李凌婧

【摘 要】本篇論文以中國和日本的“純詩”理論做切入點，以這個思潮影響下產(chǎn)生的詩作為主要文本，從而來比較分析中日這個時段（1919年-1949年）詩歌的聯(lián)系與區(qū)別所在。本篇論文主要從詩歌色彩心理為主要比較觀測點，從而探尋兩國詩歌的區(qū)別所在，并探討產(chǎn)生這些區(qū)別的原因所在。

【關(guān)鍵詞】中國新詩；日本詩歌；色彩心理；比較

中圖分類號：I106.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）04-0177-02

“純詩”理論無論是對于中國文學(xué)還是對于日本文學(xué)而言都是一個舶來品，“純詩”（htePuerPoeyrt）是法國象征主義的詩學(xué)命題，最初來自美國詩人愛倫·坡，它是出于對當時美國文學(xué)嚴重的道德說教傾向的抵觸，提出了一個回歸文學(xué)本體的藝術(shù)構(gòu)想：即單純地為詩而寫詩，愛倫·坡描述的這種純粹的詩，以“美”為目標，美是它的真正要素?！凹冊姟崩碚撌紫仁沁M入到了日本文學(xué)當中，日本的文學(xué)家結(jié)合了當時的環(huán)境和日本文學(xué)的實際從而解讀了他們心中的“純詩”理論。另外20世紀中國文學(xué)進入到了一個新的發(fā)展階段——五四文學(xué)階段。這是一個充滿新生活力，呈現(xiàn)出新的發(fā)展勢頭與特征的階段。在這一階段，五四文學(xué)的先驅(qū)們?nèi)圆粩嗟貜娜毡疚膶W(xué)中吸取某些精神養(yǎng)分，彌補、充實自己，以增強前行的力量。這個時候中國文學(xué)思潮也直接受到了日本文壇上的這股唯美主義思潮的影響，間接受到了法國“純詩”理論的影響。這種現(xiàn)象的產(chǎn)生也與當時中國留日學(xué)生、學(xué)者們有關(guān)。

雖然是同時代的詩作，并且是在類似的文學(xué)思潮熏陶下產(chǎn)生的詩作，可畢竟是兩個國家的詩作，社會大背景和環(huán)境也是不同的，所以中日詩作的色彩心理上存在極其明顯的區(qū)別。

一、中日詩歌色彩心理上的比較

色彩心理是指客觀色彩世界引起人們的主觀心理反應(yīng)，在長期的生產(chǎn)和社會的實踐中，人們逐漸形成了對不同色彩的不同理解和感情上的共鳴，并賦予了不同的象征意義。同時人們主觀的心理也會移情，而將不同的情感投射到客觀色彩上，就產(chǎn)生了對色彩的不同感受。比如：暖色調(diào)使人感到興奮、溫馨，而陰暗的冷色調(diào)卻使人感到沉重、陰森、憂郁。在色彩分類中紅色、橙色、黃色為暖色，象征著：太陽、火焰；綠色、藍色、黑色為冷色，象征著：森林、大海、藍天；灰色、紫色、白色為中間色。

（一）中國新詩中的色彩心理

中國新詩中的色彩心理主要是冷色調(diào)，這與當時的國內(nèi)外環(huán)境有很大的關(guān)系。中國新詩中的主要色彩為黑色、白色等冷色調(diào)，詩人們在這個時期的外部環(huán)境也是很混亂的，在這樣的心境下寫出來的詩歌難免有點“冷”。

其中蒲風的《荔枝灣上賣唱的姑娘》就是一個典型的例子，詩人在詩中嘆道：“荔枝灣，水也添上無數(shù)暗黑的皺瀾。陰影里不再顯出搖曳的倒映，深溝卻更是惡臭的淵源。唉！冷的荔枝灣誰來游玩？臭的荔枝灣誰來賣唱？哦哦！你兩個賣唱的姑娘，戴上你陰沉的臉孔，忍耐著冷風的刺傷……嗚嗚咽咽，叮叮嚀嚀——你們可準備寂寞地彈唱到天亮？”這“暗黑的皺瀾”和“陰影”等都寫出了這個社會的黑暗和詩人的無奈。在侯汝華的《水手》這首詩中描寫了舊中國水手的漂泊生活和內(nèi)心的濃重的憂愁。詩中寫道：“待到夜色垂落了，星子跟燈塔的秋波 參雜著一個肺病女 歌在城頭的古調(diào)，而你的多年的劫運 又浮上黑影在記憶里，為的是海已幽黯，你卻離家鄉(xiāng)的果樹園更遠了?！焙谟岸家焉钊胗洃浝锪?，這該是多么可怕的事情。這里詩人通過這個顏色表明水手內(nèi)心的惆悵。

另外力揚的《霧季詩抄——我們?yōu)槭裁床桓璩分凶髡甙堰@個大環(huán)境比作“嚴冬”，詩中這樣寫道：“當黑夜將要退卻，而黎明已在遙遠的天邊，唱起紅色的凱歌——我們?yōu)槭裁床桓璩慨攪蓝瑢⒁瓯M，而人類的相望的春天，被封鎖在冰霜的下面——我們?yōu)槭裁床桓璩?？”詩人期望黎明，厭惡黑夜，但是黑夜還是存在著，這個讓詩人很是苦惱。在程光銳的《黎明鳥》一詩中記錄了一只黎明鳥，“夜是遼闊的，夜遼闊得像海洋一樣。你困惑于夜的遙遠的航程，在這被長久的黑暗封鎖的林子里，很久很久，你沒有唱出歌聲了?！袝r月光像雪花一樣凝結(jié)在樹叢里，凝結(jié)在樹叢以外的土地上，于是，你為這雪亮的月光所誘惑，突然從夢中醒來，惶惑而又急速，你就殷勤地開始歌唱了?！艺f，太陽對于一切生物就是生命，對于黑夜里的受難者就是一支美麗的歌。對嗎？我的黎明鳥，——我的天才的伴侶！”這兩首詩中也是以“黑暗”為主色調(diào)，整個詩篇中都是以黑色為底板，這樣一來其實給人更多的是一種壓抑的感覺。

最后，中國新詩中也有白色為主色調(diào)的詩歌，臧克家的《生命的零度》就是這樣一例，詩歌一氣呵成 “一夜西北風 揚起大雪，你們的身子 像一支支的溫度表，一點一點地下降，終于降到了生命的零度！……我知道，你們是不愿意死的，你們也嘗試著抵抗，但從一片蒼白憤然想象里 抓不到一個希望 做武器，一條條赤裸裸的心，很快地便被人間的寒冷 擊倒了?！痹谶@一片蒼白憤然的想象里，作者悲憤的心情是可以體會得到的。

總而言之，中國新詩的基本色調(diào)是屬于冷色調(diào)的，這不僅寫出了中國人民內(nèi)心對戰(zhàn)爭的悲憤，也寫出了中國人民在面對戰(zhàn)爭時的無奈。

（二）日本詩歌中的色彩心理

在這個時期的日本詩歌在色彩心理上與中國新詩有著根本性的不同，日本此時期的詩歌更多表現(xiàn)出來的是暖色調(diào)，盡管也有一些反戰(zhàn)詩歌，但是其余大多數(shù)的詩歌反映出來的是暖色調(diào)的氣息，而且基本上是以“紅色”為主色調(diào)。

例如在北原白秋《晚霞》中這樣寫道：“血紅的晚霞 噴泉的水霧 那滋潤、蒸騰。閃亮的 是小園里彎彎的綠樹 凄草芳馨、鮮花簇簇 燃著五彩斑斕的回顧 那溢出噴池的水色喲”當讀者讀到“血紅的晚霞”，就會自然而然地感覺到熱血的沸騰，這就是紅色的魅力所在。

日夏耿之介的《青面美童》中，“月暈慘紅的夜晚，水銀的珠墑順著藍袍下落，……青面美童呵，站在我這滿布皺壁的門邊?！痹铝烈幌蚪o人的感覺是冷色調(diào)的，但在作者筆下卻是別有一番風味，“月暈慘紅的夜晚”給讀者卻帶來了溫暖的感覺。而在日夏耿之介《雪上的圣母像》中卻讀到了“黃色”的暖色調(diào)，“呵，屹立在茫茫的雪原 遭受著萬千思緒之魔的欺凌 我的心屢屢吐出黃色的嘆吁 感到舒暢、快活、愜意歡欣 我感到了遠方上帝 那銳利的、銀自而寒徹的呼吸……”

這樣比較起來，中國新詩主要是冷色調(diào)，而日本詩歌主要是暖色調(diào)。這與當時兩國的國情有這很大的關(guān)系，在內(nèi)憂外患的國內(nèi)外形勢下，怎么可能寫出溫暖的詩篇出來呢？所以這也就是中日詩篇冷暖色調(diào)的根結(jié)所在。

二、產(chǎn)生的原因

結(jié)合具體時期的詩歌文本，通過對中日詩歌從色彩心理上的比較分析，發(fā)覺中日詩歌在這個階段存在著差異。之所以會產(chǎn)生這一差異的原因根本在于當時的國際政治因素。

之所以要講這個因素的原因在于，任何一個作家的創(chuàng)作都是有其獨特的社會背景的，人是一個社會人，所以社會會給詩人們的身上打上時代的烙印。中國在1919-1949年可以說既是一個覺醒的時代，也是一個內(nèi)憂外患的時代?！拔逅倪\動”確實給中國帶來了國外的新風，但是接下來的戰(zhàn)爭年代帶給中國人民更多的是傷痛的記憶，因此在這個時代的中國詩人不免被打上了時代的烙印，所以在他們筆下多數(shù)會有憂國憂民的情思，會更多地記錄下所看到的黑暗面，于是冷色調(diào)也就理所當然地產(chǎn)生。而同時代的日本在經(jīng)過明治維新之后，在國際影響力和實力上都大大提高，這個時代相對于日本詩人而言是一個大好的時期，日本欣欣向榮，人們都安居樂業(yè)，這個時候日本詩歌所反映出來的精神面貌就是積極向上的，所以這個時候的日本詩歌多以暖色調(diào)為主，從而與中國詩歌有一個明顯的分割線。

“純詩”理論在中國和日本的傳播再發(fā)展，并各成一派。并且中國的“純詩”理論的發(fā)展既有西方的影子，也有日本的侵潤，這樣中日的“純詩”理論是交錯發(fā)展的。而中日詩歌在“同一”文學(xué)思潮的關(guān)照下，也各有特點，各成一脈。文學(xué)的花園里也是因為有這些同中有異的花朵而顯得更加有生機活力，而且兩國文學(xué)在互相交流的過程中也得到了一定程度上的發(fā)展。