淺談聲樂演唱中的緊張與放松

摘要：歌唱作為一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式深受大家的喜愛，尤其是優(yōu)美的歌曲可以給大家?guī)碛鋹偟南硎?。在實際的演唱過程中，緊張與放松是不容忽視的問題，也是每位演唱者都會遇到的問題，由于有些演唱者在舞臺上沒能正確處理“緊張”和“放松”的關(guān)系，導致其演唱水平不能正常發(fā)揮，從而使演出失敗，嚴重的甚至會使演唱者對歌唱失去信心，對演出產(chǎn)生恐懼心理。在聲樂演唱中，緊張與放松是不容忽視的問題，所謂緊張與放松就是該用的用，不該用的不用。本文通過對聲樂演唱中歌唱技巧的運用、緊張的原因以及怎樣放松等方面來論述怎樣把握聲樂演唱中的緊張與放松。

關(guān)鍵詞：歌唱技巧；緊張；放松

一、歌唱技巧的運用

（一）呼吸的運用。正確的呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，氣息是歌唱的動力，呼吸不僅支撐著我們的生命，還在聲樂演唱中有著重要的作用。呼吸就是將空氣吸入肺部，為血液供氧并將它凈化，隨后將氣體呼出體外的過程。呼吸最重要的是依賴于橫膈膜，吸氣時，應(yīng)該用胸腹式聯(lián)合呼吸，不要吸得過深，也不要吸得過淺，吸氣要適度，要柔和平穩(wěn)，不要吸得太過飽滿，這樣會使聲音失去彈性。在呼氣時，要使呼出的氣均勻自如，盡量不浪費一點兒氣，這樣呼吸就得到了控制。

聲音需要氣息的支持，這樣就應(yīng)該找準氣息的支點，而氣息的支點就是聲音的起點，如果沒有找到這個支點，呼吸就會浮上來。歌唱發(fā)聲時，每個聲音都是在氣息支撐下的，這樣可以使面部肌肉、下巴、舌根放松。對呼吸的控制是歌唱的前提，掌握了對呼吸的控制，就掌握了聲音訓練的基本原則和歌唱的精髓，使歌唱有了好的開端。這些都是可以用意志和訓練方法加以控制的，在學習聲樂過程中，應(yīng)該多去實踐練習，從而掌握科學的呼吸方法。

（二）共鳴的運用。在聲樂的學習過程中，正確的發(fā)聲，除了氣息的支持外，還需要發(fā)揮各個共鳴腔體的共鳴。共鳴是歌唱中聲樂技巧的一個重要方面，演唱者應(yīng)該加以重視。共鳴就是物體因振動而發(fā)聲的現(xiàn)象，人體的共鳴器官可分為頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴。對于共鳴器官的訓練要想在演唱中更好地運用共鳴，就要找到運用各個共鳴腔體的正確方法，結(jié)合他們各自的特點進行總結(jié)和訓練。好的歌唱離不開良好的共鳴，需要聲樂學習者堅持不懈的去訓練，達到最佳的共鳴狀態(tài)，創(chuàng)造出好的聲樂藝術(shù)形象。

（三）歌唱的語言。歌唱的語言也是學習聲樂中應(yīng)該重視的一個問題，在歌唱中，咬字和吐字貫穿于始終，為了更好地解決歌唱中的語言問題，應(yīng)該先去了解語言的特點，掌握發(fā)聲規(guī)律，普通話是通用的標準語言，所以要想解決好歌曲的語言問題，必須先要講好普通話，這樣才能做到“字正腔圓”。只有充分地了解和掌握語言的發(fā)音及其規(guī)律，以及咬字吐字的方法，我們才能更好地去表達歌曲的中心思想，在實際的演唱中，應(yīng)該根據(jù)歌曲的詞意、音樂形象、語言特點等方面來把握咬字與吐字，從而使語言和旋律更加完美地結(jié)合在一起，更加充分地表現(xiàn)聲樂藝術(shù)的魅力。

（四）歌曲的藝術(shù)處理。為了更好地表達歌曲的思想感情，必須認真分析作品，在原作品的基礎(chǔ)上進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，這就要求每個歌唱者努力提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，把握歌曲的總體風格，認真地分析和處理好每一首作品。在演唱歌曲時，要求歌唱者“以情帶聲，聲情并茂”，這說明歌唱者除了具備聲樂技巧外，還應(yīng)該重視個人氣質(zhì)和個人修養(yǎng)的提高。

歌曲的藝術(shù)風格就是一首作品的創(chuàng)作時代背景，因為所處的國家、民族和生活環(huán)境等等的不同，逐漸形成了不同的語言、生活習慣、風土人情和審美等等，這些特點體現(xiàn)在作品中，這便形成了歌曲的藝術(shù)風格。我們只有把握了作品的整體風格，才能更好地表達作品的中心思想，演繹出自己的獨特風格，使我們的演唱更加完美。

二、緊張的原因

“緊張”是每個初學者都會經(jīng)歷的一個過程，它是受很多因素影響的，演唱是一項高級的生理和心理活動，在演唱中，正確的心理狀態(tài)是必不可少的，有時候心理狀態(tài)會影響演唱者生理狀態(tài)上的變化。所以，演唱時一個良好的心理狀態(tài)也是非常重要的。在聲樂演出時，演唱者水平的高低以及現(xiàn)場的發(fā)揮情況都是與當時的心理狀況是有直接關(guān)系的。一是有的演唱者基本功比較差，對聲音的控制還達不到要求，再加上心理上的障礙，沒開口就有怕唱的心理負擔，所以導致了心理緊張。二是由于演唱者對演唱的作品準備的不夠充分，這時的思想和感情非常容易因為受到外界的干擾而緊張。還有的演唱者由于心中雜念太多，看到其他人唱的好，擔心自己唱不好，不由自主就產(chǎn)生了緊張。三是由于演唱者自己的演唱技巧不夠扎實，如果再缺乏一定的舞臺實踐經(jīng)驗，這樣就很容易產(chǎn)生呆板僵硬，或者手足無措。

三、怎樣做到放松

（一）保持正確的站立姿勢。在聲樂演唱過程中保持正確的站立姿勢，使參與的各個器官正常自如的活動，自信穩(wěn)健的站立在舞臺上，兩腳稍微分開，身體重心穩(wěn)定，兩手自然下垂，挺胸抬頭，雙目平視，精神飽滿，面目表情自然，這樣身體各部分的肌肉就會得到放松，就不會影響正確的呼吸和發(fā)聲。

（二）演唱者準備充分，全神貫注。演唱者的自信心也是影響聲樂演唱質(zhì)量的一個重要方面。自信心是心理健康的表現(xiàn)，也是一種對自我的認同，那么擁有良好自信心的人往往更能在表達作品情感的過程中打動觀眾，獲得肯定與認同。

（三）扎實的歌唱技巧。在演唱過程中，演唱者的放松是關(guān)系到能否完美演繹作品的關(guān)鍵，只有在演唱中做好放松，才能做好氣息的穩(wěn)定、力量的強弱有度以及聲音的圓潤飽滿，這樣才能進一步的抒發(fā)情感，使演唱者做到收放自如的演唱狀態(tài)，以此更加完美的演繹作品。

每個唱歌的人是不一樣的，生理結(jié)構(gòu)都是不一樣的，聲帶、咽喉、喉頭、鄂骨等等，所以不能用同樣的方式去訓練所有的人，有些技巧對于所有人而言是一樣的，但其余的就應(yīng)該用具體的方式去訓練了。每個人的演唱方法和技巧都不一樣，所以每個人的放松方法也不盡相同，緊張與放松的問題是演唱者一直都要積極去解決的問題，演唱者在演唱的過程中緊張與放松是相輔相成的，應(yīng)該做到該緊的緊，該松的松，科學地處理緊張與放松的關(guān)系，把握好其中的平衡點，才能使自己的狀態(tài)做到有效的調(diào)整，使演唱者的聲音達到更加的圓潤通透。

為了更好地表達作品所體現(xiàn)的中心思想，傳遞給觀眾以美的藝術(shù)效果，除了具備良好的歌唱技巧外，還需要在實際演唱中調(diào)控好自己的歌唱狀態(tài)，正確的處理緊張和放松的關(guān)系。

參考文獻：

[1]彭小爽，聲樂演唱中如何放松 ，《戲劇之家》2014年09期.

[2]胡郁青，中外聲樂曲選集 ，西南師范大學出版社.

作者簡介：劉軍霞 四川文化藝術(shù)學院聲樂教師。