王盛

【摘要】舞臺表演是藝術表演范疇的一部分，是一種以舞臺為載體的藝術行為。高校作為我國培養(yǎng)各種類型人才的重要基地，需要加強對舞臺表演基礎課程的重視程度，創(chuàng)新教育理念和教育方式，為社會培養(yǎng)出符合新時代背景的專業(yè)藝術人才。本文就其意義、現(xiàn)狀及結合筆者在紹興文理學院藝術學院工作期間就《舞臺表演基礎》課程教學改革思索的一些策略做出簡要論述，希望能夠提供有價值的參考。

【關鍵詞】高校舞臺表演 基礎課程 實踐探索

【基金項目】本文為紹興市教育科學2018年規(guī)劃課題“課堂實踐為核心的高校舞臺表演課程研究——以《舞臺表演基礎》課程教學改革為例”（項目編號：SGJ2018016）的結題成果。

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）16-0221-02

對于綜合大學音樂專業(yè)的學生來說，他們既是藝術的體驗者也是藝術的創(chuàng)造者，在學習的過程中，應當注重讓學生釋放天性，學會如何去展現(xiàn)自己，在傳承以往的表演技巧的同時也要不斷的去創(chuàng)造新的表演方式，發(fā)現(xiàn)新的表演技能。然而，就目前我國各大高校的舞臺表演基礎課程來看，并沒有受到重視，這是目前限制學生解放天性以及我國表演事業(yè)發(fā)展的最大問題。

一、舞臺表演基礎課程教學改革的重要意義

作為戲劇表演的主要課程之一的《舞臺劇表演基礎》，其實踐性非常強。課程設置中以訓練學生學會基礎的舞臺表演技巧為主，而教師的作用則是指點啟發(fā)學生。在基礎訓練階段，學生主要是在大量的訓練中對內容進行自行體會、領悟，將有用的東西收為己用。課堂教學中，師生間需要高度默契的配合來生成各種新奇的創(chuàng)造。因此，表演課程也是一門創(chuàng)造性極強的課程，不受到教材的理論知識約束。教學過程中，教師應當在理論知識的基礎上，引導學生以已有知識為啟點，發(fā)散思維進行創(chuàng)造，在實踐過程中找出新的“知識”，這有助于培養(yǎng)學生的思維、促進學生全面素質的發(fā)展。藝術學院的學生之前舞臺表演存在短板的情況現(xiàn)已被專業(yè)模塊拓展類課程彌補，學生的舞臺表演經(jīng)驗和信心明顯增加，并努力成為能適應現(xiàn)代社會的表演者[1]。

二、高校舞臺表演基礎課程教學現(xiàn)狀

對于國內音樂類、戲劇類、電影類獨立設置的專業(yè)學院的學生來說，舞臺表演基礎是學生的必修課程。但其余綜合大學藝術院校除了部分院校為了增加教師課時量而形式性的開設了此課程，大部分高校并沒有意識到該課程的重要性，甚至將其邊緣化變得可有可無。筆者之前將此課程作為紹興文理學院藝術學院學生的拓展類課程，且效果極佳。學生的表演技能有所提高，表演信心得到增強。之后，筆者又面向全校所有學院學生開放此課程，選課人數(shù)超過設定人數(shù)，導致很多藝術學院學生都沒能選上，可見學生對該課程是充滿向往和期待的[2]。

三、高校舞臺表演基礎課程的實踐改革策略

（一）基礎性教學需要做好

將表演理論與舞臺實踐緊密結合起來的教學模式，可以更好的順應趨勢，促進舞臺表演教育的發(fā)展[3]。因此，要從以下幾個方面入手。第一，充分利用琴房效應。讓學生將琴房當作舞臺，利用琴房空間盡情的展現(xiàn)自我。比如聲樂方向學生在展現(xiàn)自己的過程中，教師既是觀眾并要注意觀察，切勿過多打擾。當學生表演結束后，教師要對學生的作品進行認真分析、點評，讓學生找出自己的不足。第二，創(chuàng)造示范效應。一千個讀者會有一千個哈姆雷特，同樣的作品、教學內容，由不同教師教授，產生的效果也會不同。在教學過程中，教師要注意結合自身的特點，形成具有獨特風格的教學方式，盡量在有限的課堂時間內，將所需表演作品的步驟、內容、技巧和美感最大程度展現(xiàn)給學生，準確的示范作用十分必要。第三，塑造習慣效應。習慣成自然，在平時的教學過程當中，教師要注意學生的每一個眼神、手勢、姿態(tài)，對細節(jié)尤為重視，督促學生深度專注于每一次的課堂實踐，盡量找出自己的不足，迫使自己養(yǎng)成良好的表演習慣，這樣才能在真正的舞臺表演中做到自然、流暢，完整的將作品展現(xiàn)給觀眾。第四，發(fā)揮修養(yǎng)效應。音樂修養(yǎng)是必備的基本素質，具備一定的音樂修養(yǎng)，可以讓表演者將作品變的更加有魅力，將作者的思想感情通過藝術的形式體現(xiàn)出來，甚至表演者在舞臺上的每一次位移都代表著自身的音樂修養(yǎng)，這需要學生在表演之前充分的編排、體會作品。

（二）多組織一些舞臺實踐活動

實踐是教學的最終目的，因此，在教學環(huán)節(jié)的設置中，一定要多組織學生進行各種形式演出活動。比如：教師可以定期帶領學生走進敬老院、福利院、社區(qū)等場所，讓學生體驗實踐的過程。此外，學校還可以成立專門的藝術團體，負責組織，幫助學生開展舞臺實踐活動[4]。

新時代的發(fā)展促使著各行各業(yè)的人才達到新的要求，舞臺表演基礎課程的教學模式，也應該順應著時代的發(fā)展做出改變。教師需要進行有計劃的教學來最大程度打消學生舞臺表演時的緊張和顧慮。當學生能夠充分認識到自己的價值，信心自然會大幅度的增加，在舞臺上的感染力也會增強。同時，在課堂教學中，教師對于學生的教育，要有意識、有目的以學生為主體，讓學生在實踐中充分的發(fā)揮自己的想象力，盡情的展現(xiàn)自我，創(chuàng)造自我，不斷發(fā)現(xiàn)新的亮點。教師需要做到與學生充分配合，注意引導的方式方法，給予學生政策上、精神上、實踐上的支持，在幫助學生不斷提升表演力的同時，也提高對自己的認識，將自己的教學能力更進一層。

四、結束語

總而言之，再好的教學方式都不如讓學生在實踐中得到成長來的實際，舞臺表演基礎的教學最終目的就是為了讓學生能夠在實踐中更好的展現(xiàn)自己。因此，教師需要認識到在舞臺表演中實踐與理論是密不可分的，并且要做到有意識、有目的的結合，才能夠真正培養(yǎng)出復合型音樂人才。

參考文獻：

[1]王鵬.高校音樂專業(yè)課程中舞臺表演課的意義探索[J].大眾文藝，2016（8）：239.

[2]宋艷瓊.當前高校聲樂表演專業(yè)學生舞臺表現(xiàn)力缺失現(xiàn)狀與對策探討[J].戲劇之家，2016（12）：212.

[3]張曉君. 高校音樂表演專業(yè)《舞臺表演藝術》課程教學思考[J].北方音樂，2014（8）：205.

[4]李慧琳.對中國高校表演專業(yè)教學現(xiàn)狀及發(fā)展的思考[D].重慶大學，2011.