zhì)以及對藝術(shù)的看法。“韻”主要指的是聲韻、音韻等。國畫創(chuàng)作中的“氣韻生動(dòng)”并不是單純指節(jié)奏、韻律，而是一種渾然而成的整體性藝術(shù)感受，注重藝術(shù)形象蘊(yùn)含中的一種不言而喻的美感，是藝術(shù)家著眼于整體的一種客觀表現(xiàn)。

正因?yàn)樵趪嬂L畫中深邃悠遠(yuǎn)的氣韻美，才使得國畫藝術(shù)經(jīng)過長時(shí)間的歷史發(fā)展與變化，仍然經(jīng)久不衰，成為中華民族藝術(shù)的瑰寶。故而，在欣賞國畫作品的過程中，也需要遵循氣韻美的原則，深入感受國畫中所蘊(yùn)藏的深層內(nèi)涵，感受其中的哲學(xué)韻味。

3 結(jié)語

國畫欣賞中的審美特點(diǎn)具體表現(xiàn)在以形寫神的含蓄美，情景交融的意境美以及深邃悠遠(yuǎn)的氣韻美等方面。在國畫欣賞的過程中，需要注重“只可意會(huì)，不可言傳”的原則，細(xì)細(xì)感受國畫中蘊(yùn)含的美感、蘊(yùn)含的哲學(xué)思想，并通過工具材料的選擇，內(nèi)容題材的選擇以及構(gòu)圖方式的選擇等國畫藝術(shù)表現(xiàn)形式的學(xué)習(xí)，從而不斷地推動(dòng)我國國畫藝術(shù)的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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[3] 邢小群.官場生態(tài)演變的三部曲——談王躍文的《國畫》、《梅次故事》、《蒼黃》[J].文藝爭鳴，2010，07（12）：150-153.

[4] 郭莉虹.文本與基因——由《芥子園畫譜》引發(fā)的對中國傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)代國畫教育的反思[J].美術(shù)研究，2011，03（11）：106-109.