陳子政

摘要：舞蹈作為人們在日常生活中十分常見的一門藝術(shù)形式自然也需要進(jìn)行創(chuàng)新，一個舞蹈作品是由舞蹈編導(dǎo)進(jìn)行創(chuàng)作的，所以舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作能力直接關(guān)系到了舞蹈作品的藝術(shù)水平。作為舞蹈編導(dǎo)，其自身必須要具有較強(qiáng)的舞蹈綜合能力，這樣才能夠保障創(chuàng)作出來的舞蹈作品具有足夠的藝術(shù)性和美感，舞蹈編導(dǎo)人員需要從多個角度來進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作，在作品中通過舞蹈演員動態(tài)且直觀化的形體姿態(tài)傳達(dá)出舞蹈內(nèi)在的情緒和思想。本文將針對舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作中怎樣力求新穎獨(dú)特展開初步的探討，希望能夠給舞蹈編導(dǎo)在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中提供一定的參考價值。

關(guān)鍵詞：舞蹈編導(dǎo)；在創(chuàng)作中；新穎獨(dú)特

對于所有的藝術(shù)形式來說，創(chuàng)新都是藝術(shù)發(fā)展下去的基本，同時也是藝術(shù)替身美感和藝術(shù)性的基礎(chǔ)，若藝術(shù)工作人員在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的時候沒有足夠的創(chuàng)新意識，那么即使有再高的藝術(shù)造詣也無法實(shí)現(xiàn)長久的發(fā)展，說到底，創(chuàng)新都是藝術(shù)形式的核心。要成為合格的舞蹈編導(dǎo)必須要有多方面的能力，最基本的就是組織能力、結(jié)構(gòu)能力、編舞能力以及排練能力，只有擁有這四種基本能力才算是一個合格的舞蹈編導(dǎo)，但是并不是擁有這四種能力就能夠直接進(jìn)行舞蹈的編導(dǎo)工作，還需要掌握舞蹈創(chuàng)作方面的知識以及表現(xiàn)技能方面的知識后才能夠進(jìn)行實(shí)際的舞蹈編導(dǎo)工作。

一、發(fā)現(xiàn)生活中的創(chuàng)作素材

不論是什么樣的藝術(shù)，都是來源于生活又高于生活的，所以在開始實(shí)際的舞蹈編導(dǎo)之前，一個合格的舞蹈編導(dǎo)人員必須要能夠在日常生活當(dāng)中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作素材和獲得創(chuàng)造靈感。在編導(dǎo)人員創(chuàng)作舞蹈作品的過程中，貼合實(shí)際的生活是舞蹈作品創(chuàng)作的基礎(chǔ)，即使再怎么新穎和具有特色的舞蹈作品都不能夠脫離實(shí)際的生活，不然的話舞蹈作品將難以讓觀眾的接受和理解，更無法打動觀眾的內(nèi)心，即使依靠脫離實(shí)際的美感來獲得觀眾的喜歡和贊賞也無法成為一個經(jīng)典且動人的舞蹈作品。不論是什么國家或民族的舞蹈作品都必然具有強(qiáng)烈的本國家或本民族的文化特色和文化特點(diǎn)，以我國的舞蹈作品為例，我國有著許多優(yōu)秀的少數(shù)民族舞蹈作品，這些少數(shù)民族的舞蹈中都有著強(qiáng)烈的民族特色和民族文化特點(diǎn)，在舞蹈中持續(xù)體現(xiàn)著本民族的文化風(fēng)貌、生活習(xí)慣以及民族風(fēng)俗，這就是民族舞蹈永恒不變的主題，主題對于舞蹈來說不僅是基礎(chǔ)，也是靈魂，舞蹈作品的主題往往是對現(xiàn)實(shí)生活中某些事物的體現(xiàn)和反映，所以舞蹈編導(dǎo)人員應(yīng)該在日常的生活當(dāng)中抱著一顆觀察的心，對周邊事物進(jìn)行仔細(xì)的觀察，并對這些事物進(jìn)行思考和積累，獲得最貼近現(xiàn)實(shí)生活的創(chuàng)作素材，以此來創(chuàng)作出貼合現(xiàn)實(shí)生活的舞蹈作品。

舞蹈是同時具備動態(tài)和靜態(tài)、具象和抽象的藝術(shù)形式，舞蹈演員通過自身的肢體動作來表現(xiàn)出舞蹈的內(nèi)容，以此來傳達(dá)給觀眾舞蹈作品所要表達(dá)的思想和情感，而舞蹈作品中的思想和情感大多都是來源于生活的，舞蹈編導(dǎo)在日常的生活中應(yīng)該學(xué)會細(xì)心的觀察，對生活中的情感、美感和思想有著敏銳的感知能力，將這些進(jìn)行沉淀和積累，生活中所有領(lǐng)域的事物都能夠成為舞蹈的創(chuàng)所素材，將這些具象的、抽象的用肢體語言在舞蹈作品中表達(dá)出來。舞蹈不僅應(yīng)該具有交響樂一般的高雅氣質(zhì)，將舞蹈的技巧和表達(dá)的情感完美地進(jìn)行融合，同時舞蹈還應(yīng)該具有流行樂的風(fēng)格，將音樂和舞蹈動作進(jìn)行巧妙的結(jié)合，這樣一來舞蹈作品才能夠?qū)崿F(xiàn)雅俗共賞，讓觀眾在欣賞舞蹈的時候可以從不同的角度看到不同的美感，有的觀眾看見的是舞；而有的觀眾看見的是畫；有的觀眾看見的是活動的語言；還有的觀眾看見的是生活。

基本上大部分的舞蹈作品都是來源于生活，大部分的舞蹈動作都是生活的體現(xiàn)，所以舞蹈不僅要表達(dá)出美感和思想，還需要貼合當(dāng)前時代的精神，舞蹈作品需要具有強(qiáng)烈的時代感，這樣不僅能夠讓人們更能夠接受，也能夠讓人們更容易理解，讓人們在欣賞舞蹈的時候感受到生活的美好和熱情，還能感受到我國的文化底蘊(yùn)，將舞蹈融入到生活當(dāng)中，將生活反映在舞蹈里面，這樣創(chuàng)作出的舞蹈作品才是優(yōu)秀的，所以舞蹈編導(dǎo)人員在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作的時候需要不斷地在生活中尋找創(chuàng)作素材，讓自己編導(dǎo)出的舞蹈作品更加具有生活氣息，能夠通過舞蹈作品表現(xiàn)出生活中許多無法用語言來形容的情感和精神。

二、舞蹈主題的創(chuàng)新

現(xiàn)如今，國內(nèi)的社會發(fā)展越來越快，人們的生活水平和經(jīng)濟(jì)水平快速提升，以至于人們對于藝術(shù)的審美意識和審美需求也在逐漸隨變化，所以在如今這樣的發(fā)展局勢當(dāng)中，現(xiàn)代的舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該要貼合當(dāng)前時代的發(fā)展步伐，不斷學(xué)習(xí)和吸收新的舞蹈知識和文化，積極探索新的領(lǐng)域和題材，實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新。所謂創(chuàng)新就是不將自己的創(chuàng)作局限在已經(jīng)使用過的題材中，而是想出他人沒有想出的創(chuàng)意并創(chuàng)作出新穎獨(dú)特的舞蹈作品，而新穎獨(dú)特的作品最為基礎(chǔ)的便是需要有足夠鮮明的主題，這是每一位舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作舞蹈作品時最常遇到也是最為重要的問題。一個成功的舞蹈作品不但應(yīng)該有著優(yōu)雅的舞蹈動作和熟練的舞蹈技巧，還需要讓觀眾能夠在欣賞這些舞蹈動作的時候從舞蹈作品中體會到舞蹈作品所想要表達(dá)的主題、思想以及情感。一個優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)人員應(yīng)該要學(xué)會把自己想象到作品想要表達(dá)的情境之中，用自己的心去體會作品的意境，這樣才能夠創(chuàng)作出讓觀眾也能感受到作品情感和思想的舞蹈，在創(chuàng)作之后編導(dǎo)人員還應(yīng)該要從一個局外人的角度來審視自己的作品，通過局外人的角度來觀察舞蹈作品中各個環(huán)節(jié)的銜接是否協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，保障作品的完整性和協(xié)調(diào)性?？偠灾囆g(shù)形式的持續(xù)發(fā)展是通過多名藝術(shù)家的創(chuàng)造、創(chuàng)新和發(fā)現(xiàn)所推動的，所以舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作舞蹈作品的時候必須要具有創(chuàng)新意識。

對于所有的藝術(shù)形式來說，創(chuàng)新都是藝術(shù)發(fā)展下去的基本，同時也是藝術(shù)替身美感和藝術(shù)性的基礎(chǔ)，若藝術(shù)工作人員在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的時候沒有足夠的創(chuàng)新意識，那么即使有再高的藝術(shù)造詣也無法實(shí)現(xiàn)長久的發(fā)展，說到底，創(chuàng)新都是藝術(shù)形式的核心。所以在編導(dǎo)人員進(jìn)行創(chuàng)作的過程中一個不斷地進(jìn)行思考和沉淀，一方面需要強(qiáng)調(diào)舞蹈作品的外部形象，重視舞蹈的美感和藝術(shù)性，同時還應(yīng)該強(qiáng)調(diào)舞蹈作品的內(nèi)容思想，讓觀眾在欣賞舞蹈的美的同時還能感受到舞蹈所想要表達(dá)的情感，讓觀眾受到感動。以此舞蹈編導(dǎo)人員不僅應(yīng)該具有在生活中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)所素材的能力，同時還需要具有創(chuàng)新意識，在生活中尋找他人忽略掉的創(chuàng)作素材，并對這些素材進(jìn)行積累和沉淀，這樣就可以擁有足夠的創(chuàng)作素材，而在創(chuàng)作舞蹈作品的過程當(dāng)中還需要對創(chuàng)作素材產(chǎn)生的靈感和創(chuàng)意，否則擁有再多的創(chuàng)作素材也無法做到創(chuàng)新。

三、舞蹈作品的特點(diǎn)

舞蹈在藝術(shù)形式當(dāng)中是十分特殊的一種，舞蹈并不受到語言和文字的束縛，卻能夠在表演的時候讓舞者和觀眾的內(nèi)心發(fā)生共鳴，讓觀眾在欣賞表演的時候感受到作品所想要傳達(dá)的思想和情感。舞蹈編導(dǎo)是整個舞蹈作品創(chuàng)作過程的主體，舞蹈編導(dǎo)想要通過舞蹈作品傳達(dá)出的情感必然是舞蹈編導(dǎo)經(jīng)過反復(fù)的研究、思考、積累和沉淀之后所創(chuàng)作出來的，所以舞蹈編導(dǎo)要想通過舞蹈的動作來有效表現(xiàn)出自己內(nèi)心的情感，就必須具備良好的舞蹈綜合能力，這樣一來才能夠在舞蹈作品中通過舞蹈演員的肢體語言來向觀眾傳達(dá)出內(nèi)心的思想和情感。舞蹈是人類歷史上可追溯的最為古老的藝術(shù)形式之一，舞蹈是借助有節(jié)奏且有組織的肢體動作來傳達(dá)內(nèi)心情感和思想的藝術(shù)，觀眾在欣賞舞蹈動作的時候不僅是在欣賞舞蹈藝術(shù)的技巧性、藝術(shù)性和美感，同時也在欣賞舞蹈作品的同時感受舞蹈所傳遞出來的情感、思想以及文化。

舞蹈表演是通過舞蹈演員的肢體動作作為藝術(shù)的表現(xiàn)方法的一種特殊的藝術(shù)形式，所以舞蹈并不會被不同的語言文字所局限，僅靠舞者在舞臺上的表演就能夠讓觀眾的內(nèi)心感受到作品所想要傳達(dá)出的情感和思想，讓觀眾在欣賞美的同時內(nèi)心受到感動，以此舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)方法是十分獨(dú)特的。舞蹈編導(dǎo)在進(jìn)行舞蹈作品創(chuàng)作的過程當(dāng)中必須要對舞蹈的特點(diǎn)有所追求，而要想有效地體現(xiàn)出舞蹈的特點(diǎn)則需要對這幾個方面有著清楚的認(rèn)知：首先是舞蹈語匯，不論是什么樣的舞蹈作品，要想更好地表現(xiàn)出舞蹈的主題和特點(diǎn)就必須要對舞蹈語匯的運(yùn)用有一定的掌握，舞蹈語匯不僅需要別致，還應(yīng)該保障其特點(diǎn)，這樣才能夠讓舞蹈在表演過程中特色鮮明；其次，舞蹈編導(dǎo)在進(jìn)行舞蹈作品創(chuàng)作的過程當(dāng)中必須要有著極強(qiáng)的觀察能力和思考能力，對舞蹈作品的創(chuàng)作應(yīng)該毫無保留地投入進(jìn)去，這樣才能從多個角度來進(jìn)行探索，這樣才能夠有效體現(xiàn)出舞蹈編導(dǎo)想要在作品中表達(dá)的內(nèi)容，然后還需要對舞蹈的隊(duì)形、語匯、燈光、音樂、道具以及畫面進(jìn)行提煉和完善，讓創(chuàng)作出的舞蹈作品擁有獨(dú)具特色的藝術(shù)感和美感。

四、結(jié)語

總而言之，身為舞蹈的編導(dǎo)，尤其是現(xiàn)在較為年輕的編導(dǎo)，應(yīng)該更為重視編舞的創(chuàng)新性，在保證自己的舞蹈作品具有藝術(shù)性以及美感基礎(chǔ)上，讓自己的舞蹈作品有著自己的特色?，F(xiàn)代的舞蹈編導(dǎo)工作者應(yīng)該要不斷對舞蹈的表現(xiàn)形式進(jìn)行積極的探索和嘗試，創(chuàng)新出具有藝術(shù)性和美感的新舞蹈表現(xiàn)形式，并通過新的舞蹈表現(xiàn)形式給傳達(dá)出自己在創(chuàng)作舞蹈時的思想和內(nèi)心情感，這便要求舞蹈編導(dǎo)在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作的過程當(dāng)中必須要對舞蹈的獨(dú)特性、創(chuàng)新性和藝術(shù)性有更高的追求，這樣才能夠創(chuàng)造出具有獨(dú)特藝術(shù)感和美感的舞蹈作品。