黃耿炎

摘要：音樂史的發(fā)展和人類的審美品味發(fā)展相輔相成。作者主要從西方音樂史的六個時期：古希臘時期、中世紀(jì)、文藝復(fù)興、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀(jì)的音樂入手，淺談二者的微妙關(guān)系，以及由此引發(fā)的感想。

關(guān)鍵詞：西方音樂史 審美 音樂教育

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）01-0017-03

法國思想家帕斯卡爾曾說過：“人只不過是一根葦草。”人類這顆有思想的葦草，能比其他生物更有尊嚴(yán)更有品味地生活，“審美”是這根葦草很重要的特性。

《音樂教育原理》中第五章《音樂教育的社會學(xué)原理》提到影響音樂行為的因素，其文化因素提及音樂的偏好是可以變化的，這種變化并非是進(jìn)步和替換，只是口味的改變和所謂“禁區(qū)”的突破。正因?yàn)槿绱?，藝術(shù)作品可以得以積累。細(xì)想西方音樂史中的音樂審美改變軌跡，也挺值得玩味的。

西方音樂史的發(fā)源一般追溯到古希臘時期，這個時期的代表音樂家有柏拉圖、蘇格拉底、亞里士多德等人，他們不僅單單是音樂家，還是哲學(xué)家和數(shù)學(xué)家。這個時代的音樂審美觀更多與“神”有聯(lián)系，繆斯女神掌管著各類藝術(shù)。柏拉圖和亞里士多德認(rèn)為音樂具有倫理道德的性質(zhì)，可影響人的行為舉止，音樂中不同的調(diào)性會使人發(fā)生不同的情感反應(yīng)。這與中國的儒家思想有驚人的相似之處，都認(rèn)為音樂具有教化作用。這個時代的音樂以單聲部織體為主，音樂的節(jié)奏與詩歌的節(jié)奏是一致的。

西方人類史進(jìn)入“黑暗的”中世紀(jì)。中世紀(jì)橫跨了一千多年，在這個漫長的歲月中基督教文化、日耳曼文化和地中海文化相互交融影響，為整體意義上的西方文明奠定了基礎(chǔ)。這個時代是大教皇時代，所以當(dāng)時的藝術(shù)大部分是從教會內(nèi)部產(chǎn)生的，毋庸置疑，藝術(shù)為教會服務(wù)是絕對的宗旨。但哪里有壓迫哪里就有反抗，聰明的老百姓們在教堂之外也逐步形成主要以娛樂為目的的世俗音樂。中世紀(jì)形成了教會音樂與世俗音樂平行發(fā)展的局面。

這個時期出現(xiàn)了對西方音樂影響至今的產(chǎn)物——格里高利圣詠。格里高利圣詠還秉承著古希臘的審美影子——單線條旋律、節(jié)奏由歌詞的韻律決定等特征，隨著時間的推移，這些單聲部線條逐漸孕育和發(fā)展出豐富瑰麗的復(fù)調(diào)音樂。

從奧爾加農(nóng)開始，教會音樂和世俗音樂都朝著復(fù)調(diào)方向發(fā)展而一發(fā)不可收拾，對西方音樂的發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。由此可見，人們的聽覺審美進(jìn)入多聲部化、立體化、復(fù)雜化、和聲化。人們不再滿足于韻白式音階式的單線條音樂，試圖在疊加的多重聲部上去尋找上帝的蹤影和救贖，從中抒發(fā)平日生活中的愛恨情欲。

15世紀(jì)，藝術(shù)家們掙脫了“唯神創(chuàng)作中心”的枷鎖，掀起了“以人為本”思想高峰，迎來了文藝復(fù)興時期。

這個時期的音樂比起以前的音樂更加注重作曲家本人的愛好或者作曲家雇主們的愛好，作曲家們希望自己的作品既能被神所接受，又能被大眾喜歡，此時的音樂作品也更能表現(xiàn)出普通大眾的愛好取向。

此時的音樂仍不管宗教作品還是世俗作品，仍然繼承者中世紀(jì)的影響以多聲部作品為主，各類器樂作品也開始萌芽蓄勢待發(fā)。值得一提的是，在文藝復(fù)興晚期馬丁路德進(jìn)行宗教改革，他創(chuàng)作了一種新型會眾演唱的歌曲形式——眾贊歌，部分眾贊歌的曲調(diào)甚至直接來源于當(dāng)時流行的世俗音樂。宗教音樂與世俗音樂居然混搭一起，讓教徒們齊聲詠唱，這在中世紀(jì)是萬萬不能想象的。盡管頑固的羅馬教會一直反對宗教音樂過于世俗化，但改革的趨勢勢不可擋，羅馬樂派代表人帕勒斯特里那便采取這種方式改革，巧妙借鑒當(dāng)時的各種樂派而形成自己獨(dú)特的風(fēng)格——清晰、純凈，這既有當(dāng)時的改革因素又具有中世紀(jì)格里高利圣詠的美學(xué)繼承。一言以蔽之，宗教音樂與世俗音樂的界限逐漸模糊，人的音樂與神的音樂似乎找到了彼此的平衡點(diǎn)。

17世紀(jì)，迎來了偉大的巴洛克時期，巴洛克原意為“形狀不規(guī)則的珍珠”，這個時代的音樂像珍珠一樣旋律華麗、裝飾性極強(qiáng)，將復(fù)調(diào)音樂發(fā)展到極致。巴洛克時期的兩位巨人巴赫和亨德爾共同擎起巴洛克時代的繁華，前者把音樂的縱向結(jié)構(gòu)挖掘到了無以復(fù)加的地步，后者開始預(yù)示著主調(diào)音樂時代的來臨——開始重視音樂的橫向發(fā)展?；仡^反觀從中世紀(jì)有量音樂以“三分法”為基礎(chǔ)，后來又產(chǎn)生了以二等分原則劃分音符時值的“二分法”，并進(jìn)一步認(rèn)為可在一個短音符的時值中填入四個或更多更加細(xì)小時值的音符，到現(xiàn)在迷宮式龐大繁復(fù)華麗的音樂，人們對音樂從創(chuàng)作到審美發(fā)生了翻天覆地的變化，經(jīng)過一層又一層的歲月洗禮，人們的口味已經(jīng)越來越豐富。

古典主義時期，是主調(diào)大時代開啟的端頭。人們對新事物的探索總是從簡單開始，這個時期的音樂，特別是三大巨匠老大——海頓的音樂非常均衡、輕盈、干凈、平和。這與巴洛克時期的繁贅截然不同。從海頓爸爸到音樂神童莫扎特，他們都盡力恪守著一定的創(chuàng)作規(guī)則：和聲的進(jìn)行與解決，動機(jī)的發(fā)展，旋律的起承轉(zhuǎn)合，配器效果的均衡等，作曲家的詼諧、浪漫、天真或者痛苦一切都在相對中規(guī)中矩中的格局去抒發(fā)。到了貝多芬的手上，不安分分子開始蠢蠢欲動：和聲色彩性增加，旋律長短句的不規(guī)則分布等，一切猶如暴風(fēng)雨般激烈告訴人們：浪漫主義的來臨！

在浪漫主義時期民眾們獵奇新鮮感不斷得到提升，口味也越發(fā)刁鉆。這個時代的作品不再關(guān)乎是否符合神偉大的氣質(zhì)，神是否聆聽得到，反之關(guān)乎人的七情六欲是否得到抒發(fā)，即使題材與“神”相關(guān)，主題表現(xiàn)的也是“人”，這可以說是某種程度上對文藝復(fù)興的再復(fù)興。人們的審美趣味似乎是一個螺旋上升的發(fā)展跡象。音樂史發(fā)展的地圖板塊也不再局限于法、德、奧、英等地，各地民族主義音樂猶如雨后春筍般涌現(xiàn)。

踏入20世紀(jì)，人類社會開始進(jìn)入高速發(fā)展的新紀(jì)元。兩次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)、日月革新的科技技術(shù)、動蕩的世界格局，無一不觸動著民眾和作曲家們的內(nèi)心世界。

勛伯格的十二音體系作曲法，徹底瓦解了幾百年前固定下來的大小調(diào)體系；斯特拉文斯基的《春之祭》打亂了傳統(tǒng)節(jié)奏的重音規(guī)則；約翰凱奇的“偶然音樂”更是打破人們對“音樂”的傳統(tǒng)定義，約翰凱奇認(rèn)為：隨時隨地?zé)o時無刻都是音樂。那刻意的創(chuàng)作意義又在哪呢？電子音樂的出現(xiàn)，體現(xiàn)了20世紀(jì)的科技發(fā)展對音樂的影響，可供人類審美的音色素材，比起幾百年前幾千年前驟然增加了千百倍。endprint

當(dāng)然并非所有的作曲家都沿著獵奇創(chuàng)新的方向發(fā)展下去，也有不少作曲家走“回潮”之路：支持新古典主義作曲家們，力圖復(fù)興模仿浪漫主義以前的風(fēng)格、體裁和形式（特別是巴洛克時期和古典時期）；法國“六人團(tuán)”追求清晰整潔和明快淳樸的音樂氣質(zhì)，與新古典主義有異曲同工之妙。

以史為鑒，作為音樂教育專業(yè)學(xué)生這種種的改變軌跡給我的感想是：時至今日，人們對“音樂”的定義越來越寬松，對音樂作品新類型的出現(xiàn)似乎已屢見不鮮。但是這代表著今日的人們對作曲家的新作品也越來越寬容嗎？答案并非是肯定的。古典音樂界，譚盾的《水樂》在2001年的北京國際音樂節(jié)上，給全場觀眾帶來全新的視覺與聽覺沖擊，也給他自己帶來了褒貶不一的評論。一些包括卞祖善先生在內(nèi)的保守派音樂家，認(rèn)為譚盾的這些所謂的多媒體作品無非是在嘩眾取寵，音樂如果不能再聽覺上給人美的感受，上進(jìn)的力量，算不上是好音樂。

這種新風(fēng)格新形式剛出現(xiàn)被人們所不齒，到慢慢接受和流行的現(xiàn)象從古至今并不少見。從巴洛克時期的巴赫、新古典時期的斯特拉文斯基、邁克爾杰克遜到前文的例子，歷史總是驚人的相似。即使我們生在科學(xué)技術(shù)日月革新的現(xiàn)代，我們對新事物新改變的態(tài)度卻跟中世紀(jì)的僧侶們無甚差異，筆者覺得這是一件很可怕的事情。記得有位老師說過：“中國人現(xiàn)在聽覺還停留在歐洲幾百年前的古典時期到浪漫主義時期，他們害怕新體裁、新音樂。”雖然這句話略有夸張，但確實(shí)是我們當(dāng)今審美音樂的一個弊端問題。從音樂廳歌劇院經(jīng)常上演的曲目，到高等專業(yè)學(xué)校的教學(xué)設(shè)置，難道我們的著重點(diǎn)不是在古典時期到浪漫主義時期嗎？要知道上個世紀(jì)歐美國家已經(jīng)開始了對新音樂的探索，我們的總體審美水平與國外相差太遠(yuǎn)，這對從事音樂創(chuàng)作、音樂教育人士來講都是一個很大的挑戰(zhàn)。換而言之，如果從事音樂創(chuàng)作、音樂教育人士都不能以一種寬容放松的心態(tài)去對待人類進(jìn)化上的必然改變，還在墨守成規(guī)，那何來優(yōu)秀作品推動下一代人的審美發(fā)展呢？一些優(yōu)秀的能引領(lǐng)新方向新潮流的作品，它們的審美理念必先會超越當(dāng)代大部分人的審美認(rèn)知，如果我們僅以首次的聆聽感受判定作品的生死，未必太草率和魯莽了。音樂老師如果在平時的課堂中如果能以身作則以一種平和、開放謙遜的心態(tài)去引導(dǎo)學(xué)生去對待新藝術(shù)，或許在您的課堂里啟發(fā)的就是下一個斯特拉文斯基，或是能發(fā)現(xiàn)斯特拉文斯基音樂獨(dú)特魅力的香奈兒呢？

參考文獻(xiàn)：

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