淺析色彩在繪畫藝術(shù)中的情感表達(dá)

趙志剛

摘 要：繪畫本身就是一種情感性的藝術(shù)，對情感的追求與表達(dá)是繪畫藝術(shù)的本質(zhì)，在人類認(rèn)知繪畫藝術(shù)的時候，必然會對繪畫藝術(shù)的價值以及這一價值對自身需求的滿足度予以評價，這屬于情感表達(dá)研究的范疇。色彩是繪畫藝術(shù)中的一個有機(jī)組成部分，色彩會刺激人的視覺感官，從而對情感的形成與表達(dá)起到促進(jìn)的作用，本文從以下幾個方面闡述了色彩在繪畫藝術(shù)中的情感表達(dá)。

關(guān)鍵詞：色彩；繪畫藝術(shù)；情感表達(dá)

在繪畫藝術(shù)中，色彩這一元素不可忽視。色彩會與人的情感產(chǎn)生共鳴，從而使情感表達(dá)可以深入表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，繼而增加繪畫作品的內(nèi)涵。更為重要的是不同的繪畫作品還會因為主體差異性導(dǎo)致情感的多元化，色彩則與之相適應(yīng)，成為表現(xiàn)人情感的“一面鏡子”。

1 色彩與繪畫藝術(shù)中情感表達(dá)的契合

繪畫藝術(shù)的根本就是反映藝術(shù)家的內(nèi)心情感，這就會將藝術(shù)家的內(nèi)在情感自然性的滲透到繪畫藝術(shù)中來。劉海粟是持有這一觀點的代表性的繪畫藝術(shù)家，在其《論造型藝術(shù)》中有所論述，即真正的繪畫藝術(shù)就是以內(nèi)心世界為起點進(jìn)行創(chuàng)作的。外部的藝術(shù)創(chuàng)作基于此，契合了內(nèi)在的情感體驗，色彩作為外部藝術(shù)創(chuàng)作的手段之一，對藝術(shù)家內(nèi)心情感的契合是不言而喻的，筆者以劉海粟的油畫《北京前門》為例進(jìn)行了分析。

油畫《北京前門》色彩的搭配出現(xiàn)鮮明對比的特點，巍峨的天安門上琉璃瓦是綠色的，城墻是暗紅色的。作品為了凸顯不同色彩之間的對比效果，又采用粗線條進(jìn)行勾勒，進(jìn)一步提升了色彩的審美價值，這與藝術(shù)家的表現(xiàn)生命與個性的情感傾向相契合。

對于藝術(shù)家而言，其在應(yīng)用色彩的時候必須要注重色彩與藝術(shù)家內(nèi)在情感的契合度，這需要立足于色彩本體審美價值來認(rèn)知。色彩本身具有極強(qiáng)的審美價值，色彩是由點、線、面所構(gòu)成，與環(huán)境、時間之間都建立起極為密切的關(guān)系，其感性形式是直觀的，在將其引入繪畫作品的時候就會激發(fā)創(chuàng)作者與欣賞者的興趣，從而使色彩與繪畫藝術(shù)中的情感表達(dá)得非常契合。

2 通過色彩在繪畫藝術(shù)中表達(dá)情感

在繪畫藝術(shù)中，色彩的運用需要得到內(nèi)在情感的支配與控制。在繪畫作品中，色彩的應(yīng)用會表達(dá)出藝術(shù)家內(nèi)心豐富的情感，從而就會對欣賞者的精神產(chǎn)生沖擊與感染，繪畫作品中的情感表達(dá)無法離開色彩的應(yīng)用。為使這一情感表達(dá)得更為深刻，色彩的沖擊力與感染力就要愈強(qiáng)，這是因為情感本身具有多元化的特點，即不同繪畫作品中的情感表達(dá)不相同，有歡快性的情感、沉寂性的情感、靜謐性的情感、溫暖性的情感……表達(dá)這些情感的載體就是色彩。吳大羽對此有比較精辟的評價，在他看來，畫家的藝術(shù)創(chuàng)作過程中就是一個抒發(fā)情感的過程，是一個自我批判與反思的過程，筆者以其作品《色草》為例進(jìn)行分析。

在這一幅作品中，其色彩比較鮮明，勾勒的線條清晰，尤其是中間部分使用了濃烈的色彩進(jìn)行了渲染。這就在無形之中略去了花葉的莖干與葉，這凸出了花葉的朦朧感，花在此時就成為意象表達(dá)的對象。對于繪畫藝術(shù)家來說，其想象最為重要，再進(jìn)一步思考，繪畫藝術(shù)中的情感形成了對等性的關(guān)系，這成為抒發(fā)情感的表達(dá)形式之一。在整體上則會產(chǎn)生色彩的濃密性與粗獷的筆觸，從而與周邊色彩形成對比的效果。

色彩對繪畫藝術(shù)中表達(dá)情感就是指繪畫藝術(shù)關(guān)注人的內(nèi)心情感，藝術(shù)家將個體的情感通過鮮明的色彩抒發(fā)出來，最終在自己繪畫藝術(shù)中予以表達(dá)，這使繪畫藝術(shù)作品成為藝術(shù)家個體情感的折射。

3 色彩對繪畫藝術(shù)中情感表達(dá)的重構(gòu)

在一些地域性的繪畫作品中，色彩的應(yīng)用具有十分重要的價值，色彩的地域性是一個相對寬泛的概念。主要是指在本土文化基礎(chǔ)上產(chǎn)生的民族審美意識與觀念，對我國的繪畫藝術(shù)中的情感表達(dá)而言，其色彩的地域性就是指在應(yīng)用色彩時強(qiáng)調(diào)主觀的情感感受，從而凸顯繪畫藝術(shù)作品的靈動感與虛幻性。

以李素華的《云南紅土地》為例。在這幅油畫作品中，色彩的運用達(dá)到了“驚艷”的程度，大山中的土地才能表現(xiàn)出五彩斑斕的明麗色彩，從而產(chǎn)生富有溫情與熱情洋溢的味道。當(dāng)然描繪的這一色彩并不是真實的，而是藝術(shù)家將自己的主觀情感滲透其中，從而使色彩也具有個性化的特質(zhì)。個性化是從藝術(shù)家自身情感的角度而言的，就藝術(shù)家來說，他有自己的欲望與追求，也有在實現(xiàn)自己這些欲望追求的過程中苦苦追求的情感與熱切期望的情感，在繪畫的過程中運用的色彩等要素就成為對情感的重構(gòu)。

4 色彩對繪畫藝術(shù)中情感表達(dá)的詮釋

色彩的時代性就是指應(yīng)用的色彩與大眾文化相關(guān)聯(lián)，將色調(diào)的處理與環(huán)境相對接，達(dá)到情境交融的目的。在周春芽的作品中，他喜歡使用粉紅色調(diào)，有意使用桃花的色彩應(yīng)用方法，把人的內(nèi)心情感完全體現(xiàn)出來。在搭配桃花的色彩的時候，遵循襯托性與色調(diào)不均衡性的原則，這成為詮釋藝術(shù)家內(nèi)心情感的一個主渠道。

襯托性原則：襯托性原則就是指桃花之上是蔚藍(lán)的填空，使之具有理性的成熟與情感的內(nèi)斂特質(zhì)，藍(lán)天的襯托凸顯桃花在情感表達(dá)層面的作用。

色調(diào)不均勻的原則：桃花在創(chuàng)作的過程中，有意識畫出桃花中間的紅色與碎片化的現(xiàn)狀，這樣就代表了激情而又狂亂的情感，與桃花色彩的搭配則會使情感又具有愛情、色情等特質(zhì)，因此色彩就起到詮釋繪畫藝術(shù)中情感的作用。

5 結(jié)語

在繪畫作品中，應(yīng)用的色彩會將藝術(shù)家內(nèi)心的豐富情感表達(dá)出來，從而就會對欣賞者的精神產(chǎn)生沖擊與感染，繪畫作品中的情感表達(dá)無法離開色彩的應(yīng)用，為使這一情感表達(dá)得更為深刻，色彩的沖擊力與感染力就要愈強(qiáng)，認(rèn)識色彩的價值，有利于提升色彩在繪畫藝術(shù)中表達(dá)情感的作用。

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