陳汝娟

摘 要：國畫精粹是我國傳統(tǒng)文化瑰寶之一，具有很高的藝術(shù)鑒賞價值。宣紙和毛筆是國畫創(chuàng)作的主要工具，其意境的表現(xiàn)形式主要依賴于墨的濃淡、筆的線條以及景物在宣紙上的位置。首先分析了國畫藝術(shù)中意境的內(nèi)涵和外延，然后對意境的表現(xiàn)形式進行了細致的闡述。

關(guān)鍵詞：國畫藝術(shù)；國畫意境；表現(xiàn)形式

筑就中國夢實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興中，弘揚民族書畫藝術(shù)是復(fù)興中國傳統(tǒng)文化的重要內(nèi)容之一。國畫是中國古老的繪畫形式，具有幾千年的發(fā)展歷史。在歷史長河中，不同時期的國畫作品各有其突出的特點，但是國畫意境的表現(xiàn)形式大體相同。這些基本的意境表現(xiàn)手法在不同的作者手中也會彰顯出不同的特色，營造出獨特的意境。加強對國畫意境表現(xiàn)形式的研究，有利于普及國畫繪畫方法，提高繪畫愛好者的作畫水平。

一、國畫藝術(shù)中意境的內(nèi)涵和外延

（一）國畫藝術(shù)中意境的內(nèi)涵

國畫在意象的呈現(xiàn)方面與其他繪畫形式有很大不同，國畫在意象表達上并不強調(diào)對現(xiàn)實事物的真實呈現(xiàn)。在國畫作品中，現(xiàn)實事物往往會發(fā)生變形，這種變形并非讓現(xiàn)實事物在畫作中變得面目全非，而是要在創(chuàng)作中融入創(chuàng)作者的主觀情感，使意象帶有創(chuàng)作者的意識和態(tài)度，從而營造某種更為深遠的境界，使觀賞者能夠產(chǎn)生情感上的共鳴。

當然，國畫作品的意境表達也會受到傳統(tǒng)文化的影響。在我國，傳統(tǒng)的繪畫思想受到儒、釋、道三家的影響，三家分別代表三種不同的哲學思想，它們對于自然和生活的感悟也是不同的，延伸出來的美學觀點也就不盡相同。國畫創(chuàng)作受這三種思想的影響很深，尤其是在意境表達方面。當創(chuàng)作者受到這些思想的影響時，就會在國畫創(chuàng)作中將這種影響表現(xiàn)出來，而國畫所傳達的意境也是創(chuàng)作者思想認識的體現(xiàn)。

在我國古代，文人常常創(chuàng)作詩詞歌賦。詩詞歌賦也非常講究意境的表達，透過詩詞的字里行間，我們能夠感受到作者的情感和內(nèi)心世界，并在思想上引發(fā)共鳴。藝術(shù)是相通的，古人的創(chuàng)作講究詩中有畫、畫中有詩。所以，詩中的畫就是作者的意境表達，而畫中的詩也正是國畫所要展示的意境，創(chuàng)作者心中擁有一個充滿節(jié)奏和韻律的美好世界。

（二）國畫藝術(shù)中意境的外延

意境也可以理解為意識環(huán)境，作者用畫筆和宣紙將自己的意識勾勒出來。通常情況下，中國畫的畫面用筆自然流暢，是作者創(chuàng)作意識的流淌。從這個角度來分析，中國畫也是作者的意識流作品。從國畫作品可以反映出作者的心理活動，對于大眾了解作者和作者進行自我分析都具有良好的作用。國畫是我國的書畫藝術(shù)精粹，也是國人進行修心養(yǎng)性的娛樂方式。不同歷史時期的國畫作品，也可以反映出作者所在時代的生活品質(zhì)和人民的精神面貌，故國畫藝術(shù)的意境也是一首富有獨特魅力的精神史詩。

二、國畫藝術(shù)中意境的表現(xiàn)形式

（一）構(gòu)圖的精心

構(gòu)圖是國畫藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，精心的構(gòu)圖能夠讓國畫意境別有一番風味。不同的國畫主題畫面的布局也不盡相同。留白是國畫創(chuàng)作中的獨有特色，恰當?shù)牧舭撞粌H不會讓畫面變得不飽滿，還會讓畫面表現(xiàn)的內(nèi)涵更加豐富，給讀者留出更多的思考空間。

例如，在為“孤帆遠影碧空盡”這句詩來進行配畫時，就要設(shè)計一定的留白空間，從而表現(xiàn)出船行駛出很遠，船影漸漸靠近天際的遼闊畫面。再如，在《牡丹花開家富貴》這個創(chuàng)作主題下，就要讓整個畫面非常飽滿，花團錦簇，營造出一種熱熱鬧鬧的意境來。這就可以表現(xiàn)出生活幸福美滿、一切和和美美的庭前勝景。

構(gòu)圖能力的提升，需要作者對平面設(shè)計有一定的了解，還需要作者有勇于嘗試的膽識。國畫藝術(shù)的特點之一是運用夸張的手法，以小見大地來表現(xiàn)主題。此外，作者需要對傳統(tǒng)文化中的各種景物所富有的寓意有所了解。例如，要使用青松翠柏和仙鶴以及亭臺樓閣來表現(xiàn)長青不老，盡管在現(xiàn)實生活中仙鶴不生活在松樹林而是生活在沼澤蘆葦?shù)厣?。意境是讀者看見畫中景物后聯(lián)想景物的寓意來思考的。為了更好地表現(xiàn)出國畫藝術(shù)中的意境，就要對中華傳統(tǒng)文化有很深的積累。

（二）揮毫的講究

毛筆是國畫創(chuàng)作中的主要工具，不同大小的毛筆在作畫中各有應(yīng)用。通常情況下，在國畫工筆創(chuàng)作中，所用毛筆的規(guī)格比較多，用細致的筆鋒來勾勒細節(jié)，用飽滿的筆鋒來著色。這樣的用筆方法能夠讓整個畫面非常精致，營造出一個綺麗清新的意境。在國畫寫生創(chuàng)作中，所用毛筆的規(guī)格比較少，用一管毛筆來作畫，依靠作者用筆的力度以及筆鋒和筆肚來表現(xiàn)線條。這樣的用筆方法能夠讓整個畫面渾然一體，營造出一種夢幻般的意境。有時候，在這種單調(diào)的用筆用色創(chuàng)作中，加上一點其他色彩，對畫面有點睛和提亮的作用，讓畫面的意境更加美好。

例如，著名的《清明上河圖》，用筆非?？季?。整幅畫面上的人物數(shù)量非常多，建筑景觀非常細致，樹木樓閣相互掩映。這樣的國畫作品需要各種型號的毛筆來作畫，用小毛筆來勾勒人物，用大毛筆來給樹叢著色。只有這樣才能既保證畫面人物的精致，又保證具有國畫特有的風景人物交融為一體的意境。再如，對于《鏡泊湖飛瀑》這一作品，要用粗筆快速劃過紙面來表現(xiàn)出瀑布的壯觀，還要用細筆對瀑布撞擊地面濺起的水花進行勾勒，從而顯現(xiàn)出瀑布飛流直下速度之快。山上的青松和山巖的褶皺，則需要用粗筆和細筆交替使用，從而表現(xiàn)出樹干的遒勁和樹葉的輕快，表現(xiàn)出山巖的古老和高聳。

巧妙用筆能力的提升，需要作者對各種型號的毛筆的使用特點有全面地了解，從而能夠根據(jù)不同的作畫需要選擇最佳的毛筆。需要注意的是，隨著制筆工藝的提升，各種毛筆的性能和表現(xiàn)力也有不同程度的變化，作者可以借此來創(chuàng)造性作畫。

（三）用墨的技巧

國畫創(chuàng)作中，用墨的濃淡是畫面意境表現(xiàn)的關(guān)鍵。畫面著色過程中，用墨量的大小直接決定了畫作的意境。大量用墨能夠增強畫面的飽和度，讓畫面更加鮮艷，表現(xiàn)出強烈的情感。用墨較輕能夠讓畫面多一份恬靜，表現(xiàn)出作者的淡然生活態(tài)度。

例如，在為陶淵明和王維以及孟浩然等山水田園詩人的詩詞作畫時，就要用墨清淡，從而表現(xiàn)出其采菊東籬下、悠然見到南山的那份淡然。再如，在為岳飛的《滿江紅》配畫時，要用墨飽和，從而表現(xiàn)出濃濃的愛國情懷和激昂的戰(zhàn)斗情緒?！芭l(fā)沖冠憑欄處，瀟瀟雨歇”，這就需要用濃重的墨色來表現(xiàn)出岳飛內(nèi)心的憤怒和國家風雨飄搖的危難情景。再如，張大千的潑墨作品，要用各個部分墨的濃淡來呈現(xiàn)作品，重墨重彩之處就是大山的主體，墨跡暈開的地方就是山上樹木與山間云彩的交融之處。

用墨技巧的提升，需要作者對不同宣紙和墨汁的特點有深入了解，從而能夠很好地駕馭墨汁在宣紙上的浸潤程度，最終創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。此外，用墨的手法還要結(jié)合自己的目標意境，通過墨的濃淡來渲染意境的熱烈或者深遠。

（四）虛實的結(jié)合

虛實結(jié)合是國畫創(chuàng)作的高超技巧，虛實結(jié)合可以營造出別致的意境。虛實結(jié)合可以給讀者聯(lián)想的空間，從而提升國畫的欣賞價值。虛實結(jié)合可以拓寬畫中景物的空間，增強視覺感。虛實結(jié)合可以表現(xiàn)畫中人物的時間感，更好地表現(xiàn)故事情節(jié)。

例如，在齊白石的畫作《蝦》中，蝦的須子和身體的顏色很淡，而蝦頭的著色和線條都很清楚。相對蝦頭而言，須子和身體是虛化的。這種虛實結(jié)合的創(chuàng)作手法，可以讓人一眼就知道畫作的主體是“蝦”，然而須子和身體的虛化處理，又表現(xiàn)出了蝦的晶瑩。幾只蝦在一起，須子和蝦的身體會相互重合，虛化處理則給畫面增添了幾分靈動。倘若整只蝦都寫實，幾只蝦重合在一起，則會使畫面顯得混亂，失去了國畫特有的飄逸之感。此外，如果蝦的身體、須子和蝦頭都寫實的話，蝦的身子宛如盔甲一般，整只蝦便缺少了輕盈。再如，對《南柯一夢》這幅畫作，做夢者和夢境中的人物的大小和清晰程度必然會不同，夢中的人物環(huán)境需要虛化處理，表現(xiàn)出同一畫面上兩處人物的時空差異。

作畫虛實表現(xiàn)形式技巧的提升，需要作者對道家的思想有一定的了解。人法天，天法道，道法自然。虛實結(jié)合就是讓各種景物以一種最自然的形式和諧地結(jié)合在一起。

（五）詩畫的融合

自古以來，我國的國畫藝術(shù)總是與書法和詩詞同步出現(xiàn)。優(yōu)秀的畫作會有詩人為其題詞，在畫面的右側(cè)是書法詩詞，整體上提高了畫作的文化內(nèi)涵。知名詩人的詩詞作品，也會有畫家為其詩作畫，從而有助于讀者理解其詩詞的意蘊。詩中有畫，畫中有詩，是對國畫作品和古詩詞作品的最佳褒獎。

國畫寫生，不僅僅是對眼前的風景進行直接描繪，客觀再現(xiàn)風景不如相機拍照更逼真。國畫寫生，是要將作者見到風景后的情懷彰顯出來。對于同一風景，有人看到的是直沖云霄的山峰，有人看到的是環(huán)繞在山間的婀娜云霧，有人看到的則是“會當凌絕頂，一覽眾山小”的豪邁。國畫工筆，是對景物的細致描繪，用國畫特有的筆法和著色來記錄情景，在這種情景中融入自己的情感。例如，袁枚的《所見》，牧童本來是歌聲振林樾的，忽然閉口立是因為有捕鳴蟬的想法。在這幅《所見》配畫中，要對牧童的表情進行精心處理，表現(xiàn)出小牧童忽然閉嘴的表情。

詩畫融合的國畫藝術(shù)表現(xiàn)形式，對作者的文學素養(yǎng)和美術(shù)素養(yǎng)都有較高的要求。飽讀詩書自然思想豐富，可以用畫筆來再現(xiàn)頭腦中豐富的畫面。具有優(yōu)秀繪畫能力的人，必然能夠?qū)υ娋渲械囊庀筮M行聯(lián)想，最終在腦海中形成美麗的意境。

三、結(jié)語

國畫藝術(shù)意境的表現(xiàn)形式多種多樣，不同作者的創(chuàng)作理念和思想不同，其創(chuàng)作出的意境也存在較大差異，但是國畫在自己的發(fā)展歷史上也形成了一些創(chuàng)作規(guī)則。精心的構(gòu)圖是國畫意境創(chuàng)作的基礎(chǔ)，圖中景物的位置決定了整個畫面風景的大??；考究的用筆是國畫意境的靈魂，畫筆勾勒出線條的粗細奠定了整幅作品的基調(diào)，纖細的線條突顯婉約，粗壯的線條顯得遒勁有力；用墨的濃淡是意境的關(guān)鍵，濃墨重彩能夠表現(xiàn)出作者強烈的態(tài)度，墨跡輕薄則表現(xiàn)出作者內(nèi)心的飄逸與恬淡；虛實結(jié)合是國畫意境的高超技巧，運用該手法能夠用畫面呈現(xiàn)出景物的層次感；詩畫的融合是國畫意境的最高境界，當詩畫交融在一起，就增加了國畫的文化價值。實現(xiàn)民族文化復(fù)興的背景下，對國畫文房四寶的研究更加深入，工具使用性能的優(yōu)化必然推進國畫藝術(shù)的再度飛躍，國畫意境也將臻于登峰造極。

參考文獻：

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作者單位：內(nèi)蒙古師范大學