摘要：宗教本身就是在對(duì)人的本質(zhì)進(jìn)行剖析和認(rèn)識(shí)，這與藝術(shù)的內(nèi)在有著共通之處。而繪畫是藝術(shù)的重要部分。無論是說宗教在中西方的繪畫史上，還是繪畫在中西方宗教史上都有著不可替代的影響力。本文就從宗教壁畫《永樂宮壁畫》和西斯廷教堂天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》著手，比較探索中世紀(jì)的中西宗教的藝術(shù)思想、藝術(shù)表現(xiàn)形式。

關(guān)鍵詞：《朝元圖》；《創(chuàng)世紀(jì)》；藝術(shù)表現(xiàn)；比較

宗教一詞在印度佛教傳入中國(guó)后出現(xiàn)的術(shù)語(yǔ)。中國(guó)古代宗教與當(dāng)時(shí)的傳統(tǒng)文化、哲學(xué)派系、宗法制度相互滲透融合，沒有像西方國(guó)家的基督教、伊斯蘭教等清晰、獨(dú)立。宗教是人類歷史發(fā)展的必然產(chǎn)物，也是中國(guó)古代歷史發(fā)展的必然產(chǎn)物，因此，中國(guó)不可能是一個(gè)沒有宗教的國(guó)家。[1]道教是真正意義上中國(guó)傳統(tǒng)宗教。西方的基督教在西方的地位一直是非常神圣，凌駕于王權(quán)統(tǒng)治之上的，而且中世紀(jì)的西方的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)對(duì)宗教藝術(shù)產(chǎn)生了極大影響。因此中世紀(jì)的中西方宗教壁畫在各自不同的社會(huì)背景下有著不同的藝術(shù)表現(xiàn)。

一、中國(guó)道教繪畫的發(fā)展及永樂宮《朝元圖》的繪畫特點(diǎn)

中國(guó)道教繪畫大約產(chǎn)生在東漢末年，到魏晉南北朝時(shí)期迅速發(fā)展。早期的道教繪畫以宣傳道義為主，發(fā)展到宋代之前，道教的人物畫已經(jīng)成熟，后來又吸收了宋代山水花鳥畫的技法，將道教繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)力更加豐富。其中，永樂宮壁畫則是保存最為宏偉的道教壁畫。

永樂宮位于山西省，永樂宮原本是純陽(yáng)觀，金、元時(shí)期道教得到統(tǒng)治者的利用和支持，就在宋呂祖祠的基礎(chǔ)上擴(kuò)大重新修筑，相傳這里是八仙中的呂洞賓的誕生地。永樂宮主要由五座建筑，從南向北依次是宮門、龍虎殿、三清殿、純陽(yáng)殿、重陽(yáng)殿。壁畫布滿了四殿，三清殿和純陽(yáng)殿的壁畫尤為精美。三清殿是主殿，供奉道教的元始天尊、靈寶天尊、太上老君的神堂。壁畫其主要內(nèi)容是諸神朝拜道教始祖元始天尊，是道教壁畫中的傳統(tǒng)題材《朝元圖》。這幅壁畫是河南洛陽(yáng)普通畫工所作，以三米多高的南極、北極、東極、玉皇、勾陳、木工、后土、金母八個(gè)帝、后像為中心，按對(duì)稱的儀仗式排列，大約有三百個(gè)天神地祗，人物雖眾多但排列有序，毫無雜亂感。他們的神態(tài)不盡相同，但又生動(dòng)傳神，跟現(xiàn)實(shí)中的真人的情態(tài)相似，而且其中除了漢人、蒙古人、色目人的形象外還有中亞人、西南亞人和歐洲人等模樣。在人物的形象繪制和整體的布局風(fēng)格上，看得出是唐、宋的藝術(shù)特點(diǎn)，既雍容博大，又帶有秀麗清新。在色彩的選擇和運(yùn)用方面，以重彩勾填法，石綠、石青為主色，白色和其他單純色間隔，既有點(diǎn)綴感又顯得淳樸、莊重。這幅《朝元圖》不僅是展現(xiàn)道教文化的發(fā)展，還反映當(dāng)時(shí)社會(huì)嚴(yán)格的等級(jí)制度和版圖的空前擴(kuò)大。《朝元圖》的繪畫旨在展現(xiàn)對(duì)神靈的崇拜，希望能得到神的庇佑，同時(shí)看出當(dāng)時(shí)人們對(duì)神仙世界的美好構(gòu)想。

二、西方基督教發(fā)展以及西斯廷教堂《創(chuàng)世紀(jì)》的繪畫特點(diǎn)

由于西方與中國(guó)人對(duì)待宗教信仰的態(tài)度和精神的不同，使得中西宗教藝術(shù)思想及表達(dá)風(fēng)格上有異同。在西方，基督教是最大的宗教，他宣揚(yáng)的是一神、一主、一信、一教的信條。上帝的言行像一把人生觀、價(jià)值觀的標(biāo)尺一樣規(guī)范著信徒。文藝復(fù)興時(shí)期，人們沖出封建和教會(huì)的壓制，這并不代表西方的人們否定宗教，只是發(fā)揚(yáng)基督教的合理思想。“進(jìn)行了在宗教范圍內(nèi)揭示人文主義的某種嘗試……力圖創(chuàng)造出可以和人文主義理論共處的新的宗教思想。在基督教人文體系中，基督是作為民族平等的思想的代表者，作為內(nèi)部統(tǒng)一的原則出現(xiàn)的，這種原則使無限和有限可能相互接近，甚至部分的等同起來，從而奠定了建立于文藝復(fù)興時(shí)代的新的理性形式?！盵2]文藝復(fù)興時(shí)期畫家們摒棄古板、沒有情感的宗教畫風(fēng)，將人本真的情感投注到畫作中，使得繪畫藝術(shù)充滿生機(jī)。

文藝復(fù)興時(shí)期是西方基督教繪畫風(fēng)格和藝術(shù)思想表達(dá)的一次變革與突破。米開朗基羅的西斯廷教堂天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》就是最具文藝復(fù)興時(shí)期人文特色的壁畫，也是美術(shù)史上偉大、精彩的壁畫之一。這幅巨制是以圣經(jīng)《創(chuàng)世紀(jì)》為主線，用九幅連續(xù)繪畫組成：《神分光暗》、《創(chuàng)造大地和水》、《創(chuàng)造日月、草木》、《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《創(chuàng)造夏娃》、《原罪·逐出樂園》、《挪威獻(xiàn)祭》、《洪水》和《挪亞醉酒》。整幅壁畫場(chǎng)面宏大，人物眾多且刻畫的飽滿、震撼。米開朗基羅用宗教的題材表現(xiàn)人的重要性，贊美人心靈與肉體的美。在他的筆下，耶和華雖已年老，但仍激情洋溢、充滿創(chuàng)造力，創(chuàng)造草木、鳥獸等萬物?！秳?chuàng)造亞當(dāng)》中的亞當(dāng)是米開朗基羅雕塑《大衛(wèi)》的形象，將普通青年的朝氣、斗志和力量一并賦予給亞當(dāng)，這也正是貫穿他整部創(chuàng)作的思想意圖。其中耶和華的形象也是被塑造成普通的智者形象，作為一名虔誠(chéng)基督教徒的米開朗基羅，將人的美與神靈相結(jié)合，打造出充滿人情和現(xiàn)實(shí)的宗教世界。

三、中世紀(jì)中西藝術(shù)思想及表現(xiàn)的異同

永樂宮的《朝元圖》與西斯廷教堂的《創(chuàng)世紀(jì)》各自代表中西方中世紀(jì)宗教壁畫的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)特點(diǎn)。這兩幅出色的壁畫在人物形象的描繪和神態(tài)的刻畫上，都是取材于生活中的人物，神態(tài)動(dòng)作迥異但形象生動(dòng)，將人物的心理細(xì)數(shù)展現(xiàn)。

永樂宮壁畫《朝元圖》是中國(guó)元代時(shí)期的上乘之作，藝術(shù)價(jià)值頗高。元代時(shí)期承接唐宋的高超的繪畫技術(shù)和表現(xiàn)風(fēng)格。當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治者信奉藏傳佛教，但對(duì)其他宗教采取自由放任的政策，并且由于元朝橫跨歐亞宗教的多元化，再加上自唐宋以來佛、儒、道三教交流彼此加深，使得當(dāng)時(shí)的道教壁畫含有一點(diǎn)佛教等其他宗教的風(fēng)格，我們可以看到畫中女子的神態(tài)與敦煌壁畫中的女子頗為相似，體態(tài)豐滿，眉眼之間頗有大氣端莊之感。

米開朗基羅的《創(chuàng)世紀(jì)》在文藝復(fù)興的影響下，他的創(chuàng)作主要通過展現(xiàn)人體的力量美，體型的優(yōu)美來表現(xiàn)人性的光輝。畫家不再延續(xù)以前基督教繪畫的呆板、虛無的樣式，而是將宗教神靈帶有現(xiàn)實(shí)色彩和人的情感。這個(gè)時(shí)期畫家畫風(fēng)的激情與張揚(yáng)，正是表現(xiàn)出西方人強(qiáng)烈的利己競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)。中世紀(jì)的中國(guó)還處在封建時(shí)期，而西方在文藝復(fù)興所倡導(dǎo)的自由、平等、人權(quán)的激發(fā)下即將要從封建時(shí)期步入資本主義階段。所以《朝元圖》的藝術(shù)思想還是建立在封建思想的基礎(chǔ)上，沒有對(duì)人性美做過多描繪，它的藝術(shù)思想重點(diǎn)表現(xiàn)對(duì)神靈的崇拜和服從。中西方宗教壁畫的藝術(shù)表現(xiàn)的差異還在于中西方人的思維邏輯方面。中國(guó)人偏向于直覺，追求一種意境和感覺；而西方人則是具有一種很強(qiáng)的推理認(rèn)知，追求形象的真實(shí)性。

參考文獻(xiàn)：

[1]張育英：《中西宗教與藝術(shù)》，南京大學(xué)出版社，2003.10

[2]羅亞·泰那謝：《文化與宗教》，中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1984.9

作者簡(jiǎn)介：鄭朝陽(yáng)（1992--），女，漢族，山東省臨沂市人，山東藝術(shù)學(xué)院2015級(jí)藝術(shù)學(xué)理論專業(yè)在讀碩士研究生，研究方向?yàn)槲幕z產(chǎn)鑒定與保護(hù)。endprint