淺析《Tico-Tico No Fuba》的創(chuàng)作背景及演奏技巧

【摘要】敘事曲作為一種古老的音樂體裁形式，在《Tico-Tico No Fuba》這一首鋼琴作品中再次發(fā)散出了耀眼的光芒。此曲是巴西作曲家澤昆哈·阿布魯于1917年所寫的一首肖羅音樂，肖羅音樂意為“啼哭的音樂”，在19世紀(jì)中期，巴西開始興起此類風(fēng)格憂傷的音樂，但隨其不斷發(fā)展，風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)變成了明朗歡快的類型。

【關(guān)鍵詞】《Tico-Tico No Fuba》；創(chuàng)作背景；演奏技巧

【中圖分類號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

巴西這個(gè)熱情洋溢的國(guó)家擁有著數(shù)以百計(jì)的音樂風(fēng)格，在里約，19世紀(jì)中期一直以啼樂為主。啼樂的基本節(jié)奏是由白人所創(chuàng)造的，在那段時(shí)期，大量的白人舉家遷移到這里，他們最愛的音樂是波爾卡、華爾茲及瑪祖卡舞曲。由于當(dāng)?shù)氐陌臀魅藢?duì)音樂的分解能力比較強(qiáng)，因此，他們對(duì)這三類舞曲進(jìn)行了重塑。將啼樂小樂隊(duì)中“哭泣”與“啜泣”的聲音，以吉他、長(zhǎng)笛、黑管為代表來演奏，這好比早期爵士樂中的弦樂以及管樂。

一、《Tico-Tico No Fuba》的由來及后期發(fā)展

此作品名字是雀鳥吃米糠的意思，對(duì)于這一名字還有一個(gè)比較有趣的典故。1917年，在圣保羅州的一個(gè)小鎮(zhèn)的一家夜總會(huì)中，阿布魯與他的樂隊(duì)用鋼琴以及其他樂器在對(duì)一個(gè)新譜寫出來的肖羅進(jìn)行演奏，客人們?cè)诖艘魳分虚_心地跳著舞。但本該擁有三部分的曲子，阿布魯只完成了兩個(gè)部分，之后脫譜單獨(dú)即興演奏出了第三部分。在聽到音樂后，客人們明顯沒有從前兩段的音樂中走出來，跳舞的步伐開始變得雜亂無章，但一個(gè)個(gè)卻又激情飽滿。看到這一場(chǎng)景，阿布魯朝著他的伙伴們激動(dòng)地喊道：“你們看，人們跳起舞來與雀鳥覓食玉米的形態(tài)一模一樣！”所以，這一曲目就由此而來了。

此曲誕生后雖然深得許多人的喜歡，但只在小范圍內(nèi)流行，而且當(dāng)時(shí)只有編曲沒有填詞。直至1931年才由著名作詞家尤里科·巴雷歐斯填詞，后由著名指揮家高指揮，庫(kù)爾巴茨交響樂隊(duì)演奏后，《Tico-Tico No Fuba》才被收入到唱片中廣泛發(fā)行，最終取得巨大的成功。在1940年前后僅短短5年的時(shí)間內(nèi)，這首曲子先后被五部美國(guó)電影作為電影主題曲，《科帕卡巴納》是其中最著名的一部電影，由在好萊塢發(fā)展的巴西當(dāng)紅女影星卡門·米蘭達(dá)主演及主唱，之后這首歌曲便產(chǎn)生了國(guó)際性的影響。在20世紀(jì)50年代初的巴西，同名電影《Tico-Tico No Fuba》根據(jù)阿布魯?shù)恼鎸?shí)故事被拍攝了出來。同時(shí)，作為2016年里約奧運(yùn)會(huì)閉幕式的音樂之一，《Tico-Tico No Fuba》的音樂風(fēng)格也體現(xiàn)了巴西人的性格：開朗豪放，待人熱情，好交朋友，不在乎在眾人面前表露情感。

二、《Tico-Tico No Fuba》的演奏技巧

對(duì)于這首《Tico-Tico No Fuba》而言，其結(jié)構(gòu)主要結(jié)合了兩種音樂原則，一種是奏鳴曲式主題對(duì)比原則；另一種是非規(guī)范回旋曲式原則，同時(shí)，在這兩種完全不同的主題原則相互作用下，使得整個(gè)樂曲的演奏極具戲劇感。通過分析，了解了其貫穿兩種主體的方式，就會(huì)自然而然地明白這兩種主題是怎樣表現(xiàn)出來的?；匦降慕Y(jié)構(gòu)原則主要體現(xiàn)在：多次第一主題的花式出現(xiàn)以及最后結(jié)束時(shí)第一主題的再現(xiàn)。但是，相比于傳統(tǒng)的奏鳴曲式，該曲的奏鳴曲式主題具有一定的矛盾性，反映了情感和色彩之間的激烈碰撞，并且融合了安靜與躁動(dòng)、黑與白的矛盾對(duì)比，同時(shí)，整個(gè)過程呈現(xiàn)出松弛到緊張來回輪轉(zhuǎn)的狀態(tài)，不僅對(duì)傳統(tǒng)的奏鳴曲式形成了挑戰(zhàn)，而且在其基礎(chǔ)上進(jìn)行了發(fā)展與延伸，使得這些元素在符合情理的同時(shí)又讓人意想不到。

（一）呈示部

第一主題一重一輕帶有極具特色的的律動(dòng)感，開頭引子特殊的不規(guī)則的切分形式非常有節(jié)奏感，隨后進(jìn)入第一主題。盡管前面的引子不長(zhǎng)，但由于演奏既需要使音樂具有層次感，又需要具有和諧的美感，因而其難度比較高，同時(shí)，該曲目將旋律的流暢度同律動(dòng)感很好地融合在了一起，不僅使抒情性得到了很好的體現(xiàn)，而且將其中的故事也充分地表達(dá)了出來。接下來三部曲式結(jié)構(gòu)，第一主題由弱開始，運(yùn)用了撲朔離迷的肖羅切分型節(jié)奏，顯示了音樂的隨性與率性，左右手節(jié)奏的互補(bǔ)，充分體現(xiàn)了音樂的交織性和有趣性。在演奏第一部分時(shí)要做到動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)，相互交織進(jìn)行。第二主題出現(xiàn)以輕到幾乎聽不見的聲音為基調(diào)和左手弱音踏板的輔助來進(jìn)行，這里和聲部分隱藏著第二主題的旋律，以倉(cāng)皇逃竄的大三和弦和大三和弦的分解和弦為特點(diǎn)，表現(xiàn)出音樂的跳動(dòng)性，看似簡(jiǎn)單，卻需要格外注意主次聲部強(qiáng)弱的表達(dá)。接下來連接部的旋律更加有趣，這個(gè)部分需要用揍音演繹，就是用力奏出斷音，需要突出，其余聲部需要弱化處理，強(qiáng)弱分明，聲部分明。隨后發(fā)展從自由平緩的速度出現(xiàn)驟變，變得異常緊促與緊張，使得聽者感覺到驚慌失措。相比于第一主題愉悅的氣氛，該處無論是情感，還是風(fēng)格，都出現(xiàn)了極大的反轉(zhuǎn)，使得之前輕巧的節(jié)奏變成了連貫富有抒情味道的半音階跑動(dòng)，如突如其來入侵的搶食者，又像是森林里突然出現(xiàn)的閃電暴風(fēng)雨。從左右手聲部的音樂趨勢(shì)我們可以看出，音樂主題出現(xiàn)波動(dòng)，主要是由于對(duì)同步開始的兩個(gè)聲部添加了和弦外音的遠(yuǎn)離，使得音樂一會(huì)兒變強(qiáng)，一會(huì)兒變?nèi)酢５谝恢黝}再現(xiàn)，人們只獲得了很短的時(shí)間來對(duì)剛才的緊張感進(jìn)行回味，隨即又進(jìn)入了新的情感當(dāng)中。雖然右手演繹的還是第一主題，左手已不甘于之前搭配的簡(jiǎn)單和弦，強(qiáng)烈的八度織體如海浪般涌來，夾雜著砂礫呼嘯而過，這是一種堅(jiān)毅沉穩(wěn)的低音進(jìn)行。典型的ABA三部曲式結(jié)構(gòu)，完整的演繹出呈示部這一段有趣的故事。

（二）展開部

展開部一共可以分為三個(gè)部分，一直優(yōu)美雅致的，從此開啟了全曲的華彩篇章?？此茰赝袢崦赖臉肪?，其實(shí)演奏起來十分復(fù)雜有難度，左右手相互快速來回交叉，行云流水般的宛如跟一只手演奏出來的效果一樣，要做到換手不換氣，左右手必須配合默契。后兩個(gè)部分重復(fù)第一部分旋律，是第一部分的發(fā)展以及感情的升溫，跟第一主題一樣，只有嫻熟地掌握連貫與跳躍的交織結(jié)合，主次聲部的強(qiáng)弱搭配，才能讓這一華彩部分聽起來感到優(yōu)美、連綿不絕且毫無無違和感。左右手來回跑動(dòng)，動(dòng)與靜的相互結(jié)合，在這一部分充分展現(xiàn)，靈動(dòng)中滲透著優(yōu)雅。

第二部分節(jié)奏又重新緊張起來，這里需要我們把中間聲部演奏得非常的連貫，不能漏音及拖拍。這部分需要注意的是，一定要做到中間聲部連貫，上下兩個(gè)聲部在次位置，輕輕映襯，動(dòng)靜結(jié)合，生動(dòng)描繪出一幅小鳥們既興奮又膽顫地在搶食的畫面，興奮的是終于有美食可以吃了，而膽顫的是怕食物一下被搶食而空。

第三部分仍然要用到動(dòng)靜結(jié)合，連的地方非常連，斷的地方非常干脆。這里有意思的是在最后一組半音結(jié)束時(shí)，仿佛能聽到貝多芬《獻(xiàn)給愛麗絲》的旋律，不得不再次佩服哈默林技藝的高超與創(chuàng)作的有趣性，而后旋律被再次拉回了第一主題。

（三）再現(xiàn)部

第一主題再現(xiàn)進(jìn)行了一個(gè)帶炫技的花式展開。高音部分快速不斷的半音階跑動(dòng)夾雜著短暫強(qiáng)烈的和弦讓人感到顫栗，成為全部戲劇沖突最精彩的地方，也是最難的地方。這里旋律模擬了肖邦練習(xí)曲op.10 nr 29，讓人聞之便暗自佩服哈默林的改編功力，能將二者結(jié)合得毫無違和感，又不失有趣，以及不得不承認(rèn)哈默林“超級(jí)炫技者”的頭銜。看似沒有任何關(guān)系的兩個(gè)聲部，其實(shí)在默默地滲透，慢慢的融合，從一開始聽起來別扭牽強(qiáng)，慢慢發(fā)展成和諧有趣。這一段可以讓人聯(lián)想到小鳥們一邊專注于啄食，一邊在觀察旁邊的人與環(huán)境，一有人靠近，他們就會(huì)閃躲，環(huán)境安全，就埋頭開吃，十分有趣可愛。

接著第二主題的再現(xiàn)，旋律以模進(jìn)形式展開，是對(duì)呈示部感情的升華，音型更加飽滿，音量更加宏偉，緊張又不和諧音程將效果推向高潮。這部分幾乎由和弦構(gòu)成，看上去獨(dú)立性很強(qiáng)，但是不明顯的連貫的線條依舊存在，旋律音隱藏在最高音，將氣氛拉入至高點(diǎn)，緊接著又將旋律降到至低點(diǎn)，一高一低，一連一跳，對(duì)比格外明顯。

演奏到最緊繃的地方時(shí)，第一主題又堂而皇之地出現(xiàn)，造就了再現(xiàn)部分的小高潮，將矛盾沖突上升到了另一個(gè)高度，在輪回的模仿中將兩種情緒的張力不斷增強(qiáng)，能體會(huì)到燦爛和輝煌。在曲末，整體呈現(xiàn)一個(gè)減弱漸快的趨勢(shì)，但是聲音比之前的弱一倍，使色彩表現(xiàn)出一種獨(dú)特的神秘感，直至最后，宛如鳥兒們吃完食物，干脆利落地飛走，消失在人們的視線中。

總結(jié)《Tico-Tico No Fuba》具有熱情奔放的敘事曲曲調(diào)及多樣化的音樂結(jié)構(gòu)。巴西民間舞曲的風(fēng)格在該敘事曲中體現(xiàn)得淋漓盡致。通過起伏的旋律、均勻流暢的節(jié)奏，使得整個(gè)曲目的色調(diào)呈現(xiàn)出恬靜明快的狀態(tài)，將生動(dòng)活潑的畫面呈現(xiàn)在人們的眼前。通過多樣自由的曲式結(jié)構(gòu)，使得作品的戲劇性被進(jìn)一步放大，而其中所涵蓋的多種形式使得浪漫主義的創(chuàng)作特點(diǎn)得到了充分的展現(xiàn)，進(jìn)而樹立之后，類似的器樂題材敘事曲有了學(xué)習(xí)參考的榜樣。

參考文獻(xiàn)

[1]李重光.音樂理論基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，2013.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[3]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[4]迦特.《鋼琴演奏技巧》[M].北京：人民音樂出版社，2000.

作者簡(jiǎn)介：翟東寧（1981-），女，雙碩士，講師，廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院音樂系。