淺議流行音樂鋼琴曲創(chuàng)編

董鑄文

摘 要：流行音樂鋼琴曲運用現(xiàn)代技法創(chuàng)編的鋼琴曲是長期音樂異化的結果，新生代作曲家極具反叛精神和“主體”意識，他們更注重音樂創(chuàng)編的自我體驗，強調審美功能大于功利性和說教的目的。

關鍵詞：流行音樂；鋼琴曲；創(chuàng)編

21世紀，中國流行音樂鋼琴曲創(chuàng)編迎來了前所未有的發(fā)展契機，其標志著一代中青年作曲家的崛起，一批新作引起強烈反響。作曲家以探索性、創(chuàng)新性、實驗性為目標，以形式的新奇和返璞歸真著稱，一方面，容納西方現(xiàn)代和后現(xiàn)代音樂之精粹，采其作曲技法為我所用；另一方面，視綿延千載的華夏文化為核心，汲取原生性素材加以編創(chuàng)。如是，在東與西、古與今的多極碰撞和貫通過程中，創(chuàng)編出既富民族神韻又具時代氣質的鋼琴新作。

流行音樂鋼琴曲運用現(xiàn)代技法創(chuàng)編的鋼琴曲是長期音樂異化的結果，新生代作曲家極具反叛精神和“主體”意識，他們更注重音樂創(chuàng)編的自我體驗，強調審美功能大于功利性和說教的目的。由于創(chuàng)編與審美感受之間存在一定的“彼岸性”，因而引起爭鳴，評價褒貶不一，然而其創(chuàng)編的藝術水準與美學價值仍然是毋庸置疑的。究其原因，主要有以下幾點：

首先，作曲家滿懷尋根與返古意識去追溯歷史和文化本原。其創(chuàng)編流露出對古老的“道、易、禪”哲學思想的推崇，甚至具有“道巫文化成分”的理念。其次，作曲家對文化封閉、相對落后地區(qū)的民間音樂十分偏愛，他們采集了大量民歌器樂以及歌舞素材。最后，作曲家探求新的音響語匯和音質，運用抽象手段和艱澀的技巧加以詮釋，他們摒棄西方傳統(tǒng)的曲式形式，而將民間音樂思維與現(xiàn)代音樂結構相貫通，在追求“有神無形，得神忘形”的“中國流行音樂鋼琴語境”中，展現(xiàn)華夏文化和現(xiàn)代文明交融而生的氣韻和積淀。

第一，結構是流行音樂編創(chuàng)語言的表現(xiàn)手段之一，是依據(jù)一定的原則和功能將音響素材有邏輯、有層次地排列組合。一首樂曲往往通過一種或多種原則，最終形成整體曲式。

結構對流行音樂風格的影響有著“隱性”的背景性質。21世紀以后，西方音樂在調性和聲領域的變革于無形中推動了音樂結構的演進。例如，規(guī)范性曲式的作品相應減少，在色彩性和聲語言形成的同時，結構表現(xiàn)為模糊、拼接、轉瞬即逝等特性，構建出一種“流體運行”和“塊狀拼貼”式的新型模式。

常采用一定的曲牌或板式衍展，呈現(xiàn)出“散化—聚合”的循環(huán)狀態(tài)，具有動靜結合、虛實相接、渾然一體的“連綴式”特性。

筆者認為，東西方音樂處于地域時空坐標的兩個端點，中國鋼琴“新音樂”的結構正是在兩種思維的抗衡中形成了其獨特品質。整體結構仍歸屬于西方曲式，但參考點已偏移于現(xiàn)代或后現(xiàn)代主義，具有序列主義、簡約派、點描派、偶然音樂、爵士樂的某些特征。同時，受中國古典結構美學的熏染，作曲家有意或無意地植入線性思維和漸變原則，從而創(chuàng)造出東西混搭、多維復合的“中國流行音樂鋼琴語境”。

新生代作曲家有意構筑一個多極能量的張力場，它包含了東西方結構形態(tài)的對立滲透以及遠古與現(xiàn)代的對立滲透，其結果是曲式以雙重或多重原則建構，兼容并蓄。

流行音樂語言的表現(xiàn)因素也具有變異性，如具備有意識地淡化主題的作用，音響素材的拆解分離和趨向片斷化，由核心音調或固定音型取代線性旋律，和聲的不協(xié)和性與緊張感大幅度提升等。并且，局部結構具有非均衡性和帶狀分布的特征，段落界限被弱化和重疊，段落終止與速度變化不同步等現(xiàn)象，衍生出“鑲邊結構”“鏡像結構”“隱結構”等邊緣性曲式形態(tài)。

第二，流行音樂鋼琴曲的革新起點在主題生成的衍變上，主題的功能和意義需要重新定義。由核心音調或音響片取代旋律配和聲的單一模式，意在加強動機作用和淡化旋律的主導地位。

第三，在西方音樂中，三部性幾乎是構成大型曲式的基石。三部性原則也是西方曲式學中的核心內容，它反映出曲式功能對立統(tǒng)一的辯證關系。21世紀以后，作曲家有意擺脫傳統(tǒng)的羈絆，逐步走向隱性和散化方向，因而局部結構被拆解分離和“隨意”拼接。由于表演的即興成分，蘊含在作品中的結構法則，只能憑個人的理解去摸索和領悟其規(guī)律，因此同西方作曲體系相比，缺少完整的理論歸納與傳承。

流行音樂鋼琴作曲家們認同西方的新觀念，既包容印象主義的“瞬間印象”、新古典主義的“自然形態(tài)”、序列主義的整體控制等，也能揉進“形散神不散”的中國美學原理，將三部性作進一步的延伸和變形，產(chǎn)生出“鑲邊結構”“散狀形態(tài)”等三部性原則的變體曲式。

第四，西方音樂在21世紀后開始背離“共性寫作”時期的曲式規(guī)范，摒棄以“主題—展開”為核心的戲劇處理方式。一方面，通過自然平滑的“流動特性”瓦解曲式段落的塊狀結構；另一方面，采用鑲嵌、拼貼、換序、錯位、套疊等手法，將音響素材拆散分離和片斷化，造成結構的模糊和非均衡性。

流行音樂鋼琴曲創(chuàng)編在追求遙遠的古風和返璞歸真的同時，對西方新奇的形式也尤為熱衷，引進結構領域的新觀念來變革舊的鋼琴樂風。

新技術手段的運用導致若干結構變異現(xiàn)象的產(chǎn)生，究其原因，有和聲終止式的削弱瓦解；音響素材大量轉換拼接、拆解剝離；織體、速度變更與段落切換不同步的“錯位”；句讀劃分涉及各種音樂表現(xiàn)要素，包括核心音調、動機、速度、力度、表情等。因此，結構段分的依據(jù)要綜合考慮和衡量多種因素，這是變通模糊性、多義性的基本路徑和方法。以下就結構中的一些復雜現(xiàn)象進行研討，鏡像結構是一種特殊的對稱型曲式，它以曲式中心點為對稱中軸，中軸兩端的各部分保持絕對平衡。

第五，中西方鋼琴音樂在文化、境界、技術方面存在著不同的“話語環(huán)境”，盡管美學方面容納了西方的現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義，但是新生代作曲家的審美境界并非全部源自西方。相反，其筆中蘊含的仍是泱泱華夏的人文情懷和古風古韻。

流行音樂鋼琴作曲家不可能脫離中華音樂的根，要面向世界開放，就必須具有“中國鋼琴語境”的意蘊之美，不僅要“形似”，更要“神似”。

中國傳統(tǒng)音樂歷經(jīng)幾千年的衍變，“不能說作曲無法，只是有法缺規(guī)”，在音調、節(jié)奏方面都要有很深的造詣，由于表演中的即興成分、樂譜不確定等因素，技巧難以用理論形式傳承下來。其實不然，“傳統(tǒng)的樂思本來就有行云流水、渾然天成的美，具有散文詩的格律”。音樂結構自古就有根深蒂固的傳統(tǒng)。

流行音樂鋼琴作曲創(chuàng)編在結構層面的銳意創(chuàng)新為鋼琴藝術提供了廣闊的音響空間，產(chǎn)生了更多前所未有的新音響，為世界鋼琴音樂寶庫增添了中國元素。

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