淺談設計中的美

摘 要：美無處不在，尤其是藝術中的美，只有通過研究藝術美才能更深刻地研究人對現(xiàn)實的審美特性。美學是設計中的重要組成部分，發(fā)揮著非常重要的作用。我們中華民族的傳統(tǒng)美獨一無二，這些祖先傳承下來的美給我們留下了寶貴的財富，設計師們把這些美利用起來，才會讓世界看到中國的魅力。我們應當繼續(xù)傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)的美，把傳統(tǒng)元素融入設計中，做出有中國特色的設計。

關鍵詞：藝術美；設計；傳統(tǒng)美

1 什么是美學

美學的概念較抽象，何為美學呢？其實美無處不在，生活中到處都有美學的影子。美麗的自然風光，美麗的藝術作品，美麗的社會文明。美是人類感知的美，是人的本質力量的感性顯現(xiàn)。從古至今，關于美學的研究對象和范圍一直存在著不同的看法，說起美學，我們想到的往往是對藝術的研究，因為藝術最基本的特點就是美，我們創(chuàng)作的藝術作品，一定是朝著美的方向去創(chuàng)作。我們可以在創(chuàng)作中表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的美，把現(xiàn)實中的美融合在創(chuàng)作中。因此，只有通過藝術才能更深刻地研究人對現(xiàn)實的審美關系。

2 設計中的元素之美

設計是社會的產物，隨著社會的發(fā)展，國家的強盛，人們的生活水平逐漸提升，從而產生了設計。美學是設計中的重要組成部分，發(fā)揮著非常重要的作用。因為作品只有美感才能得到人們的欣賞與肯定。平面設計的構成元素包括文字、色彩、圖形，把它們融入每一幅設計作品中都會體現(xiàn)諸多美感原理。

2.1 文字

文字作為一種視覺符號，其美感尤為重要。該用什么樣的字體、字號、行間距給讀者帶來的感受就會不盡相同。一般情況下，在同一版面內字體不能用太多種類的字體，即使要進行區(qū)分，種類也不能超過三種以上，至于要區(qū)分信息，可以通過顏色、字號、空間等方式進行區(qū)分。筆畫過于復雜或者過于花哨的字體不適合編排正文，閱讀久了，會使讀者產生疲勞、眩暈的感覺，缺乏美感。

在版面的編排形式上，書籍的正文通常會采用左右對齊的形式，規(guī)矩、嚴謹，方便讀者閱讀；居中排列，適合內容短小的文字，如詩歌等，居中排列會顯得美觀、形式感強；左齊右不齊的形式會給人舒服的感覺，形式也比較優(yōu)美；右齊左不齊，以右邊為準，每一行都對齊，左邊可長短不一，這種形式感與我們的閱讀習慣有所不同，有阻礙感。自由編排，這種編排方式在現(xiàn)代書籍裝幀中也經常被使用，打破了以往規(guī)矩的編排形式。編排時要注意版面與版面間的協(xié)調性與統(tǒng)一性，要使作品達到美觀易讀的境界。

2.2 色彩

色彩是最直觀的要素，不同的色彩傳達不同的感情，也反映著不同的情緒。例如，紅色給人的感覺是熱情、興奮，藍色給人感覺是沉穩(wěn)、憂郁，黃色給人感覺明快，綠色給人青春的感覺，紫色給人高貴優(yōu)雅的感覺，白色給人干凈的感覺等。

色彩與色彩之間的不同搭配也會產生不同的效果，色彩搭配就是為了產生視覺沖擊力，產生美感。如果色彩搭配運用得不當，即使文字、圖形都搭配恰當，也不是一幅好的設計作品，缺乏美感，觀賞者對其第一印象會大打折扣。可見，色彩的重要性無疑不可替代。

2.3 圖形

圖形在設計中的地位非常重要，是重要的造型要素。平面設計中的圖形元素大致分為具象圖形和抽象圖形兩大類，其中又有不規(guī)則圖形、變異圖形、象征圖形等。不規(guī)則圖形是指運用分割、拼貼等手法將規(guī)則的幾何形重組成不規(guī)則的形態(tài)，打破傳統(tǒng)意義上“中規(guī)中矩”的造型，增加圖形的美感與賞識度；變異圖形一般形態(tài)夸張，特征鮮明，更能表現(xiàn)出設計師想表達的設計意圖，更容易吸引大家的注意；象征圖形有很大一部分是運用傳統(tǒng)圖形，以傳統(tǒng)圖形的寓意來表達設計內容。例如，中國聯(lián)通的標志，以傳統(tǒng)的中國結為象征，表達著四環(huán)連通，各處相通的意思，其造型簡單大氣，寓意極好，又不乏美觀。挑選、組合好圖形，把圖形的編排方式運用恰當，只有這樣才能做出好的作品。

3 傳統(tǒng)元素在設計中的美感體現(xiàn)

“民族的就是世界的”，這句話一直影響著我們這些現(xiàn)代人。中國有悠久的歷史文化，中華文化博大精深，從思想到藝術，無不顯示著中華強大的文化。

水墨代表著中國的傳統(tǒng)文化，它有其獨特的靈魂，以致我們對水墨充滿了特殊的情感。中國歷朝歷代都離不開水墨，一水一墨，隨意揮灑，追求心性，表達出筆者的精神內涵。水墨元素有簡單的形式和樸素的黑白形象，在平面設計中被設計師詩化，運用毛筆的筆觸與水墨的滲透效果，營造出特別的感覺。在現(xiàn)代，水墨在平面設計中已不少見，設計師將中國傳統(tǒng)元素結合在設計中，形成一種獨到的設計風格。

靳埭強是我國知名的平面設計師，他的作品反映出強烈的民族精神。他經常將水墨元素運用到自己的作品中，具有強烈的中國味道，形成了自己獨特的風格。將中國傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代設計風格相結合，對平面設計的實踐具有理論指導的意義，既豐富了設計元素，又發(fā)揚了中國傳統(tǒng)的民族精神。他的平面設計作品蘊含了豐富的水墨情韻，雖然運用了水墨元素，卻非常時尚，很有韻味。

他為2008年奧運會設計的系列作品——運動、陽光與健康系列作品，用尺子與水墨做串聯(lián)，用簡單的幾筆勾勒出人形，用水墨的濃淡、暈染效果做變化，表現(xiàn)出了跳躍、射擊、跑步、舉重等動作，將各種動態(tài)的運動形式表現(xiàn)得淋漓盡致。尺子與水墨表現(xiàn)得恰到好處，表現(xiàn)出北京奧運的人文精神和民族精神。幾筆線條的組合就把運動員的形態(tài)表現(xiàn)了出來，展現(xiàn)了他們的運動之美，為水墨元素賦予了時尚的含義，值得我們去借鑒、學習。

以2008年奧運會為例，北京奧運會的會徽是一個“京”字，經過變形形成一個向前奔跑，舞動勝利姿勢的人形，同時又以印章的形式出現(xiàn)。印章是中國的傳統(tǒng)元素，而紅色又是中國吉祥的顏色，整體簡單時尚。既表達出了奧運會的主題，又利用了中華傳統(tǒng)元素漢字的精髓，為2008年北京奧運會注入了新鮮的血液。

中國銀行的標志，也是靳埭強先生設計的。以漢字“中”為基本形，把“中”字用中國古代錢幣的形式表現(xiàn)出來，中間留方孔，上下垂線，簡潔流暢。把銀行標志用古錢幣表現(xiàn)出來，實在是恰到好處、獨具匠心。

如今，中國傳統(tǒng)元素已被廣泛應用到各個設計領域。不僅平面設計中可以見到中國風的影子，在服裝設計、室內設計、建筑設計等領域，中國元素也被應用得比較多。例如，現(xiàn)在很多大牌服裝都會在衣服上繡龍鳳、吉祥紋樣等，還有的將青花瓷、臉譜等都刻畫在了服裝上，這些都是中國元素的影子。中國傳統(tǒng)元素的魅力就在于其表達美好的寓意，隱含了精神方面的象征，同時體現(xiàn)出老百姓對美好生活的追求。

4 總結

中國的傳統(tǒng)文化確實值得我們去細細品讀，優(yōu)秀的中華文化凝聚著中華民族自強不息的精神。設計師在做設計的同時應當加入自己的理解，重新理解、詮釋傳統(tǒng)元素，靈活掌握傳統(tǒng)元素與設計間之間的關系，要多理解傳統(tǒng)文化的內涵，只有理解了內涵，應用起來才能游刃有余。我們也該多注重學習中華傳統(tǒng)文化，積極探索，為傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作出貢獻。

參考文獻：

[1] 王旭.靳埭強平面設計師之設計歷程[M].中國青年出版社.

[2] 鄒建平.現(xiàn)代水墨二十年[M].湖北美術出版社.

作者簡介：徐偉華（1991—），女，山西大同人，山西師范大學研究生在讀，研究方向：視覺傳達設計。