“‘情’是指演唱聲樂(lè)作品的感情。在音樂(lè)藝術(shù)中，歌唱的表現(xiàn)力最強(qiáng)、最感人，最能引起觀(guān)眾的共鳴。因?yàn)楦杪暷軌蛑苯颖磉_(dá)人們的思想感情，用心去歌唱，也可以理解為用情去歌唱。”這段話(huà)出自金鐵霖教授1992年在《音樂(lè)周報(bào)》上發(fā)表的文章《漫談民族聲樂(lè)系列之三——“情”演唱聲樂(lè)作品的感情》。當(dāng)時(shí)，他提出了從“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”七個(gè)方面來(lái)選拔人才，培養(yǎng)人才。在這“七字標(biāo)準(zhǔn)”中，“情”緊隨“聲”之后，排在第二位，也說(shuō)明他在教學(xué)早期就已經(jīng)對(duì)學(xué)生演唱中情感的表現(xiàn)十分重視。近幾年，他更是多次提出“情聲并茂”，可見(jiàn)對(duì)“情”的重視程度有增無(wú)減。

金鐵霖教授教學(xué)中對(duì)“情”的要求，從早期發(fā)表的文章到聲樂(lè)課堂中的細(xì)節(jié)要求，梳理起來(lái)可以概括為兩個(gè)方面：第一，情要真摯，要用心去歌唱；第二，以情帶聲、情聲并茂，一氣呵成，情緒的表現(xiàn)手法要豐富，要有變化、有對(duì)比，敢夸張。接下來(lái)，筆者將結(jié)合自己多年來(lái)對(duì)金鐵霖聲樂(lè)教學(xué)體系的理解和認(rèn)識(shí)，談一談“情”的表現(xiàn)要注意哪些方面。

一、研究作品是用“心”歌唱的基礎(chǔ)

黃華麗是師從金鐵霖教授時(shí)間較長(zhǎng)的一位弟子，也是聲樂(lè)界認(rèn)可的優(yōu)秀女高音歌唱家。2016年，她回到金鐵霖教授課堂繼續(xù)攻讀博士學(xué)位。大家對(duì)她印象最深刻的，就是她演唱的民族歌劇《野火春風(fēng)斗古城》中楊母的唱段《娘在那片云彩里》。她的演唱張弛有度、一氣呵成、感人肺腑，她的聲音、眼神、儀態(tài)，將楊母的沉著、穩(wěn)定、剛強(qiáng)與對(duì)兒子的無(wú)盡的愛(ài)表現(xiàn)得淋漓盡致。盡管筆者多次聽(tīng)到她演唱這首作品，卻是屢聽(tīng)不厭、深受感染。

《樂(lè)記》曰：“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲?！边@句話(huà)說(shuō)明了音樂(lè)的產(chǎn)生是源于人心對(duì)客觀(guān)事物有感而發(fā)，感而后動(dòng)、聲萌于心。情感是音樂(lè)表現(xiàn)的本源，更是歌唱的靈魂。如果沒(méi)有理解作品，沒(méi)有真感情，再豐富的表現(xiàn)手法都是浮于表面、矯揉造作的。黃華麗之所以能夠把這首作品演唱得如此成功，就是因?yàn)樗斫饬俗髌返膬?nèi)容，做到了演唱與角色的統(tǒng)一。

（一）研究作品要掌握“曲情”

真摯感人的演唱，需要有感而發(fā)。

小熙（化名）是一位女高音，在演唱歌劇《傷逝》中子君的唱段《不幸的人生》時(shí)，她很賣(mài)力地在表現(xiàn)，但卻總是流于外表，并不是由內(nèi)而外的表達(dá)！

“這是誰(shuí)的唱段？”我問(wèn)她。

“一個(gè)女人的唱段?！彼q豫著答道。

“她叫什么？什么身份？唱的什么內(nèi)容？”我追問(wèn)。

“女的名字歌詞里面沒(méi)有提到，應(yīng)該是個(gè)年輕人，男的叫涓生，他們分手之后女的很傷心，很難過(guò)?！彼卮鸬煤軟](méi)有底氣。

“能用幾句話(huà)或者幾個(gè)詞來(lái)形容子君此時(shí)的心情嗎？”我繼續(xù)問(wèn)道。

“傷心？絕望？”她不確定。

通過(guò)對(duì)話(huà)，我知道她沒(méi)有做案頭工作，只是背了譜，根據(jù)歌詞的大意對(duì)作品有一個(gè)淺顯的認(rèn)識(shí)，而對(duì)于劇中子君與涓生愛(ài)情生活的過(guò)程與破裂的原因，以及子君無(wú)路可走時(shí)內(nèi)心承受的壓力、痛苦感受都是不清晰的。所以，她難以發(fā)自?xún)?nèi)心地演唱，更不能將預(yù)示子君走向絕路的“冰”“冷”“死”“靜”表達(dá)準(zhǔn)確。

《閑情偶寄·演習(xí)部》曰：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節(jié)也。解明情節(jié)，知其意之所在，則唱出口時(shí)，儼然此種神情。問(wèn)者是問(wèn)，答者是答?！毕胍靡皇鬃髌罚龅接懈卸l(fā)，就必須知道自己唱的是什么內(nèi)容，即“曲情”，才能設(shè)身處地地把演唱的作品放到作者設(shè)置的背景中去理解、推敲和演唱。聲樂(lè)學(xué)習(xí)者隊(duì)伍中，像小熙這樣只追求“大概其”的并不在少數(shù)，于是這樣的演唱在情感的體現(xiàn)上只能浮皮潦草、浮于表面。

第一，每首作品都有強(qiáng)調(diào)的主旨，每個(gè)樂(lè)段都有樂(lè)段的重心，唯有抓住作品的主旨，演唱的時(shí)候才能統(tǒng)一于一條主線(xiàn)來(lái)加以表現(xiàn)。因此，在拿到一首作品的時(shí)候不要著急去唱，而是應(yīng)該先看看詞、曲作家的名字和生平，了解音樂(lè)風(fēng)格，查一查作品的社會(huì)、歷史背景等，這些都要有一定的了解。

第二，仔細(xì)研究歌詞，斟酌語(yǔ)氣，找準(zhǔn)重音。

在一次小型音樂(lè)會(huì)上，一位男中音演唱電視連續(xù)劇《三國(guó)演義》的片尾曲，第一句上來(lái)就把“滾滾長(zhǎng)江東逝水”唱成了“滾滾長(zhǎng)江都是（‘東’發(fā)成‘都’，‘是’與‘逝’同音）水”，底下觀(guān)眾一聽(tīng)就樂(lè)了。僅僅一字之差，卻讓觀(guān)眾從這首原本大氣磅礴，有著厚重歷史積淀的作品中，聽(tīng)出了調(diào)侃的味道，可見(jiàn)歌詞準(zhǔn)確的重要性。

當(dāng)然，演唱作品只做到歌詞準(zhǔn)確是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，必須對(duì)作品做細(xì)化和深入的理解，這時(shí)研究歌詞是關(guān)鍵?，斃麃啞たɡ贡涣袨?0世紀(jì)對(duì)后世影響最大的三位歌唱家之一，被譽(yù)為“歌劇女神”。她非常重視對(duì)歌詞的研究，一字一聲都充滿(mǎn)感情，可謂字字真切、聲聲動(dòng)人。俄羅斯聲樂(lè)史上偉大的男低音歌唱家費(fèi)奧多·夏里亞賓，在演唱上獲得的成就，與他重視對(duì)歌詞的研究、分析同樣有著十分密切的關(guān)系。據(jù)俄羅斯夏里亞賓研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)介紹，夏里亞賓對(duì)歌詞研究的重視程度是很多歌唱家都很欽佩的，他演唱過(guò)的歌劇作品或者歌曲，常常需要多份曲譜來(lái)做標(biāo)記，他用過(guò)的譜子上面總是密密麻麻地寫(xiě)滿(mǎn)各種對(duì)歌詞研究的標(biāo)注和心得。

歌唱情緒的表達(dá)想要準(zhǔn)確，就必須仔細(xì)研究歌詞，反復(fù)推敲詞義、品讀語(yǔ)感，確定哪里需要重讀，哪些字要輕讀，都是需要在反復(fù)地讀詞過(guò)程中逐漸清晰、明確的。就拿句子中的重音來(lái)說(shuō)，強(qiáng)調(diào)的位置不同，表達(dá)的意思就完全不同。比如“你今天感覺(jué)怎么樣？”重音在“今天”與重音在“感覺(jué)怎么樣”的效果就是不一樣的。前者強(qiáng)調(diào)的是時(shí)間，后者則強(qiáng)調(diào)的是“感受”。而演唱者對(duì)歌詞理解得越透徹、越清晰，就越能將作品的精神內(nèi)涵準(zhǔn)確地傳達(dá)給觀(guān)眾?！堕e情偶寄·解明曲意》曰，“變死音為活音，化歌者為文人，只在能解二字”，說(shuō)的就是這番道理。

對(duì)外國(guó)作品歌詞的研究，則不僅要知道每個(gè)樂(lè)句的意思，還要字對(duì)字地標(biāo)注每個(gè)詞的意思，這樣，在演唱的表達(dá)上才能有的放矢。

第三，分析音樂(lè)，理解音樂(lè)內(nèi)涵。

在品讀歌詞以后，還要分析作品音樂(lè)結(jié)構(gòu)，理解各種音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，對(duì)作品的演唱要有初步設(shè)計(jì)。比如，全曲的調(diào)性，旋律的行進(jìn)方式與特點(diǎn)，作品風(fēng)格與類(lèi)型，以及全曲分幾個(gè)樂(lè)段，樂(lè)段之間的關(guān)系（并列式還是遞進(jìn)式），難點(diǎn)與高潮部分在哪里等，都要有宏觀(guān)的把握。再比如，第一個(gè)樂(lè)段的主要情緒是什么，表達(dá)的重心是什么；后續(xù)樂(lè)段的情緒有何不同，強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)等，也都要明確。進(jìn)而，還要依次以樂(lè)句、樂(lè)音為單位分析音樂(lè)，要盡可能準(zhǔn)確地表述自己對(duì)樂(lè)句、樂(lè)音的理解，將感覺(jué)明確化、清晰化，這樣，在演唱的時(shí)候才能更加準(zhǔn)確、直接。

（二）有體驗(yàn)才能“有感而發(fā)”

悲、喜、離、合、憂(yōu)、愁等都是人之常情，雖然是相通的，但是細(xì)節(jié)、表現(xiàn)方式都是有區(qū)別的。比如，悲可以分為不同類(lèi)型的悲——悲痛、悲憤、悲傷，喜也可以分為歡喜、欣喜、驚喜等，都是不一樣的。而其中的區(qū)別只有切身體會(huì)后，才能感受到。

金鐵霖教授培養(yǎng)的女高音陳笠笠，目前在金鐵霖教授門(mén)下攻讀博士學(xué)位。2003年，她在讀本科期間演唱的《山里女人喊太陽(yáng)》，至今給我留有深刻的印象。第一聲喊嗓“喲”，將湘妹子潑辣、開(kāi)朗的形象塑造得十分生動(dòng)。她也唱著這首作品獲得了“全國(guó)新人新作聲樂(lè)比賽”第一名和“第十二屆全國(guó)青年歌手電視大獎(jiǎng)賽”銀獎(jiǎng)。

陳笠笠演唱這首歌之所以如此生動(dòng)、形象，不僅源于她對(duì)作品本身的理解，還與她自己就是湘妹子密切相關(guān)。她生在湖南、長(zhǎng)在湖南，對(duì)湖南的風(fēng)土人情都深有感觸，甚至可以說(shuō)在一定程度上是“本色出演”。情感體驗(yàn)越深刻，就越能做到“有感而發(fā)”和“真情流露”的演唱。這也是詞曲作家、歌唱家要去采風(fēng)，去體驗(yàn)生活的意義所在。

每個(gè)人的生活經(jīng)歷、思考問(wèn)題的角度都不一樣，面對(duì)同一件事情，所體現(xiàn)出來(lái)的心理狀態(tài)、行為也是不一樣的。人生的閱歷有限，不能親身體驗(yàn)時(shí)可以通過(guò)觀(guān)察、查閱資料等方式來(lái)獲得間接體驗(yàn)。影視劇演員為了形象、準(zhǔn)確地演好自己飾演的角色，會(huì)到超市、地鐵站、公共汽車(chē)站等人多的地方去觀(guān)察不同類(lèi)型的人的生活狀態(tài)、行為舉止，揣摩他們的心理等。聲樂(lè)藝術(shù)同樣需要觀(guān)察生活，洞察人生百態(tài)。其實(shí)，只要做個(gè)有心人，生活中處處是學(xué)問(wèn)。

（三）總覽全曲，設(shè)計(jì)層次

小敏（化名）是一位女高音，一次課上演唱歌劇《木蘭詩(shī)篇》的選段《我的愛(ài)將與你相伴終生》。這首作品以層層推進(jìn)的方式到達(dá)高潮，然后結(jié)束。她一上來(lái)就用了比較強(qiáng)的聲音，等進(jìn)入樂(lè)曲第二段（高潮）的時(shí)候，就已經(jīng)接近極限了，再到后面全曲的最高潮已力不從心。因?yàn)樵谧罡叱敝埃鸵呀?jīng)用了八九分氣力，后面可以拓展的表現(xiàn)空間就非常有限了。

“老師，我唱這首歌有些力不從心?！毙∶粽f(shuō)。

“這首作品難度本身就比較大，原本你是能夠駕馭好的，但由于你沒(méi)有做整體設(shè)計(jì)，一開(kāi)始就唱得太強(qiáng)，所以在音樂(lè)進(jìn)一步發(fā)展的時(shí)候就跟不上勁兒了?！蔽曳治鼋o她聽(tīng)。

等到她再次上課唱這首作品的時(shí)候，我察覺(jué)到她對(duì)全曲的演唱有了設(shè)計(jì)和安排。第一樂(lè)段開(kāi)始用的是中弱的聲音，然后分層推進(jìn)，整體情緒表達(dá)明確、清晰、有內(nèi)涵，沒(méi)有再出現(xiàn)力不從心的現(xiàn)象。

這就是有沒(méi)有章法與設(shè)計(jì)的區(qū)別?！抖Y記·中庸》曰：“預(yù)則立，不預(yù)則廢。”在演唱作品之前，要做全面的演唱設(shè)計(jì)，確定樂(lè)段之間的行進(jìn)用什么樣的聲音、語(yǔ)氣來(lái)鋪墊，高潮段落用什么樣的方式來(lái)蓄勢(shì)和推進(jìn)以及用什么樣的聲音力度、速度來(lái)體現(xiàn)，等等。經(jīng)過(guò)這些準(zhǔn)備，再唱的時(shí)候才能做到胸有成竹。

二、運(yùn)用良好的表現(xiàn)手段

（一）以情帶聲、情聲并茂、一氣呵成

青年女高音歌唱家王麗達(dá)，現(xiàn)在金鐵霖教授門(mén)下攻讀博士學(xué)位。2012年，她在歌劇《運(yùn)河謠》中飾演女主角水紅蓮，她演唱的詠嘆調(diào)《來(lái)生來(lái)世把你愛(ài)》將女主角癡情、英勇的特點(diǎn)刻畫(huà)得非常鮮活，具有強(qiáng)烈的戲劇感染力，給我留下了深刻的印象。時(shí)隔幾年，每次看到、聽(tīng)到別的學(xué)生演唱這首大詠嘆調(diào)，腦海中就不免會(huì)浮現(xiàn)王麗達(dá)演唱時(shí)的情景。

“情緒連貫、一氣呵成”是每位成功的歌唱家必備的。古人云：有情氣暢聲則順，無(wú)情氣短聲則單。也就是說(shuō)，情緒到了，呼吸也就到位了，所以我們說(shuō)呼吸要比聲音積極，而歌者的情緒要比呼吸更積極。只有這樣，才能做到“以情帶聲、情聲并茂”。但是，“情緒連貫、一氣呵成”并不是歌唱家們與生俱來(lái)的，而是通過(guò)后天的努力與積累，逐漸形成的表現(xiàn)能力。

有一次，有位學(xué)生唱一首新創(chuàng)作的作品，前奏已經(jīng)響起，但是該學(xué)生卻還在愣神兒，明顯是注意力不夠集中，結(jié)果第一句起拍就慢了半拍。前奏起的時(shí)候，如果演唱者不在音樂(lè)的情緒里，那么，就容易出現(xiàn)與伴奏合不上拍的問(wèn)題，因?yàn)樾睦砩蠜](méi)有準(zhǔn)備好。對(duì)于觀(guān)眾來(lái)講，一開(kāi)始的演唱是歌者吸引觀(guān)眾、抓住觀(guān)眾的最佳機(jī)會(huì)。所以，歌者的情感線(xiàn)不僅要連貫，而且要長(zhǎng)于作品，要做到“先進(jìn)后出”，即前奏還沒(méi)開(kāi)始歌者就已經(jīng)在醞釀情緒，并先行進(jìn)入狀態(tài)。每個(gè)樂(lè)句換氣的瞬間都要在音樂(lè)里面，除非作品需要，否則情緒上不要“跳進(jìn)跳出”。間奏時(shí)，也必須心里有音樂(lè)，腦中有畫(huà)面。尾聲結(jié)束時(shí)，盡管人聲部分已經(jīng)唱完，歌者也要堅(jiān)持到伴奏音樂(lè)完全停止之后，再出情境。不論是歌劇還是藝術(shù)歌曲，都要做到角色、聲音、情感的良好統(tǒng)一。

（二）運(yùn)用變化和對(duì)比

藝術(shù)化的情感需要在“變化”中得以展現(xiàn)，而“對(duì)比”是克服平淡的有利手法。

1．欲強(qiáng)先弱、欲弱先強(qiáng)

2015年“英國(guó)BBC卡迪夫國(guó)際聲樂(lè)比賽”中，娜迪奈·庫(kù)琪爾演唱的幾首作品征服了現(xiàn)場(chǎng)的評(píng)委和觀(guān)眾，最終獲得了第一名。其中，她演唱的謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲《這兒好》，對(duì)作品的詮釋所達(dá)到的境界少有人企及。整首作品只有兩分多鐘，第一個(gè)樂(lè)句她從中弱開(kāi)始到漸強(qiáng)，然后在第二樂(lè)句、第三樂(lè)句分別做了一個(gè)“棗核狀”的漸強(qiáng)與漸弱。之后的兩個(gè)樂(lè)句她用弱音開(kāi)始一步步推進(jìn)，直到高潮樂(lè)句之前，用的都是中強(qiáng)范圍內(nèi)的聲音。在全曲高潮，她卻以極弱的聲音開(kāi)始，平穩(wěn)延長(zhǎng)，逐漸到中強(qiáng)力度。整首作品她都沒(méi)有用強(qiáng)的聲音，卻將這首作品的靜謐、柔和、甜美表現(xiàn)得細(xì)膩、到位。在場(chǎng)的觀(guān)眾幾乎是屏住呼吸在聆聽(tīng)，仿佛心靈被輕柔撫摸、被凈化！

力度對(duì)比是波浪式推動(dòng)作品走向高潮的重要手段，但是事先就要進(jìn)行構(gòu)思，并且要做到“欲強(qiáng)先弱、欲弱先強(qiáng)”，要敢于用較弱的聲音來(lái)表現(xiàn)。這里的弱聲，并不是說(shuō)要用極弱的聲音，而是中弱。如果按滿(mǎn)分十分來(lái)計(jì)算的話(huà)，在鋪墊或者過(guò)渡的樂(lè)段，用五分的力度來(lái)演唱就足矣，為之后音樂(lè)的推進(jìn)提供足夠的空間，營(yíng)造出山巒迭起的聽(tīng)覺(jué)效果會(huì)具有更強(qiáng)的感染力。

有時(shí)，高潮時(shí)運(yùn)用弱音更能唱到觀(guān)眾的心靈深處，就像娜迪奈·庫(kù)琪爾演唱的那首浪漫曲一樣。當(dāng)然，這種弱聲是需要技術(shù)支持的，尤其是超高音域的弱聲演唱更需要精湛、巧妙的演唱技術(shù)作為支撐。但是，不論選擇什么樣的表達(dá)方式，強(qiáng)弱對(duì)比的運(yùn)用都要遵守“強(qiáng)而不炸，弱而不虛”的原則。

2．欲快先慢、欲慢先快

速度是音樂(lè)進(jìn)行的重要因素，一首作品速度的改變往往會(huì)引起歌曲整體風(fēng)格的變化，比如將我們熟知的《瑪依拉變奏曲》的速度放慢一倍或?qū)ⅰ睹倒迦浮返乃俣燃涌煲槐叮紩?huì)與歌曲本身的風(fēng)格形成強(qiáng)烈反差。

快與慢是相對(duì)而言的，所以，在表現(xiàn)手法上應(yīng)該遵循“欲快先慢，欲慢先快”的對(duì)比原則，這樣才能加強(qiáng)音樂(lè)表現(xiàn)力，給人一種波浪式前進(jìn)的感覺(jué)。此外，音樂(lè)的快與慢的處理要根據(jù)作品的內(nèi)容來(lái)決定，遵守“快而不趕，慢而不拖”的原則，要張弛有度，不能極端。倘若慢至散漫無(wú)收，快至糊涂一片，都是大錯(cuò)，反而收不到好的效果。

3．欲斷先連、欲連先斷

歌唱中的“連”與“斷”是相輔相成的?！斑B”是指字與字之間的聲音連貫，樂(lè)句之間音樂(lè)連貫，樂(lè)段之間情緒連貫，從而達(dá)到作品完整、樂(lè)思集中、精神統(tǒng)一的效果。

“斷”可概括為兩大類(lèi)：第一類(lèi)“斷”是指音樂(lè)中的休止，休止是音樂(lè)寂靜、短暫停止的地方。白居易曾在《琵琶行》中用“別有幽愁暗恨生，此時(shí)無(wú)聲勝有聲”來(lái)說(shuō)明琵琶彈到高潮時(shí)忽然停止，營(yíng)造一種余音裊裊、回味無(wú)窮的藝術(shù)境界。以水墨畫(huà)的構(gòu)圖來(lái)看，這種無(wú)聲的音樂(lè)猶如畫(huà)中的留白，“虛空”之處與“盈滿(mǎn)”之處相互交織，描繪出動(dòng)靜交替、虛實(shí)相生的意境。因此，此時(shí)的無(wú)聲比有聲更能引起人們的關(guān)注。第二類(lèi)“斷”是語(yǔ)意的停頓。中國(guó)作品中“斷”的處理方式是多種多樣的，既有樂(lè)句之間的斷，也有字與字之間的斷，還有一字之中的斷。但是，對(duì)“斷”的處理要做到“連斷分明”“聲斷意連”，如果“情”或者“意”斷了，作品情感表現(xiàn)的連貫性與完整性也就被破壞了。

（三）“夸張”是藝術(shù)表現(xiàn)的必要手段

小伊（化名）是一位女高音，有一次上課唱歌劇《傷逝》中的選段《欣喜的等待》。她在唱的時(shí)候，似乎在表現(xiàn)，但是狀態(tài)比較拘謹(jǐn)，語(yǔ)氣太平淡，畫(huà)面和情境總是展現(xiàn)不出來(lái)。

我看出她的顧慮，于是鼓勵(lì)她：“這樣唱太平淡！語(yǔ)氣、強(qiáng)弱、速度對(duì)比都要再夸張一些，只要在音樂(lè)里，你的表現(xiàn)就是合理的，不會(huì)假，要大膽夸張！”反復(fù)強(qiáng)調(diào)幾次之后，她終于放開(kāi)了，語(yǔ)氣的“輕、重、緩、急”都有了，子君等待涓生回家時(shí)的欣喜、期待的畫(huà)面感也就展現(xiàn)了出來(lái)。

舞臺(tái)藝術(shù)講究的是夸張、渲染，這樣才能抓住觀(guān)眾。一旦拘謹(jǐn)，表達(dá)上必然會(huì)黯然失色。所以，對(duì)于舞臺(tái)藝術(shù)而言，要“敢”字當(dāng)先，敢于表現(xiàn)，敢于夸張。

當(dāng)然，情感的表現(xiàn)、夸張都要以歌唱技術(shù)為基礎(chǔ)。有的人敢于表現(xiàn)，但是一激動(dòng)，喉嚨就開(kāi)始發(fā)緊，必然做不到“情聲并茂”。我們的老前輩經(jīng)常說(shuō)的一句話(huà)叫“心是熱的，腦子卻是冷的”，就是說(shuō)不論我們多么投入都要保持一絲冷靜，指揮身體駕馭好聲音，不能顧此失彼。

（四）歌曲處理要萬(wàn)變不離其“宗”

曾經(jīng)聽(tīng)一位學(xué)生演唱谷建芬創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《那就是我》，演唱者為了體現(xiàn)自己的演唱個(gè)性，把作品的節(jié)拍、時(shí)值、節(jié)奏型都改變了，還加了一些多余的裝飾音與滑音，效果可想而知。這位學(xué)生的處理顯然是違背了作曲家既定的構(gòu)思，這種情況是不允許的。歌唱情感處理還要注意萬(wàn)變不離其“宗”，即遵守譜面要求，不論是快與慢的對(duì)比、連與斷的對(duì)比，還是采用夸張手法，演唱者都必須在尊重作曲家一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上適度進(jìn)行。

另外，作品中自由延長(zhǎng)部分的處理要相對(duì)固定，不能隨心所欲。小莫（化名）在一次國(guó)外的比賽中獲獎(jiǎng)，需要參加獲獎(jiǎng)選手音樂(lè)會(huì)。大賽組委會(huì)要求選手唱一首能體現(xiàn)本國(guó)音樂(lè)特色的歌曲，小莫選擇了一首地方民歌，樂(lè)段中間有一處高音是自由延長(zhǎng)的，她每次延長(zhǎng)的時(shí)值都跟著感覺(jué)走，時(shí)值不固定。于是在合樂(lè)的過(guò)程中第一次唱的是四拍，第二次唱的是六拍……合到第四次時(shí)，指揮和樂(lè)隊(duì)首席都憤怒了，只好停下來(lái)重新商量并固定拍數(shù)，合樂(lè)才得以繼續(xù)進(jìn)行。這就是演唱者處理作品沒(méi)有固定標(biāo)準(zhǔn)、隨意改變的結(jié)果。所以遇到自由延長(zhǎng)的音，一定要斟酌并確定時(shí)值，這樣演唱者和伴奏雙方才有依據(jù)，否則“無(wú)規(guī)律、無(wú)章法”的自由演唱只會(huì)讓鋼琴伴奏或樂(lè)隊(duì)無(wú)所適從。

小 結(jié)

總的來(lái)講，聲樂(lè)演唱是一門(mén)舞臺(tái)表演藝術(shù)，能否抓住觀(guān)眾、感染觀(guān)眾、打動(dòng)觀(guān)眾，使觀(guān)眾在欣賞聲樂(lè)演唱的過(guò)程中獲得美的熏陶和啟迪是聲樂(lè)演唱者共同追求的目標(biāo)。而達(dá)成這一目標(biāo)要從兩個(gè)方面來(lái)把握：第一，要解決“唱什么”的問(wèn)題，即把握演唱內(nèi)容；第二，要解決“怎么唱”的問(wèn)題，即運(yùn)用什么樣的手段來(lái)表達(dá)。把握好這兩個(gè)環(huán)節(jié)，是演唱者做好“以情帶聲，情聲并茂”的關(guān)鍵。

音樂(lè)的表現(xiàn)與歌唱情感的表達(dá)都是無(wú)止境的，王國(guó)維寫(xiě)的《人間詞話(huà)》中，將中國(guó)詩(shī)詞的境界分為有境界與無(wú)境界。開(kāi)篇即寫(xiě)到“詞以境界為最上”，并指出“能寫(xiě)真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無(wú)境界”。其實(shí)，聲樂(lè)作品的演唱也一樣，有境界的演唱讓觀(guān)眾聽(tīng)時(shí)身臨其境、忘卻自我，聽(tīng)后還能留下深刻印象，甚至成為永恒記憶，這應(yīng)成為每位聲樂(lè)演唱者努力的方向。