瓷壺日月長

吳秋發(fā) 吳雋童

2004年9月苗磊來景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)上學(xué)，從學(xué)拉坯后就喜歡上制壺。壺作為日常生活中不可或缺的器物，在陶瓷造型史上有著重要的地位。一把壺就是一個包容萬象的小天地。隨著人們生活習(xí)俗、審美意趣及品位的不斷提高，瓷壺的造型及功能也不斷發(fā)生演變。苗磊受當(dāng)時現(xiàn)代陶藝理念的影響，開始嘗試做一些有陶藝趣味的壺，歪歪扭扭，表面還有些肌理。

黃勝教授曾經(jīng)給過苗磊兩點建議：一、從藝術(shù)創(chuàng)作的角度，把壺作為載體，可以不考慮實用功能，但表現(xiàn)性和個性還要加強。二、如果壺是拿來用的，一定要好看好用，有較高的工藝含量。苗磊說喜歡做有實用性的壺。從那時起苗磊就明確了學(xué)習(xí)制壺工藝的方向。

苗磊自己搞工作室，開始了真正的創(chuàng)業(yè)之路。熟悉陶瓷的人都知道，在具體制作過程中，泥釉料不同，相應(yīng)的工藝也不相同，對于細節(jié)的處理也不同，即因材施藝。制壺工藝要求非常嚴格，苗磊花了很多時間研究宜興紫砂壺，在壺蓋的密合性、壺嘴的出水流線、壺體的厚薄及手感上做了大量的嘗試，逐漸摸索出一套自己的制壺工藝。

苗磊不善言談，卻是個能吃苦、善琢磨的人。為了更好地繼承和弘揚中國傳統(tǒng)制瓷工藝，苗磊運用傳統(tǒng)的制作工藝結(jié)合自己的審美追求，逐漸產(chǎn)生了“以瓷壺為載體，深入各個瓷區(qū)，就地取材進行創(chuàng)作”的想法。實地了解各個窯口的陶瓷表現(xiàn)形式及現(xiàn)狀，在窯口駐地生活、創(chuàng)作數(shù)月，收集并熟悉每個窯口的泥釉料，研習(xí)相關(guān)作品的樣式和紋理。配對適切的壺型，依照材質(zhì)特性，不斷更換或改進古法制作方式完成上釉和燒成。出爐的每把壺，既帶著傳統(tǒng)制式的印記，又煥發(fā)出全新的面貌。

隨著壺藝的日臻完美，以手作的方式獨立完成壺藝也越來越得到市場的認可，苗磊在景德鎮(zhèn)也有了一定的名氣。2015年在李崗、劉立明老師的鼓勵下，成功申報了國家藝術(shù)基金青年創(chuàng)作支持項目——五大名窯壺藝創(chuàng)作研究。為了完成這個項目，苗磊歷時兩年多，多次深入到五大窯口進行瓷壺的創(chuàng)作。五大名窯各具特色，如何在瓷壺作品中展現(xiàn)出不同窯口特色并非易事。陶瓷擁有自身的工藝特征，在具體制作過程中，使用的泥釉料不同，相應(yīng)的工藝也不相同，制作手法也要進行相應(yīng)的調(diào)整。在創(chuàng)作過程中，苗磊不斷對器型流變、色彩審美心理、材料與人的親和度、器物觸感和人體工程學(xué)等方面進行研究。瓷器是審美對象，也是人類生活的必需品。隨著飲用習(xí)俗的變化，壺的適用性也在發(fā)生改變，茶壺這一單品的變化尤其明顯。為此，苗磊系統(tǒng)研究了茶葉飲用法的變遷及不同品類的茶的飲用方式，有針對性地設(shè)計了適合各種茶葉沖泡的多種壺型。為了提高壺藝，苗磊到處求學(xué)，遍訪名師，收獲頗豐，壺藝已經(jīng)注入了五大名窯的精髓和神韻，造型與釉色達到完美的統(tǒng)一。

“磊瓷成壺——苗磊瓷壺作品展”于2017年9月28日在文化部恭王府博物館后罩樓抱廈展廳開幕。此次展覽是青年陶藝家苗磊制作瓷壺十幾年來的首次個人作品展，涵蓋“五大名窯”定、汝、鈞、官、哥窯與景德鎮(zhèn)窯等各大中國名窯瓷作。作品顯示了苗磊對材質(zhì)特性的思考運用，也探尋了器物的實用性與藝術(shù)性相融的各種可能性。這種不同工藝的嘗試與器物的結(jié)合使得作品主題超越了材質(zhì)自身的功能需求，從而有了更深層次的意義。泥料、釉色、窯溫，樣式、紋理、器型，比例、線條、質(zhì)感，種種元素在苗磊的心中和手中進行著奇妙的排列組合。每把壺的背后，都演繹著一個關(guān)于傳統(tǒng)技藝、當(dāng)代審美和匠人之心的故事。

十多年的瓷壺制作歷程，苗磊認為自己與制做瓷壺融為一體。未來漫長的藝術(shù)之路，苗磊愿意保持內(nèi)心的澄凈，一如既往的堅持，把美好的愿望寄托于制作瓷壺，壺中日月長。