著名聲樂教育家金鐵霖教授在其著作《金鐵霖聲樂教學文集》的開篇指明了聲樂學習的三個階段，即從自然、不自然到新的自然階段。①其中的“不自然階段”，就是打破原有的自然狀態(tài)下的歌唱平衡、新的平衡還沒有建立的階段,學生在學習過程中會出現(xiàn)氣息、聲音等一系列問題的階段，是聲樂技能技巧訓(xùn)練的基礎(chǔ)階段。這個“不自然階段”，是教師和學生都很頭痛的過程，也是聲樂基礎(chǔ)教學過程中的必經(jīng)之路。

在這個不自然的、基礎(chǔ)的階段，很多聲樂教師主要是以聽學生的聲音來評判聲音的好壞，筆者認為，如此判斷的確重視了聲音發(fā)出的結(jié)果，卻忽略了歌唱器官制造這個聲音的過程。聲樂教師進行指導(dǎo)的時候會給出諸如“腔體再打開一些、喉嚨打開、氣息再深一些”之類的指導(dǎo)意見，但是往往忽略了聲樂學習者歌唱器官的相關(guān)能力是不是能夠完成這些要求。

筆者在學習眾多聲樂教育家的相關(guān)理論著作、查閱大量的相關(guān)文獻之后，結(jié)合自身多年的學習過程和教學經(jīng)驗，下文將談一談關(guān)于聲樂教學基礎(chǔ)階段技能技巧培養(yǎng)的粗淺認識。筆者認為，歌唱器官肌肉能力訓(xùn)練是聲樂階段性教學的必修課，是解決聲樂技能技巧培養(yǎng)過程中諸多問題的有效方法，是聲樂教學基礎(chǔ)階段的重要內(nèi)容。

一、肌肉能力訓(xùn)練的重要性

著名聲樂教育家沈湘教授認為，歌唱是一種運動，任何運動都需要有一個適當?shù)?、合理的身體狀態(tài)。②歌唱運動是用身體這部機器制造符合藝術(shù)審美的聲音產(chǎn)品，這要靠身體的肌肉運動來完成。在這一運動過程中，肌肉肩負著“打開”歌唱的腔體、提供歌唱的動力、制造歌唱的聲響、保持聲音的持續(xù)等任務(wù)。身體的自然狀態(tài)顯然不能滿足歌唱的要求，因為對與歌唱相關(guān)肌肉的拉伸、屈曲等能力提出了新的要求。

只有合格的“歌唱機器”，才能生產(chǎn)出合格的聲音產(chǎn)品。怎樣才能把人的身體打造成合格的歌唱機器呢？這需要歌唱肌肉群的集體努力，需要呼吸、發(fā)聲、共鳴、語言等方面的肌肉群積極配合，在大腦的統(tǒng)一指揮下各盡所能，共同完成歌唱的任務(wù)。參與歌唱的各肌肉群都要有“積極地狀態(tài)和正確的用力”③，這種積極、準確、適度用力的狀態(tài)，并不是肌肉的自然狀態(tài)。這些參與歌唱的肌肉，只有通過長期堅持不懈的努力訓(xùn)練和強化，才能保持這種狀態(tài)，從而具備制造聲音產(chǎn)品的基本條件。因此，在聲音的基礎(chǔ)訓(xùn)練階段，歌唱器官的肌肉訓(xùn)練是重要的訓(xùn)練內(nèi)容。

二、參與歌唱的肌肉訓(xùn)練

在學生對聲樂基礎(chǔ)理論有了基本了解、對各歌唱器官在歌唱過程中起到的作用有了準確的認知后，就可以進行歌唱器官相關(guān)肌肉能力的訓(xùn)練了。歌唱器官主要由呼吸器官、共鳴器官、發(fā)聲器官、咬字吐字器官等構(gòu)成，這些器官是受大腦統(tǒng)一支配、共同協(xié)作的整體。呼吸器官主要是由口、鼻、肺、橫膈膜等組成的呼吸運動的聯(lián)合體；共鳴器官主要有口腔、咽腔、喉器和胸腔；發(fā)聲器官是聲帶；咬字吐字的器官包括唇、齒、牙、舌、喉等。這些歌唱器官肌肉運動能力的強弱，直接影響到歌唱機器的制造和使用，是學生聲樂技能技巧掌握的基本條件，對歌唱教學的成效起到關(guān)鍵性作用。

在筆者的聲樂教學實踐中，會要求學生既做好無聲訓(xùn)練，又做好有聲訓(xùn)練。無聲訓(xùn)練，主要是在不發(fā)聲的情況下訓(xùn)練歌唱器官相關(guān)肌肉能力；有聲訓(xùn)練，主要是訓(xùn)練聲門適度感，是訓(xùn)練與咬字吐字相關(guān)的唇、齒、牙、舌、喉的肌肉。

（一）運用無聲分解動作進行肌肉能力的訓(xùn)練

1.橫膈膜的能力訓(xùn)練

橫膈膜是把胸腔和腹腔分開的肌肉膜，通過膈肌的一張一弛，幫助肺吸入、呼出空氣。聲樂教學中所要求的深呼吸、腹式呼吸，主要是以橫膈膜升降的力量來吸氣與吐氣，因此橫膈膜擴展、收縮和升降的能力直接影響到歌唱的呼吸。在教學中，筆者發(fā)現(xiàn)很多氣息淺、聲音白的學生，橫膈膜的力量都很薄弱。解決好橫膈膜的問題，學生在演唱過程出現(xiàn)的呼吸淺、支點高等問題也就迎刃而解了。橫膈膜還是歌唱過程中主要的力量支持點，對歌唱腔體的保持，以及喉嚨位置、聲音支點、氣息的穩(wěn)定都起著非常重要的作用。

橫膈膜的訓(xùn)練方法為深吸氣，肋骨擴張，同時感受橫膈膜的擴展和下放；然后利用橫膈膜的力量慢慢地、有控制地推送氣息，仔細感受橫膈膜的發(fā)力、收縮，用橫膈膜的力量推動氣息有控制地呼出。換氣的時候，把橫膈膜的力量放松，同時肋骨末端微微打開，氣息就會被吸進肺里。這就是一個完全運用橫膈膜的力量來呼吸的完整動作。在練習的過程中，剛開始肌肉不太熟練也不習慣這些動作，可以將這兩個動作進行分解練習，速度可以慢到學生自如掌控的程度。等肌肉熟練了這個動作之后，再慢慢加快，橫膈膜的收縮和擴展的幅度也要隨之慢慢加大。在練習橫膈膜伸縮幅度的同時，還要練習橫膈膜發(fā)力保持的時間長短。橫膈膜和肋間肌、腰腹肌相互配合，共同完成呼吸運動和保持呼吸的平衡。

在這個練習中，肩部、上胸部肌肉幾乎沒有參與到呼吸活動中，避免了氣息淺、力量放不下來的問題，使歌唱力量的傳導(dǎo)更為快捷，對歌唱的支持更為有效。

2.喉咽部打開的肌肉能力練習

喉，是歌唱的發(fā)聲器官，喉器的打開程度及安放的位置對歌唱有著非常大的影響。喉是連接頭腔、口咽腔、胸腔等歌唱腔體的“要塞”，咽與喉一起構(gòu)成聲音的“通道”。只有喉咽部打開了，才能保證聲音的“通道”暢通。

喉咽部打開和訓(xùn)練的方法為配合橫膈膜的吸氣擴展動作，在補氣的同時做打哈欠或是驚訝的動作，嘴巴自然張開、軟腭提起、喉咽部肌肉上下拉開，喉器位置下移，移動到感覺喉咽部形成的“管道”和胸腔連接在一起的狀態(tài)，用身體的力量保持住這種狀態(tài)，并在這種狀態(tài)下發(fā)聲。

在開始訓(xùn)練的時候，可以先練習邊打哈欠邊說話，感受喉器“打開”的發(fā)聲狀態(tài)。然后練習發(fā)一個短促的母音，感受喉器的“打開”、聲音的支點位置、氣息的支持及力度、聲門適度等技巧。單音安放穩(wěn)定且準確了，再練習發(fā)長音，接著練習簡單的發(fā)聲曲，進而練習歌唱。這是一個循序漸進的過程，不能急功冒進，每個環(huán)節(jié)都是一環(huán)扣一環(huán)的，任何一個環(huán)節(jié)出了問題都會影響歌唱效果。

（二）有聲的肌肉能力訓(xùn)練

1.聲門適度的訓(xùn)練

聲帶振動是歌唱發(fā)聲最基本的條件。在氣息和腔體都準備好的情況下，接下來就是聲帶發(fā)聲，即開始歌唱運動。聲帶在歌唱時的狀態(tài)，與生活中的說話狀態(tài)是有區(qū)別的。生活中的說話狀態(tài)一般不需要有音高和時值的控制，說出來的聲音能夠讓大家聽清楚就可以了。而歌唱時，有音高、時值和音量的要求，聲帶的狀態(tài)是適度拉緊的、邊緣振動的，這樣的聲帶狀態(tài)才能夠制造出歌唱所需要的混合聲。聲帶的這種區(qū)別于日常說話且適度拉緊、有混合聲的邊緣振動的狀態(tài)，聲樂上被稱為“聲門適度”。在聲樂學習過程中，學生出現(xiàn)聲音“卡、擠、緊”，歌唱過程中出現(xiàn)憋氣、真假聲“打架”、嗓子癢等問題，都是由于聲門沒有做到“適度”。

“聲門適度”的訓(xùn)練方法為喉咽部打開，感受喉咽部肌肉的拉伸，聲門也隨著喉咽部的打開而打開，然后拉動聲帶閉合而發(fā)聲。在發(fā)聲過程中、在音高和母音變換的過程中，都要做到聲門適度。只有喉咽部、聲帶各部分肌肉長期、反復(fù)地調(diào)整和訓(xùn)練，才能做到聲門適度。聲門適度，配合喉咽部的打開和氣息的支持，共同完成歌唱的任務(wù)。

2.咬字吐字的訓(xùn)練

明代戲曲革新家魏良輔在其著作《曲律》中論述道：“曲有三絕：字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕。”其中的“字清”是聲樂教學中一個非常重要的問題。要做到“字清”，就要加強咬字吐字的練習，即加強唇、齒、牙、舌、喉這些咬字吐字的器官機能的訓(xùn)練。筆者認為，咬字吐字器官的訓(xùn)練可以向中國傳統(tǒng)戲曲、曲藝學習，借鑒其練習方法。比如練習京劇的念白、十三轍的繞口令，一些戲曲、曲藝中短小經(jīng)典的唱段等。筆者在教學實踐中嘗試后得到驗證，有非常好的教學效果。

三、正確肌肉記憶的培養(yǎng)

在聲樂的教學中，經(jīng)常遇到這樣的情況：學生在課堂上某個技術(shù)掌握得很好，但是下節(jié)課會課的時候卻不盡如人意，有時這種情況會反復(fù)出現(xiàn)。這是學習過程中不可避免情況，這個反復(fù)的過程就是肌肉能力的正確記憶的培養(yǎng)過程。在聲樂學習的過程中，解決問題的過程就是對歌唱肌肉的運動習慣做出調(diào)整的過程；是改掉原來的不良運動方式，逐步確立正確運動方式的過程。

在肌肉能力的訓(xùn)練過程中，最開始要刻意地調(diào)動所訓(xùn)練肌肉的積極性和主動性，每個練習都要從分解動作開始，認真體會、反復(fù)訓(xùn)練。逐漸地訓(xùn)練肌肉的能力，形成肌肉運動的記憶。唯有正確的肌肉運動記憶形成了，能力達到了，才能掌握演唱技術(shù)，演唱方面存在的一些問題才能得到解決。

歌唱肌肉能力的培養(yǎng)過程同樣要遵循循序漸進的原則，并長期堅持，因為人體肌肉獲得記憶的速度十分緩慢，并且“用進廢退”。在進行肌肉能力練習的同時，還要進行肌肉耐力的練習，最終目的是使學生不僅能夠習得歌唱的良好狀態(tài)，而且還能夠在歌唱的過程中做到持續(xù)保持。對歌唱肌肉控制能力的高低，直接決定了歌唱方法正確與否及聲樂學習的效率高低。

四、肌肉能力運用要適度

肌肉能力的訓(xùn)練非常重要，但運用要適度。比如腔體的“打開”需要肌肉控制，但并不是肌肉能力越強，打開得越大越好。氣息的吸入量要適度，吸多了僵，吸少了不夠用，絕不是越多越好④，這些都有個“度”的問題。但是，藝術(shù)很難用幾尺幾寸來衡量⑤。這個“適度”，要依據(jù)音高、力度、元音，甚至是聲部特點、作品風格、人們的審美標準等多種因素確立，這就需要聲樂教師的指導(dǎo)和調(diào)整，加之學生的長期練習來掌握。

結(jié) 語

聲樂的階段性教學理念，被越來越多的聲樂教師所認同和實踐，并撰寫了相關(guān)的研究文論。但是，在大多數(shù)文論中，聲樂的階段性教學還停留在理念的層面，并沒有具體地給每個階段下定義或是給出合適的概念；每個階段要達到的教學效果也是眾說紛紜，沒有明確的教學目標和具體的評價標準。這是聲樂學術(shù)界尚待解決的一個問題。筆者認為，不管聲樂教學的階段性目標和評價標準如何，教學的規(guī)律性和人體機能訓(xùn)練的規(guī)律性是客觀存在的、不容改變的。聲樂教師只有遵循這些客觀規(guī)律，才能做到教學上因材施教、循序漸進，才能使學生的問題得到解決、技術(shù)上不斷進步，才能提高教學效率、獲得良好的教學效果。

注 釋

①金鐵霖《金鐵霖聲樂教學文集》，人民音樂出版社2008年版，第3頁。

②李晉瑋、李晉媛《沈湘聲樂教學藝術(shù)》，中國廣播電視出版社2008年版，第4頁。

③李廣達《關(guān)于聲樂階段性教學理念的思考》，《中央音樂學院學報》2009年第1期。

④同注②，第17頁。

⑤同注②，第10頁。