拉威爾《小奏鳴曲》第一樂章的演奏探索

蘇莎

[摘要]本文從鋼琴作品《小奏鳴曲》第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏等方面著手，重點對該作品的演奏方法進(jìn)行研究探索。

[關(guān)鍵詞]拉威爾；小奏鳴曲第一樂章；演奏探索

一、第一章《小奏鳴曲》第一樂章的音樂分析

1、曲式結(jié)構(gòu)

該樂章采用的是奏鳴曲式。

呈示部由主部主題、副部主題組成。主部主題為1-12小節(jié)，副部主題13-28小節(jié)，其中24-28小節(jié)為連接句，使用的是主部主題開始的一個動機重復(fù)。

展開部中29-33小節(jié)為引入，承接了呈示部結(jié)尾的動機重復(fù)。34-42小節(jié)使用的主部主題材料。43-58小節(jié)使用了副部主題的材料。從48小節(jié)起，旋律變得急促，并通過52-54小節(jié)的三次反復(fù)，將全曲推向55小節(jié)的高潮。此后，旋律再度以三次反復(fù)并在第三次（57-58小節(jié)）拉寬節(jié)奏逐漸過渡到再現(xiàn)部。

再現(xiàn)部為59小節(jié)到樂曲結(jié)束，59-70小節(jié)為主部主題的再現(xiàn)段。69小節(jié)第二拍到70小節(jié)，拉威爾利用三次轉(zhuǎn)調(diào)將樂曲過渡到71小節(jié)#F大調(diào)的副題再現(xiàn)段。這是全曲唯一一次使用大、小調(diào)體系。82-87小節(jié)為樂曲的尾聲部分。

2、節(jié)奏

2.1弱拍上的旋律重音弱起常常使旋律更有感染力，該樂章中主部旋律多次從弱拍上開始，并要求演奏時強調(diào)句首的第一個音（如1、3、5小節(jié)）。弱起增添了旋律的張力，而弱拍上的旋律重音使得音樂更具動力性。

2.2大量的前八后十六節(jié)奏型由于母親是西班牙巴斯克人，從小拉威爾便受到西班牙音樂的熏陶。在他的音樂創(chuàng)作中有許多作品都與西班牙有關(guān)，有的取材于西班牙民間故事，有的采用了西班牙的民間音調(diào)、節(jié)奏等。在該樂章中，拉威爾運用了大量的前八后十六節(jié)奏型，有時甚至在多個小節(jié)內(nèi)連續(xù)使用該節(jié)奏。這是一種在西班牙音樂中十分常見的節(jié)奏型，使人聯(lián)想到西班牙音樂中熱情、張揚的舞蹈場面，具有濃厚的西班牙風(fēng)格。

二、第二章《小奏鳴曲》第一樂章的演奏探索

1、演奏的速度問題

拉威爾的作品注重節(jié)奏的精確性，在演奏其作品的時候，必須充分尊重原作，嚴(yán)格遵循作曲家的意圖。

拉威爾在這一樂章前標(biāo)明“中速”（Modere），這就要求我們在演奏時不應(yīng)彈得過于急促，而應(yīng)從容一些。此外，法籍鋼琴家弗拉多·佩勒穆泰在接受電臺訪問時曾提到：“關(guān)于（第一樂章）速度，拉威爾要求彈得純樸些，不要任意用伸縮處理（Rubato）”。

在一些樂句或樂段結(jié)束的時候（如12、19、23、42等小節(jié)），拉威爾在樂譜中標(biāo)示了“Rall”，要注意的是這里除了速度上的減慢，更多的是一種猶豫的情緒，以及音色的細(xì)微變化。但是，在處理這些“Rall”的時候，要注意掌握分寸，過多的放慢或停頓會破壞音樂悠長和連綿的氣息。

2、技術(shù)特點

2.1歌唱性旋律與單聲部旋律不同的是，該樂曲第一樂章的旋律大部分是凌駕于另一聲部之上的，且兩個聲部需要用同一只手完成。如何更好地表現(xiàn)旋律的歌唱性值得我們思考。

在鋼琴上演奏歌唱性旋律，首先需要對樂曲進(jìn)行結(jié)構(gòu)分析和樂句劃分，用心體會旋律的動向和形態(tài)。只有這樣，演奏者才能更好的進(jìn)行內(nèi)心吟唱，進(jìn)而在琴鍵上獲得如歌的聲音。

另外，為了使旋律柔和、連貫，演奏時應(yīng)注意手腕和手臂力量的貫通及的協(xié)調(diào)放松，同時放慢手指的觸鍵速度，使力量在指尖下橫向轉(zhuǎn)移，做到低抬指、慢觸鍵，以避免尖銳音頭的產(chǎn)生。

其三，以第一樂章主部主題為例，要做到中聲部三十二分音符清楚均勻，我們需要在練習(xí)前對指法進(jìn)行合理的確定。同時，中聲部應(yīng)避免手腕的上下晃動，多一些手腕的水平方向的轉(zhuǎn)動，使高聲部旋律連貫。

2.2雙音及和弦連奏該樂章中左手聲部以及主部結(jié)尾處的右手聲部都有不少此類技術(shù)的出現(xiàn)，練習(xí)時要先放慢節(jié)奏，使手指有充分的時間為彈奏作準(zhǔn)備。觸鍵要整齊，手指支撐要牢固，手腕和手臂要自然放松。手指在鍵盤上持續(xù)的時間要盡量長些，靠著力量在指尖下的轉(zhuǎn)移以及演奏時內(nèi)心氣息的輔助，將雙音及和弦連貫起來。

3、踏板

在鋼琴演奏中，尤其演奏印象主義時期作品時，踏板的運用是非常重要的，其踩踏的適當(dāng)與否直接影響演奏的整體效果。因此，演奏者需要充分運用耳朵來判斷并調(diào)整適當(dāng)?shù)奶ぐ逖葑喾āＪ紫?，要根?jù)對作品的分析和理解：其次，要根據(jù)音色、力度及和聲的變化需要，以及其它諸多因素的考慮來適當(dāng)?shù)剡\用踏板。如，在第一樂章中低聲部有大量的分解和弦，一般情況下，和聲變化了，踏板也要隨之更換。又如，為了保持在弱音量范圍內(nèi)演奏，樂曲開始時踏板應(yīng)淺淺踩下，用三分之一或二分之一踏板，這樣既美化了旋律，又避免產(chǎn)生模糊不清的聲音，當(dāng)旋律出現(xiàn)較大起伏或需要增強音量時，踏板可逐漸全部踩下。

第13小節(jié)，中、低聲部和弦的每次更換都需要重新?lián)Q踏板，到第三拍的十六分音符時，踏板應(yīng)松開，待后一小節(jié)第一拍進(jìn)入時再踩下。

前面我們曾提到，23小節(jié)第二拍后半拍開始是類似“嘆息”的經(jīng)過句，根據(jù)和聲，我們應(yīng)當(dāng)在第二拍后半拍踩下踏板，在后一小節(jié)第一拍更換，第二拍前半拍的雙音和第一拍同屬一個和聲，與第一拍共用一個踏板，后半拍的新和聲進(jìn)入再進(jìn)行更換。

樂曲最后78小節(jié)處，可以加入弱音踏板，使聲音柔和、安靜，直至全曲結(jié)束。

總而言之，拉威爾的和弦輪廓比德彪西更為清晰，因此，演奏者在踩踏板時一定要聽從耳朵的支配，根據(jù)音色及演奏場地的需要，調(diào)節(jié)并使用適當(dāng)?shù)奶ぐ宸ㄟM(jìn)行演奏。

三、結(jié)語

在藝術(shù)風(fēng)格上，拉威爾繼承了庫泊蘭和拉莫的典雅精致；在技巧方面，拉威爾則成為李斯特的傳人。他謙遜地吸收著前輩們作品中的寶貴創(chuàng)作經(jīng)驗，同時表現(xiàn)出自己對音樂及技巧方面的獨特理解。正如他本人曾說的，“我”的音樂遠(yuǎn)不是一場“革命”，只是一種“進(jìn)化”。