黃偉南

摘要：梅爾吉布森導演的《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》，使好萊塢電影重新離開了充滿科技感的CGI技術，將主旋律電影中的恐怖主義和戰(zhàn)爭場面以紀實性的創(chuàng)作手法進行重現，使影片脫離了傳統(tǒng)敘事模式中種族歧視和同性題材上的創(chuàng)作外殼，以一種更加全新的視角切入故事，預示了好萊塢傳統(tǒng)主旋律電影的價值回歸。

關鍵詞：主旋律電影；好萊塢商業(yè)片；《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》

一、好萊塢主旋律電影的前世今生

“主旋律”電影是指能夠充分體現主流意識形態(tài)的革命歷史重大題材和與普通觀眾生活相貼近的現實主義題材、弘揚主流價值觀、謳歌人性人生的影片。因此在提及主旋律電影時，很多人第一反應就是“紅色”題材。其實“主旋律電影”的概念在影視領域早已被廣泛使用，儼然發(fā)展成了一種定義“具有明確價值觀和審美意識輸出的電影”的代名詞。在電影工業(yè)高度發(fā)達的好萊塢當中也存在著這樣宣揚主流普世的價值觀，弘揚愛國主義的主旋律電影。

（一）美國主旋律電影的由來及演變

美國特色“主旋律”電影可以概括為：炫著國防高科技，管著世界各個領域。美國主旋律電影作為資本主義和民主國家的代表，絕對是最值得研究的樣板。接下來，以四種典型的美國主旋律影片來分析其“前世”。

第一類，以美國政府主導的。如被無數影迷尊奉為愛情經典的《卡薩布蘭卡》，其實是在戰(zhàn)爭狀態(tài)下由政府主導拍攝的主旋律影片，其目的是為了宣傳打倒德國納粹，性質等同于德國的《意志的勝利》，只不過美國的價值觀更重視個人價值和情感。當然大部分主旋律電影還是比較直接的，比如把麥克阿瑟在菲律賓大敗的事件用精神勝利法拍攝出來的影片《菲律賓浴血記》，和韓國的《最終兵器：弓》其實是一個道理的。但隨著社會的進步，審查制度也被分級制所取代。因此美國這類主旋律電影暫時不存在了。

第二類，是以宣揚美國的國家價值觀為主。如美國是一個移民國家，所以特別強調移民對新國家的忠誠。因此在這種潛移默化的影響下，美國的很多電影都會有此情結，比如《超人》，實際上就是講地球移民克拉克-肯特在母星球侵略地球時，如何堅定的站在地球新母親一邊，與自己的祖先國殊死搏斗的故事。

第三類，是以捍衛(wèi)國土獨立的影片。如美國總統(tǒng)大戰(zhàn)章魚的電影《獨立日》以及梅爾·吉布森拍攝的連黑奴都愛國心爆滿參加獨立戰(zhàn)爭的《愛國者》影片，難道他們真的那么熱愛美國？當然只是因為這樣的電影民眾愛看，有票房而已，這就是典型的商業(yè)行為。

第四類，以美國軍方操作戰(zhàn)爭電影拍攝的影片。想用我們的飛機、戰(zhàn)艦、坦克拍電影？可以，但是要按照我們的要求拍。記得在拍攝《珍珠港》的時候，海軍為好萊塢提供了20艘退役戰(zhàn)艦，首映式上還將“斯坦尼斯”號航母派往夏威夷，為了表示日美親善，還特意在戲中讓日本人登上當年簽字投降的密蘇里號軍艦出場大戰(zhàn)外星人。所以不想拍主旋律的戰(zhàn)爭片，是絕不會得到軍方的配合。

而如今的這部《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》打破了這些的束縛，不同與蝙蝠俠、綠巨人、鋼鐵俠……這些現代英雄的塑造歷程，其都是一個個哈姆雷特式的故事。他們同樣誕生于混沌、成長于黑暗當中，卻決然地選擇了光明。而《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》證明了，最愛創(chuàng)造英雄傳說的現代國家，其實是具有傳統(tǒng)英雄史詩的美國。

（二）美國主旋律電影的發(fā)展與影響

縱觀好萊塢主旋律電影的發(fā)展史，不得不提及一個劃時代意義的主旋律導演——斯皮爾伯格，他的導演風格較為典型地反映了好萊塢主旋律電影的風格與色彩，他也在一定程度被視為主旋律藝術特征的集中代言人。

如果說斯皮爾伯格導演的《辛德勒名單》《太陽帝國》以及《拯救大兵瑞恩》這些主旋律電影的攝像色彩與用光是偏離真實世界的，他這個時期的導演常常根據觀眾對戰(zhàn)爭場景的心理想象來營造拍攝環(huán)境的話。如果說那時的好萊塢主旋律通常采用快速移動或搖鏡頭，同時可能采用長鏡頭的跟蹤拍攝法，極少的體現平衡感，往往用以輕微的顛簸晃動來表現一個親歷者緊跟著士兵的步伐，從而使觀眾形成了與劇中人物同化或重合的錯覺的話。那么如今以梅爾·吉布森導演的主旋律影片，更多地是直截了當的敘事風格，真實無添加的感官還原。

其實所謂好萊塢創(chuàng)作的主旋律影片與我們平時所提及的主旋律是相差甚遠的。美國的電影創(chuàng)作主旨很簡單——追求高票房。但是有一個具體情況是不可忽視的，就是想讓盡可能多的人走進電影院的話，他們就不得不考慮成為大多數美國人精神支柱的基督精神的弘揚者。而中國“主旋律”的特色就是拍抗戰(zhàn)，樹英雄模范。

如果說，好萊塢的電影是那種個體宣泄、個人英雄、感官刺激、弒父原形的敘事策略的話，那么中國主旋律文化所強調的穩(wěn)定、團結、昂揚的基調與其并不和諧，因而，中國模仿好萊塢的商業(yè)類型片在電影上往往或多或少地進行了主旋律改造，呈現出商業(yè)電影主旋律化的趨勢，然而這種趨勢相對應美國薄弱了些。

以商業(yè)化運行作為出發(fā)點，回歸到“主旋律”價值觀的有效輸出《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》的成功，不同于人物形象高大性格單一、通常采用簡單說教的方式，久而久之觀眾給這類主旋律電影貼上了“直白說教”“無聊難看”等標簽?！堆獞?zhàn)鋼鋸嶺》采用了將主旋律的內容與商業(yè)模式相結合，以緊湊，犀利，簡潔的敘事方式來講述戰(zhàn)爭，是一部主旋律影片，更是一部信仰至上的類型片。

二、好萊塢主旋律影片的價值取向

（一）主流意識下影片的商業(yè)性

好萊塢主流意識下的商業(yè)化影片，與美國文化的訴求是有著一定聯(lián)系的。個人英雄主義文化在美國社會中是處于極高地位的，甚至可以說，沒有個人英雄主義文化就沒有美國的民族主義。所以在主流意識的影響下，美國推出了“超級英雄”的一系列影片。如：早先年的《超人》，典型的美國主旋律，非典型的超級英雄形式。在不變的精神核心上插上多變的想象力和創(chuàng)造力的翅膀，無疑使美國的“主旋律大片”總能暢銷于世界。不同與中國的商業(yè)類型片，國內的主旋律影片，往往是以主題先行的。要么是展現革命前輩事跡的“藝術再現”形式，要么是對模范人物的肉麻吹捧，而所謂的“與時俱進，不同以往”，無非就是讓典型的人物說點糙話、俗話來展現其普通人的一面，或者就是尋找點革命人物的情感花邊，似乎就完成了所謂的血肉豐滿。這樣一來，并不等于“國產主旋律”在思考應對之策的同時，也要學學美國主旋律影片天馬行空的想象力和創(chuàng)造力，即使還不能在技術層面上與之比肩，但至少能讓人看到你的誠意，最不濟的你也不要總是拿“俗套”的路數來糊弄觀眾，否則主旋律影片留給觀眾的印象將一直會是無趣、說教、糊弄的的感覺。

（二）大明星、大制作、創(chuàng)新力

好萊塢商業(yè)片之所以稱為“大片”，其實除了題材、格式、人物設置上之外，這些大片之所以稱之為“大”，主要體現在各種震撼的效果上。不得不說，好萊塢挽起電影科技，領先世界至少十年，尤其近年來，結合了IMAX巨幕技術和3D技術，影片的場面越來越震撼，花樣也越來越多，這也道出了好萊塢主旋律影片總能吸引觀眾的原因——驚人的想象力和創(chuàng)造力，或許美國主旋律電影取勝的原因。

刨除這些給人強烈的感官刺激外，就內涵而言，好萊塢電影并沒有太多的教育意義。當然，美國好萊塢商業(yè)片也不都是毫無意義的。其影片覆蓋了生活中的方方面面，關于警察與匪徒；關于為榮譽與祖國而戰(zhàn)的士兵；關于反映了或凄美或甜蜜的愛情故事。這或許就是所有影迷對美國大片翹首以待的原因吧。然而，也因此好萊塢商業(yè)片往往會為了迎合觀眾，經常會形成優(yōu)點放大，缺點縮小的局面。有人說，美國之所以被美化，與好萊塢電影有莫大的關系，因為好萊塢影片夸大了美式的民主與富足。其實，這是不全面的評價，好萊塢電影不僅僅展示了美國的民主與富足，同時也展示了美國的丑陋一面。比如：《罪惡之城》中的官員徇私舞弊；《第一滴血》中的警察濫用職權，這些其實都是了美國社會邪惡一面的縮影。

美國是一個崇尚個人主義，尤其是個人英雄主義的國度。我們可以經常在好萊塢商業(yè)大片中看到一個人拯救地球，還有以一當十，以一當百力敵千鈞的英雄人物形象。當然，梅爾·吉布森導演的《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》也是如此，有人稱這是一部“一部非主流英雄的誕生”影片。

然而，目前中國電影的國際化往往只能像《智取威虎山》這部影片，通過將自己的奇觀化來作為好萊塢電影為中心的世界主流電影市場的陪襯。而對于大多數中國電影來說，它們很難獲得真正意義上的國際交流的公正性，中國電影在全球電影市場的位置是中國在全球的政治、經濟、文化位置聯(lián)系在一起的，作為一個發(fā)展中國家的基本定位，使得中國電影很難在國際市場上占據重要的地位。

三、好萊塢主旋律電影的回歸

《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》影片是根據二戰(zhàn)上等兵軍醫(yī)戴斯蒙德·道斯的真實經歷改編的。事件很簡單，講述了他拒絕拿武器上戰(zhàn)場，并在沖繩戰(zhàn)役中赤手空拳救下75位戰(zhàn)友的傳奇故事。3D電影初興于好萊塢時，梅爾·吉布森導演便失去執(zhí)導，十年之后，當3D電影依舊橫掃票房的時候，作為導演的梅爾·吉布森，如果依舊保持對成功的渴望，那么這個選擇就是不可或缺的，更何況是槍林彈雨的戰(zhàn)爭題材，3D制作的話可算是天然加持的。然而實際上，《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》并不是一部3D制作的電影，非但如此，自《拯救大兵瑞恩》以來，戰(zhàn)爭片的拍攝手法有了前所未有的突破。運動攝影、主觀視角，動輒航拍已經成為完美的標配，而這些，對于梅爾·吉布森而言統(tǒng)統(tǒng)不用，有評論說，《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》其實還是采取了非常老式的戰(zhàn)爭片的拍法，固定攝影機、固定鏡頭、客觀視角。

不玩結構，不秀技巧，以4200萬美元的小成本拍出了一部上億投資的大片質感的主旋律電影，恐怕也只有天才創(chuàng)作者梅爾·吉布森了。在這個戰(zhàn)爭漸漸遠離公眾視野的年代里，這樣一部優(yōu)秀的戰(zhàn)爭片讓人們重溫血與火的灼熱，親臨那個槍林彈雨，尸橫遍野的悲壯現場中，從而前所未有地認識到生命的可貴，更加珍惜這來之不易的和平，并反對戰(zhàn)爭的再次發(fā)動的意愿。久違銀幕的男性熱血，回眸歷史的滄桑厚重，與時代浮沉的大氣恢弘，都精準而完美地濃縮在這部電影中，令人嘆為觀止。

拋開票房，不少內地影評人認為，《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》以主旋律題材在美國本土創(chuàng)造票房奇跡，成功原因頗值得內地電影人深究，放眼世界，大家都拍主旋律，但是像《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》這樣從自己民族歷史中發(fā)掘一些小閃光，把它變成大的電影和商業(yè)勝利，至少在我們國家，屈指可數。

此片標志著好萊塢“主旋律電影”的回歸！影片的定調和立意，從其的第一組鏡頭當中，就早已明確的了，戰(zhàn)爭就是人類自己創(chuàng)造的人間煉獄，處處充滿了殺戮與絕望，而在此其間的每個生命都是在劫難逃的。梅爾·吉布森用最傳統(tǒng)老牌的拍攝手法，慢慢鋪展的劇情，勾起了很多人對電影戰(zhàn)爭片的黃金時代的記憶。那種如同久違的古典烈酒的滋味，讓這位10年前拍出《勇敢的心》的好萊塢右翼導演，再一次向世界證明了他對史詩類型電影的指導能力。

曾經有人說過，為什么世界會每隔幾十年就要爆發(fā)一次戰(zhàn)爭，是人類永遠學不會和平的重要？其實，恰恰相反，在這個和平的年代，人們會將戰(zhàn)爭浪漫化、娛樂化，尤其是在影視游戲等娛樂高度發(fā)達的今天，許多年輕人甚至覺得上戰(zhàn)場殺人是一件很酷的事。

而《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》這樣的主旋律電影會讓人們更加的清醒些。戰(zhàn)爭本身是沒有絲毫美的地方的，那是人與人之間，用盡一切可能的手段奪取對方生命的過程，人性中任何丑惡不堪的東西，都將會在戰(zhàn)場上暴露的淋漓盡致。這或許就是《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》如此成功的原因！

四、結語

無論是什么時期，主旋律影片的號召力對每個國家的各項發(fā)展都是不可小覷的。然而主旋律影片在這二十多年的發(fā)展過程中，終究抵不過新世紀社會強大的商業(yè)法則，大片如潮的好萊塢也不可避免，而此次梅爾·布吉森導演的《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》的出現為市場競爭機制下的電影行業(yè)起到了一種自我調節(jié)的作用，不僅標志著傳統(tǒng)的好萊塢主旋律影片的價值回歸，也無疑掀起了一股國際電影界的革新浪潮。

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