戲曲進校園對學生的教育和影響

孔忠明

摘要：戲曲文化在我國有悠長的歷史，在元朝時期出現(xiàn)了四大名曲，對我國后期文化具有深遠影響。京劇也走向了國際舞臺，成為展示我國優(yōu)秀文化的重要方式。然而隨著國際交流加快，文化多元沖擊，我國的戲曲文化在近期有所衰落。為了弘揚傳統(tǒng)文化，將我國博大精深的戲曲文化繼續(xù)傳承下去，教育部提出了戲曲進校園的新理念，并推進了這個理念的實施。本文就戲曲進校園對學生的教育和影響提出一些思考。

關鍵詞：必要性；教育意義；措施

戲曲是中華民族文化瑰寶，具有極高的藝術和教育價值，戲曲以其獨特的藝術表現(xiàn)形式，反映人生的喜怒哀樂、顯示善惡觀念，寄托著人民對美好生活的向往。在過去漫長的歲月里，在華夏大地，無論鄉(xiāng)村還是城鎮(zhèn)，皆有戲曲表演，無論引車賣漿者，還是王公貴族、商賈文人，皆多戲迷。時至今日，我們的中小學生在繁忙學習之余，也應接受博大精深的戲曲藝術熏陶，戲曲進校園應該成為每所學校的必修課。

一、 戲曲進校園的必要性

我國戲曲最原始的雛形是古代歌舞和巫師表演，經(jīng)過歲月的打磨和篩選，在南北宋之交形成“永嘉雜劇”，標志著我國戲曲成為一種獨特的藝術表形式，它擁有高度的概括性和綜合性，集對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等于一身，形成了其獨特的藝術價值。

戲曲具有高度審美價值。戲曲表演從化妝到衣著都有很深的講究，不同的臉譜顏色表達不同的人物個性，不同的衣飾裝扮表現(xiàn)不同的身份地位，具有很高的審美價值。任何一件藝術品，從本質(zhì)上看是具有審美意義的，對于中國戲曲而言，便更是如此。

戲曲具有高度藝術價值。古典戲曲文學繼承了中國詩歌的表達方式，“意在言外”，運用中國詩歌傳統(tǒng)含蓄蘊藉的藝術風格，采用托物比興、情景交融的造境方法，包括借景言情、景中有情、情中有景等多種表現(xiàn)形式，將抒情性滲透進題材選擇，情節(jié)安排，人物刻畫，文字加工，以及舞臺呈現(xiàn)，演員表演等一切戲曲組合因子。舞臺設置簡單，但通過表演者的表演，往往讓觀眾身臨其境，產(chǎn)生情感的共鳴，把作者想要表達的情感傳遞給觀眾。

“戲曲進校園”正是想通過戲曲這種具有深刻民族特色的藝術表達形式，給予學生美的欣賞，并通過表演者的表演理解其中的價值表現(xiàn)，獲得思想教育。

二、戲曲進校園的教育意義

（一）提高學生的藝術審美素養(yǎng)

戲曲藝術的審美價值，首先體現(xiàn)在其臉譜藝術上。戲曲臉譜是戲曲藝術中面部化妝表演一種獨有的程式化方式，它的設計審美又體現(xiàn)在設色、圖案等方面。在設色方面，戲曲臉譜大多以民間喜聞樂見的色彩為主，不僅色彩絢麗奪目，而且也具有特殊的符號意義，用以象征人物的善惡、好壞、性格特點等。這種指代的功能，把色彩象征作為手段，使人一眼便能辨別出善惡美丑、聰慧愚蠢。其次，在圖案設計方面也有其獨特的寓意和說明功能，包含了對人物形象、性格品質(zhì)的典型總結。比如包拯臉譜上常以月牙表示“日斷陽，夜斷陰”，象征他鐵面無私的性格特點。此外，戲曲演員身上穿著的服裝同樣能體現(xiàn)戲曲藝術的審美價值。服裝上的花紋、圖案色彩繽紛，美麗動人。

（二）激發(fā)學生的想象力

戲曲表演不同于其他形式的表演，沒有設置與場景相仿的道具，僅有的是伴奏音樂和演員的表演，其表達形式具有一定的虛擬性，主要通過演員的動作來體現(xiàn)場景。比如說騎馬，演員有的道具僅僅是手里握的馬鞭，他們通過肢體做出騎馬時搖晃動作，使得觀眾覺得真的是騎著馬在奔馳。京劇《三岔口》，明明臺上燈火通明，兩位演員在舞臺上通過肢體動作和面部表情，使觀眾覺得的確是在黑暗中一般，生動逼真。幾個龍?zhí)鬃邘兹A場便是千軍萬馬行過了萬里疆場。這種虛擬式的表演就要求學生在欣賞戲曲時要充分發(fā)揮想象力，能夠讓當代學生培養(yǎng)一種創(chuàng)造性思維，對學生的思維習慣的育化有著積極影響。

（三）戲曲學習能夠加強學生的文學修養(yǎng)

在這個學習高度碎片化的時代，人們對一切的要求是要夠簡單，夠快，但戲曲是慢的，悠長而平緩的。他需要觀眾靜心去體驗和理解，其中的奧秘也需要觀眾緩緩的思索，欣賞戲曲能讓學生浮躁的心平靜下來，正因如此，如果能讓年輕人靜下心來走進戲曲藝術的世界，不僅能提升他們對于傳統(tǒng)文學的理解，更能培養(yǎng)其性情。讓當下浮躁的年輕學生，更沉穩(wěn)、更專注。

三、 讓戲曲進校園進一步發(fā)揮教育價值的措施

（一）明確戲曲進校園的意義

戲曲進校園是為了把戲曲這種傳統(tǒng)而又獨特的藝術展現(xiàn)給學生，讓他們從中收到美的教育，讓中小學生近距離接觸中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，而不是要培養(yǎng)表演出色的演員。目前一些學校開展戲曲進校園，往往是集中教授部分學生，打造一兩個表演節(jié)目，再到校內(nèi)外表演，顯示戲曲進校園的成果。事實上，全面培養(yǎng)學生對戲曲藝術的興趣，才能為未來培養(yǎng)戲曲藝術觀眾與傳承人。

（二）讓欣賞美成為每個孩子的權利

戲曲進校園要以所有學生為對象，而非給少數(shù)學生創(chuàng)造機會。教育“一切為了學生，為了一切學生，為了學生的一切”，不僅要體現(xiàn)在平時的教育教學中，還要體現(xiàn)在戲曲進校園中。對每所學校來說，應力爭讓所有學生都與戲曲結緣，要么能欣賞到多場戲曲演出，要么能參與戲曲學習與排練，讓大家都能樂在其中，或?qū)W在其中，或演在其中。然而一些學校的戲曲進校園，往往只囿于戲曲社團，參加了社團的少部分學生才有機會參與，不曾參加社團的絕大多數(shù)學生則只能置身事外。

（三）創(chuàng)新教育思維，獲得家長肯定

戲曲文化雖具有很高的審美和藝術價值，但它畢竟沒有納入考試考核的范疇，我國長期的應試教育讓家長形成了一種考試成績至上的思想，戲曲進校園，就要面臨民眾和學生家長的質(zhì)疑：傳統(tǒng)戲曲雖是文化瑰寶，但畢竟和學生當前的學業(yè)沒有任何關系。所以，學校要創(chuàng)新教育思維，多給家長宣傳戲曲進校園的意義和價值，成績很重要，但遠不及具有良好審美觀念的未來，因為生活的美是需要發(fā)現(xiàn)的，這種能力是成績替代不了的。

結語

戲曲進校園是對我國文化的傳承更是對學生培養(yǎng)的重要手段，只要大家普遍認識到這一行為的價值，相信戲曲進校園發(fā)揮的教育意義和影響將會更加明顯。

參考文獻：

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[2]鄧琪瑛“戲曲進課堂”活動的綜合考察研究[J].原生態(tài)民族文化學刊， 2012（3）.