周蕾

摘 要：聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的能力和水平直接影響著聲樂教學(xué)成果。本文介紹了聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的含義，以及目前國內(nèi)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程開設(shè)的狀況，并詳細(xì)闡述了作為一名合格的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)所應(yīng)具備的資質(zhì)與條件。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)指導(dǎo)；音樂素養(yǎng)；音樂分析

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是一門專業(yè)學(xué)科，也是對從事該專業(yè)的人才的一種稱謂。一般而言，一名高校聲樂藝術(shù)指導(dǎo)有兩方面職責(zé)：一是對聲樂演唱者的藝術(shù)處理方式，如音準(zhǔn)、節(jié)奏、吐字、咬字、力度、表演方式等提供針對性的藝術(shù)指導(dǎo)；二是為聲樂演唱者擔(dān)任鋼琴伴奏，同時幫助其準(zhǔn)確地了解歌曲的背景、作詞家和作曲家的生平，以及他們所創(chuàng)作的歌曲的思想內(nèi)涵等。高校聲樂藝術(shù)指導(dǎo)人才既可投身于聲樂教學(xué)領(lǐng)域，從事聲樂表演系所開設(shè)的“聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程”的教學(xué)，也可以涉足于聲樂表演領(lǐng)域，為歌劇或藝術(shù)歌曲的演唱進(jìn)行伴奏和指導(dǎo)。而培養(yǎng)上述人才的學(xué)科方向，即被稱為“高校聲樂藝術(shù)指導(dǎo)”方向。

1 聲樂藝術(shù)指導(dǎo)誕生的背景

早在19世紀(jì)，已經(jīng)有聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的跡象。最初，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)只是較為單一的舞臺演出或是日常教學(xué)中的鋼琴伴奏。隨著聲樂科目的劃分，逐漸發(fā)展為一些有所關(guān)聯(lián)，但目的不同的專業(yè)，如歌劇的排練教練、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)、聲樂音樂會伴奏和聲樂藝術(shù)歌曲演奏等。當(dāng)時的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的主要工作內(nèi)容囊括了各種劇目，在歌劇和舞臺劇正式排演前，引導(dǎo)表演者熟悉作品并糾正錯誤，同時把握劇目的風(fēng)格。這樣類似指揮助理的工作可以提高之后排演時的效率，大幅增強了劇目的演出效果。

此外，也有一些聲樂藝術(shù)指導(dǎo)由獨立的歌劇家擔(dān)任。他們通常開辦了個人的聲樂工作室，為一部分年輕演員提供音樂專業(yè)方面的培訓(xùn)，使這些演員提高自身競爭力，而后再去挑戰(zhàn)難度更大的角色。一般情況下，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是某些語種歌劇的專業(yè)人才，并且擁有指揮家出身的工作背景，不一定要擁有全面而扎實的鋼琴演奏技巧，但必須善于讀譜和用鋼琴模仿整個樂隊，同時對歌劇作品有深刻的見解和獨特的演繹方式，至少要精通兩三種語言?，F(xiàn)今，許多歐美國家大型歌劇院的首席指揮、音樂總監(jiān)等都是從歌劇排練教練——聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的分支工作做起，而后逐漸步入音樂殿堂的。

2 中國“聲樂藝術(shù)指導(dǎo)”的現(xiàn)狀與前景

在中國聲樂界，“藝術(shù)指導(dǎo)”這個概念是近年來才啟用的，但在大多數(shù)場合下仍叫“鋼琴伴奏”。故在聲樂教學(xué)和演出活動中，“鋼琴伴奏”尚不能承擔(dān)“藝術(shù)指導(dǎo)”的職責(zé)。因此，中國聲樂界的確有一些鋼琴伴奏者具有作為“藝術(shù)指導(dǎo)”的素質(zhì)，他們的藝術(shù)實踐也成就了一大批優(yōu)秀的歌唱家或歌劇演員，但從總體上看，人們對鋼琴伴奏作為“藝術(shù)指導(dǎo)”對于歌唱藝術(shù)的重要性仍缺乏足夠的認(rèn)識。在我國音樂界，“彈伴奏的遠(yuǎn)不如彈獨奏的”“彈獨奏彈不好才彈伴奏的”等錯誤觀念并沒有得到根除，大部分鋼琴伴奏者尚未成為真正意義上的“藝術(shù)指導(dǎo)”。因為幾乎所有的鋼琴伴奏者都是來自音樂學(xué)院鋼琴演奏專業(yè)的畢業(yè)生（目前，只有中央音樂學(xué)院有聲樂鋼琴伴奏專業(yè)），沒有接受過除鋼琴演奏外的其他滿足“藝術(shù)指導(dǎo)”職業(yè)要求的專門訓(xùn)練。但在歐美，著名的“藝術(shù)指導(dǎo)”不僅是鋼琴家，而且還是一位發(fā)展得較為全面的音樂家。因此，他們的表演無論是從技巧上，還是從對音樂的理解和把握上都極具權(quán)威性。不僅如此，他們還懂聲樂、懂多國語言、懂樂隊、懂作曲、懂文學(xué)、懂戲劇、懂表演，尤其是具有良好的職業(yè)道德和合作精神，與歌者共同完成對作品的“二度創(chuàng)作”。這些無疑都是我國鋼琴伴奏者所不及的。再者，我國聲樂界長期以來對“藝術(shù)指導(dǎo)”的認(rèn)識不足，缺乏關(guān)于“藝術(shù)指導(dǎo)”的理論探討和理性認(rèn)識，對如何成為一名真正的鋼琴伴奏一直缺乏理論的觀照和指導(dǎo)。于是，大部分聲樂鋼琴伴奏都只能是“伴奏”和“陪練”了。在聲樂教學(xué)和演出實踐中，歌者永遠(yuǎn)是主角，鋼琴伴奏者則跟著歌者的腳步走。因此，他們對于歌者的“指導(dǎo)”，也僅限于糾正音準(zhǔn)和節(jié)奏了，這應(yīng)該說是我國聲樂界鋼琴伴奏的現(xiàn)狀。另一個值得注意的問題是，正如本文開頭所說的，長期以來我國聲樂教師實際上承擔(dān)了“藝術(shù)指導(dǎo)”的職責(zé)。聲樂教師幾乎承擔(dān)了聲樂教學(xué)和舞臺表演中的全部事務(wù)，于是鋼琴伴奏者除了彈琴之外也就無所事事了，這也是“鋼琴伴奏”放棄成為“藝術(shù)指導(dǎo)”的原因之一。

3 聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的分析研究

在伴奏過程中，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)不僅要利用自己對樂譜的分析解讀，以鋼琴演奏能力與演唱者進(jìn)行完美配合，還需要在過程中發(fā)現(xiàn)各種細(xì)節(jié)性的錯誤，詮釋作品風(fēng)格和內(nèi)涵，對演唱者進(jìn)行講解和引導(dǎo)。同時，還要針對演唱者的聲音和演唱特點對樂曲進(jìn)行合理的、富有創(chuàng)意的設(shè)計。首先，對音樂作品的理解包括樂譜基礎(chǔ)的樂理知識（音符、節(jié)奏、和弦、節(jié)拍等），音樂力度、速度等，所有用原文進(jìn)行標(biāo)注的內(nèi)容都要牢記在心。其次，對音樂作品中曲式的分析也是必不可少的，進(jìn)行曲式分析的前提是具備一定的音樂理論知識，只有這樣才能細(xì)致、準(zhǔn)確地分析音樂結(jié)構(gòu)。特別是對藝術(shù)歌曲的掌握，除了要掌握上述內(nèi)容外，還應(yīng)對每個時期藝術(shù)歌曲的歷史背景、淵源有深刻的了解，包括作曲家創(chuàng)作意圖、當(dāng)時歷史時期社會發(fā)展和時代變遷帶來的變化，把握各類音樂作品的風(fēng)格特征。除了藝術(shù)歌曲的音樂風(fēng)格，還要對構(gòu)成藝術(shù)歌曲的重要部分歌詞進(jìn)行理解。對于歌曲中的歌詞，需要掌握每種語言的發(fā)音特點、咬字、語言重音等；對創(chuàng)作歌詞的背景也需要有深刻的理解并進(jìn)行詳細(xì)的講解。音樂與詩詞缺一不可，才能更好地把握作品想要表達(dá)的內(nèi)涵和更加深遠(yuǎn)的意義。因此，在教學(xué)中應(yīng)從歷史和現(xiàn)實兩個方面對作品進(jìn)行探究，從而演繹出美妙的音樂。當(dāng)然，對文學(xué)修養(yǎng)的培養(yǎng)也是一個基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。比如對許多著名詩人，如海涅、歌德等在詩中所要表達(dá)的思想感情必須通過自身的深刻理解，再以演唱的形式表現(xiàn)出來。如果失去詩的韻味，也就失去了藝術(shù)本身的價值。因此，對演唱者文學(xué)修養(yǎng)的培養(yǎng)既是保證藝術(shù)指導(dǎo)取得成果的基本條件，也是基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的演奏水平和實踐經(jīng)驗直接作用于聲樂專業(yè)的教學(xué)。優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)能夠促進(jìn)聲樂教學(xué)的發(fā)展。筆者希望通過本課題的研究，使越來越多的學(xué)校、師生認(rèn)識到聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的重要性。

參考文獻(xiàn)：

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