淺析舒伯特聲樂套曲《冬之旅》的藝術特色

韓璐

摘要：作為早期浪漫主義潮流的代表，奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）在其作品中體現(xiàn)出浪漫主義新時期的思潮與音樂創(chuàng)作特征。本文就舒伯特的藝術歌曲的藝術特色作為切入點展開研究，對聲樂套曲《冬之旅》的第七首《在河面上》進行分析，試圖以小見大，以此分析舒伯特浪漫主義藝術歌曲的藝術特征，感受舒伯特藝術歌曲中所散發(fā)的浪漫主義魅力。

關鍵詞：藝術歌曲 舒伯特 調性 和聲 鋼琴伴奏

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）14-0004-03

《在河面上》是舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》中的第七首，描繪了一位流浪者在冬日河面上回憶起溫馨甜蜜的過去，卻又站在現(xiàn)實處境中失去愛情的彷徨、吶喊、憤怒與絕望的一幕。舒伯特將聲樂歌曲旋律與繆勒的詩歌完美結合，通過對和聲調性的大膽使用，對旋律與鋼琴伴奏的完美融合，開創(chuàng)了浪漫主義藝術歌曲的先河，展現(xiàn)了他獨特的創(chuàng)作藝術特色。

一、旋律寫作的藝術特色

舒伯特在他藝術歌曲的旋律寫作中注入了自己的思維模式與精神特性，為浪漫主義時期的藝術歌曲增添了獨特的藝術魅力。他在調性與和聲上大膽運用與創(chuàng)新，也正是成為了浪漫主義色彩展現(xiàn)的要素。在第七首《在河面上》，它旋律寫作的特色主要歸納為以下幾個方面。

（一）同名大小調的交替

舒伯特在《冬之旅》的旋律創(chuàng)作上極富浪漫主義音樂的特征。在旋律的進行中，調性使用非常豐富?！对诤用嫔稀愤@首作品在首尾都采用了表現(xiàn)悲傷、凄苦的小調性旋律，而在中段時，為了描述流浪漢回憶中與愛侶在河面上的美好畫面，又采用了明朗的E大調。這樣從e小調開始，中途進入E大調，最后又回到e小調，在音樂色彩上形成了暗淡到明亮再到暗淡的變化，形象地刻畫了流浪漢內(nèi)心的情感波動，從而也隱性的強化了作品中主人公的憂傷情緒，使得整個歌曲獲得了更加強烈的藝術表現(xiàn)效果。

（二）頻繁轉調與離調手法的使用

《在河面上》這首作品中，舒伯特頻繁而大膽地使用離調與轉調的手法，增添了樂曲的晃動感，突出了音樂鮮明的個性。通過調性的不斷轉換，豐富了歌曲旋律的調性色彩，也進一步為旋律的展開增加了動力。

譜例1是《在河面上》第三樂段的旋律片段，在這短短的17個小節(jié)中，旋律就經(jīng)歷了e-#d-#g-e-G-#f五次調性的轉換。由此可見，舒伯特藝術歌曲的調性是極為豐富的。調性的頻繁轉換，也進一步為樂曲增加了不穩(wěn)定感，通過這種不穩(wěn)定感從而更加生動地刻畫了冬日里的流浪者內(nèi)心的凄苦、惆悵與惶惶不安的情感。

二、和聲的寫作特色

（一）和聲低音的旋律化

舒伯特的藝術歌曲中對于和聲低音的處理也是極其細膩的，和聲的低音進行不再只是作為旋律的鋪墊，而是同樣賦予了低音線條以流動性和旋律化的進行。注重和聲低音的流暢進行，這也是浪漫主義時期作曲家新的創(chuàng)作特征之一。

譜例2是《在河面上》第三樂段的截取片段，這個片段和聲的低音緊跟高音的旋律線條，同時也獨立形成了一條旋律線，使和聲低音也變得非常流暢。由此可見，舒伯特對于藝術歌曲中的和聲低音的進行也是十分關注的，注入了他在寫作手法上的創(chuàng)新與嚴密的邏輯思維。

（二）變和弦的運用

變和弦在浪漫主義時期的音樂中得到了大量的使用，這些變和弦主要集中在屬功能與下屬功能的范圍之內(nèi)。通過變和弦的運用，形成了短暫的離調，使和聲色彩富于變化性，從而也達到了推動音樂發(fā)展、豐富音響效果的目的。

譜例3是《在河面上》第二樂段的開始部分，第一小節(jié)與第二小節(jié)有離調和變和弦ⅶ7/Ⅴ和ⅶ6/ⅱ，另外，鋼琴伴奏幾乎每一拍都會換一個新的和弦，和聲節(jié)奏安排緊湊，變和弦與調內(nèi)和弦的碰撞所產(chǎn)生的音色的細微變化為后續(xù)的旋律進入升f小調提供了動力，同時也突出了歌詞間所表現(xiàn)得情緒變化。

（三）和聲思維與復調化的音樂交織

在舒伯特的藝術歌曲創(chuàng)作之中，還隱藏著許多復調性的鋼琴伴奏織體，這也是他藝術歌曲中的一大特點。融入了復調思維的藝術歌曲，在橫向的旋律發(fā)展中不盡相同且各自有其獨立性，在縱向上，各聲部間在保持了良好的和聲關系的同時又形成了對比。通過復調思維的融入，也展現(xiàn)出了舒伯特在創(chuàng)作構思中的縝密性與多向性的思維模式。

譜例4是《在河面上》第二樂段的音樂片段，就鋼琴聲部自身而言，它屬于主調織體的伴奏。但是卻與歌唱的旋律聲部構成了對比式的聲部進行，形成了對比復調。這里的歌唱旋律聲部描繪了流浪漢回憶愛情，訴說性的用石塊在冰面上刻字的景象；鋼琴右手聲部則使用柱式和弦的織體加強刻畫了流浪漢回憶愛情的畫面。；琴的左手聲部與歌唱旋律聲部又形成對比，描繪了流浪漢徘徊于往昔與今日的惆悵之思。正是這種人聲旋律聲部與鋼琴伴奏聲部構成的“你簡我繁，我簡你繁”的復調化的音樂進行，使音樂語言變得更加豐富靈動。

三、與歌詞、旋律相融合的鋼琴伴奏

舒伯特的藝術歌曲中的鋼琴伴奏，不僅僅是對旋律起著古典主義樂派時一樣的陪襯作用，他還有意識地將他的鋼琴伴奏原本作為輔助性的音樂元素提高到了與詩歌、旋律同等重要的地位上，與歌唱旋律融合成了一個完美的整體，使得歌詞、旋律、鋼琴伴奏三者融為一體，使它們形成了“你中有我，我中有你”，均衡互補、相輔相成的關系。

譜例5為《在河面上》全曲開始的片段，這里的鋼琴伴奏采用左右手交替演奏的八分音符，形象地模仿了流浪者踱步的狀態(tài)，描繪了流浪者路過昔日與愛侶一起走過的河面，現(xiàn)實卻今非昔比，他在此徘徊、回憶的場景，襯托了流浪者悲痛欲絕的心情。

舒伯特在此采用的鋼琴伴奏生動地還原了流浪漢在河面的步態(tài)，創(chuàng)造出了特定的意境，展現(xiàn)了流浪漢站在現(xiàn)實處境中，回憶起過去的甜蜜溫馨，如今的孤寂凄苦的心情。這里的鋼琴伴奏使我們保持在總的曲意情緒之中，而聲樂部分則給我們展示出它的各種不同的景象。由此可見，舒伯特已經(jīng)將他的鋼琴伴奏轉換為了創(chuàng)造特定意境的重要手段，賦予鋼琴伴奏以音樂形象性，完美地展現(xiàn)了歌詞所需要展現(xiàn)的情緒與意境，大大增強了藝術歌曲的表現(xiàn)力。

五、結語

通過對舒伯特聲樂套曲《冬之旅》的第七首《在河面上》的旋律、調性、和聲以及鋼琴伴奏幾個方面較為具體全面的分析，我們可以體會到舒伯特在藝術歌曲的創(chuàng)作中嚴密的邏輯思維，以及注入了舒伯特個人經(jīng)歷與思想性格的獨特的藝術創(chuàng)作特征。

舒伯特在《冬之旅》中，將二十四首短歌連貫起來成為一組敘事的抒情音詩，將一個冬夜離去的旅人孤寂凄苦的心情、對過去溫馨甜蜜的回憶、現(xiàn)實處境的無可奈何娓娓道來。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為“前所未有的最富詩意的音樂家”，他在藝術歌曲融入了自己的精神特性，在古典主義的先導下作出了大步的跨越，他對和聲的創(chuàng)新運用，在調性上頻繁而大膽的轉換，賦予鋼琴伴奏與旋律同等的地位，使其交融形成一個完美的整體都展現(xiàn)出了獨特的浪漫主義魅力。由此可見，舒伯特確實擔當?shù)闷鸸诺渲髁x的最后一位巨匠，浪漫主義潮流的先驅。

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