徐桂敏
(集寧師范學(xué)院,內(nèi)蒙古 烏蘭察布 012000)
后調(diào)性時(shí)期西方鋼琴作品的音高與非音高素材研究與梳理
徐桂敏
(集寧師范學(xué)院,內(nèi)蒙古 烏蘭察布 012000)
1890-1920年間人們稱之為后調(diào)性(post-tonality)時(shí)期,這個(gè)時(shí)期的古典音樂亟于打破傳統(tǒng)和聲理論與調(diào)性限制而邁向新的領(lǐng)域。后調(diào)性音樂雖然沒有發(fā)展了四個(gè)世紀(jì)的調(diào)性音樂那樣完善和成熟,但就是在后調(diào)性音樂形成和發(fā)展的幾十年里,后調(diào)性音樂理論已經(jīng)取得了令世人矚目的巨大成就。本文就“后調(diào)性時(shí)期西方鋼琴作品的音高與非音高素材研究與梳理”進(jìn)行了論述,在文章中論述了后調(diào)性時(shí)期西方鋼琴作品特點(diǎn)、后調(diào)性時(shí)期西方鋼琴作品的音高與非音高素材來源和后調(diào)性時(shí)期西方鋼琴作品的各種音高與非音高素材的結(jié)合三大問題。
音樂;后調(diào)性;音高素材;非音高素材
音樂是一種可以震撼人心靈的興奮劑,同時(shí)又是一劑療傷的良藥。人們在音樂中陶醉,在音樂中享受,同時(shí)又在音樂中悲傷。19世紀(jì)末20世紀(jì)初是資本主義國家相繼進(jìn)入帝國主義階段,世界范圍內(nèi)的音樂也發(fā)生了變化,由原來的調(diào)性發(fā)展成為后調(diào)性。
西方鋼琴音樂經(jīng)過漫長的發(fā)展歷程,即最早的巴洛克時(shí)期,然后發(fā)展到古典時(shí)期和浪漫主義時(shí)期。隨著社會(huì)的變遷和時(shí)間的推移在19世紀(jì)末20世紀(jì)初鋼琴音樂又進(jìn)入到了一個(gè)嶄新的發(fā)展時(shí)期——后調(diào)性發(fā)展時(shí)期。后調(diào)性時(shí)期西方鋼琴作品特點(diǎn)表現(xiàn)在:
(一)多種音樂流派并存
20世紀(jì)后世界的經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展到一個(gè)新的階段,人們的思想也打破了原來那種守舊的思想,向著全新的、自由的思想發(fā)展。音樂家的思想更是走在時(shí)代的前列,在音樂創(chuàng)作的過程中不再遵循統(tǒng)一的共性創(chuàng)作,他們要追求個(gè)性的解放,要尋找具有時(shí)代特征并與個(gè)性解放相結(jié)合的全新音樂[1]。由于音樂家所處文化背景的不同,他們的價(jià)值取向、審美觀和音樂創(chuàng)作方向、音樂創(chuàng)作內(nèi)容也不盡相同。在這一時(shí)期產(chǎn)生了印象主義、表現(xiàn)主義、新古典主義、新民族樂派、先鋒派以及新浪漫主義等流派。
(二)雅俗共賞
音樂永遠(yuǎn)是最具有生命力的。以前大家都認(rèn)為音樂只是有錢人或者文化人享受的,隨著時(shí)代的變遷和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,人們在精神上也追求享受,所以音樂走進(jìn)了老百姓的生活,特別是鋼琴作品越來越被更多的人理解和接受,為了迎合大家對(duì)音樂的要求,后調(diào)性時(shí)期西方鋼琴作品出現(xiàn)了雅俗共賞的特點(diǎn)。后調(diào)性時(shí)期西方鋼琴作品繼承了古典主義音樂中典雅的因素,讓人沉醉于音樂本身所營造的美麗夢境中[2]。音樂仍然保持它特有的個(gè)性特點(diǎn),讓人在心靈上獲得慰藉和震撼。同時(shí)音樂發(fā)展到后調(diào)性時(shí)期西方鋼琴作品中不乏出現(xiàn)結(jié)合民間音樂、時(shí)代元素和個(gè)性解放的特點(diǎn),這些鋼琴作品中運(yùn)用音高與非音高之間的交錯(cuò)達(dá)到抒發(fā)音樂人情感的目的,同時(shí)能和聽音樂的人產(chǎn)生共鳴。
(一)古典音樂元素的繼承
后調(diào)性時(shí)期西方鋼琴作品雅俗共賞的特點(diǎn)決定了其音高與非音高素材很多來源于古典音樂元素。這一時(shí)期鋼琴作品的創(chuàng)作者把西方古典音樂運(yùn)用于自己的作品之中,再結(jié)合現(xiàn)代演藝,把民間音樂融入到作品中。其中最著名的代表就是匈牙利音樂大師——巴托克[3]。后來經(jīng)過演變后調(diào)性時(shí)期西方鋼琴作品紛紛仿效巴洛克時(shí)期的鋼琴音樂創(chuàng)作形成了新古典主義鋼琴音樂。
(二)爵士音樂元素的引入
進(jìn)入到20世紀(jì)后由于經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展和政治的相對(duì)穩(wěn)定,人們在追求穩(wěn)定的同時(shí),更想實(shí)現(xiàn)個(gè)性解放,想通過音樂來抒發(fā)自己激昂的情緒,或者借用音樂來緩解自己的壓力,發(fā)泄心中的不快。在經(jīng)過了兩次世界大戰(zhàn)后,人們慢慢從浪漫唯美的印象主義音樂中蘇醒,這些音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作音高與非音高時(shí),運(yùn)用極端、夸張和強(qiáng)烈的手法來反映現(xiàn)實(shí)的殘酷,同時(shí)他們又想通過音樂來表達(dá)自己對(duì)未來的憧憬。而爵士音樂元素的那種無序列、無調(diào)性和印象刺激的方式正好可以讓他們把后調(diào)性時(shí)期西方鋼琴作品的音高與非音高運(yùn)用到極致。爵士音樂元素的引入讓后調(diào)性時(shí)期西方鋼琴作品體現(xiàn)出了大膽創(chuàng)新、突破傳統(tǒng)的思想的音樂創(chuàng)作特點(diǎn),所創(chuàng)作出來的音樂也極其的激進(jìn)[4]。
(三)流行音樂元素的運(yùn)用
任何時(shí)期音樂的創(chuàng)作都不能離開時(shí)代背景,時(shí)代的變化要在音樂中有所體現(xiàn)。特別是后調(diào)性時(shí)期西方所創(chuàng)作的鋼琴作品都結(jié)合了流行音樂元素,把當(dāng)時(shí)大家喜聞樂見的流行音樂中的部分元素運(yùn)用到自己鋼琴作品中音高與非音高的創(chuàng)作之中。20世紀(jì)時(shí)期的民眾解放運(yùn)動(dòng)如火如荼,所以這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作的鋼琴作品注重吸收了當(dāng)時(shí)流行的民族元素,他們采用格式各樣的音樂風(fēng)格與現(xiàn)代的創(chuàng)作手法結(jié)合在一起來表達(dá)對(duì)祖國及人民的熱愛[5]。比如,新浪漫主義風(fēng)格的鋼琴音樂作品中具有簡單清晰的特性,情感豐富,它是浪漫主義和現(xiàn)代主義融合的產(chǎn)物?!扒椤迸c“形”協(xié)調(diào)地結(jié)合在一起,調(diào)性明確,自然清新。它是把流行音樂元素運(yùn)用在后調(diào)性時(shí)期西方所創(chuàng)作的鋼琴作品的典型代表[6]。
音高中的三種運(yùn)行形態(tài):音階思維、音程思維和音列思維。
后調(diào)性時(shí)期西方鋼琴作品的各種音高與非音高素材的結(jié)合是音階思維、音程思維和音列思維三種音高思維的有機(jī)結(jié)合。這三種思維對(duì)于音樂創(chuàng)作都產(chǎn)生了積極的促進(jìn)作用。三種音高思維方式維系著調(diào)性與非調(diào)性音樂創(chuàng)作的基本理念,使其產(chǎn)生打破兩者間認(rèn)識(shí)屏障的自然力量。歸類與融合這三類音高思維以及它們所派生的具體作曲技法,可以引發(fā)我們音樂創(chuàng)作中諸多的思考與創(chuàng)新[7]。通過對(duì)音樂作品音高的分析,可以從整體上把握對(duì)音樂風(fēng)格的理解。在音樂創(chuàng)作中,要將這三種音高體系思維方式融合,才能產(chǎn)生出形態(tài)各異、風(fēng)格多樣的音樂作品。
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徐桂敏(1978—),女,漢族,本科,講師,研究方向:鋼琴及音樂理論教學(xué)。
后調(diào)性時(shí)期西方鋼琴作品的音高與非音高素材研究與梳理(項(xiàng)目編號(hào):Jsky2016028)。