包麗芬

摘 要：幼兒園音樂教育是啟蒙教育的重要組成部分，有效促進幼兒感官發(fā)展的同時激發(fā)幼兒的音樂潛能，并且有助于培養(yǎng)和提高幼兒的人格個性、審美能力。本文主要闡述奧爾夫音樂教學的教學理念、教學特點以及教學優(yōu)勢，并根據(jù)教學經(jīng)驗提出奧爾夫音樂教學在幼兒園小班音樂教學中的應用模式，以改善當下小班音樂教學的現(xiàn)狀，提升教學效果。

關鍵詞：奧爾夫 音樂教學 小班 教學模式

引言

奧爾夫音樂教學是當下聞名世界的音樂教育體系之一，尤其適合幼兒園幼兒的音樂啟蒙教學。本文主要介紹奧爾夫音樂教學的教學理念、教學特點以及教學優(yōu)勢，并分析其在實際教學中的應用思路。

一、奧爾夫音樂教學的基本理念

所有教育的實施對象都是“人”，只有將教育的作用力發(fā)揮在“人”的身上，才能真正的展現(xiàn)教育的價值，達到教育的目的，激發(fā)“人”的潛能。如奧爾夫所言：“音樂始自人自身”，就好似自然界中存在腐殖質(zhì)，才能夠使萬物生長，也只有依靠原本的音樂才能發(fā)揮幼兒身上的力量。音樂是知識，是能力，也是手段，是一種可以激發(fā)“人”的潛能的工具。因此，音樂教育必須秉承訴諸感性，回歸人本的理念，這也正是奧爾夫音樂教學原本教學理念的完美體現(xiàn)。

二、奧爾夫音樂教學的教學特點

1.綜合性

奧爾夫音樂教學將說話語言、行為動作、打擊樂融為一體。

說話的語氣、語調(diào)與音樂中的音色、音調(diào)具有極大的關聯(lián)。奧爾夫在原始民族音樂中受到啟發(fā)，發(fā)現(xiàn)了語言通過音樂表達形式所展現(xiàn)出的價值。

奧爾夫音樂教學法選擇演奏固定音高旋律的樂器進行教學，例如：鋼片琴、木琴等，或者是無固定音高但是可以打擊節(jié)奏的樂器，例如：沙錘等[1]。

2.參與性

奧爾夫音樂教學的核心理念在于回歸自然，通過多途徑讓幼兒參與其中，感受音樂。在教學中，通過視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等感官，最大程度的激發(fā)幼兒的能力，音樂在該方面的作用在于促使幼兒主動參與其中，音樂響起時，幼兒可以通過身體語言表達自己的情緒。這種音樂教學方式有助于學生宣泄、抒發(fā)自身的感情。

3.即興創(chuàng)造性

我國音樂教育的不足之處在于抑制了幼兒的想象力，而奧爾夫音樂教學法充分發(fā)揮了幼兒的主動性，為他們創(chuàng)造了無限的想象空間。

幼兒看到一幅圖畫后，可根據(jù)自身的理解用音樂表達，使用簡單的樂器即興表演、即興演奏，通過音樂激發(fā)學生的潛能，發(fā)揮其充分的想象力。沒有樂器時，幼兒可以利用身邊的物品代替樂器演奏，充分展現(xiàn)了對于樂器的創(chuàng)造能力。

三、.奧爾夫音樂教學法的優(yōu)勢

1.有利于提升幼兒的音樂素養(yǎng)

奧爾夫音樂教學法的教學宗旨在于通過音樂教學活動，促使幼兒掌握音樂知識及技能，并且在促使幼兒掌握音樂知識及技能的同時獲得身心愉悅的感受。因此，音樂教學的教學設計需要具有創(chuàng)意，利用不同表現(xiàn)形式使得幼兒能夠在快樂中學習創(chuàng)造，學習如何將音樂與身體融合，促使幼兒能夠主動學習、主動嘗試，通過肢體語言和樂器打擊獲取知識，這正是奧爾夫音樂教學的魅力所在[2]。

2.有利于營造輕松的學習氛圍

傳統(tǒng)的音樂教學常常將學習歌唱、學習音樂能力作為教學活動目標，這在一定程度上給教師和幼兒帶來了壓力，導致營造輕松的學習氛圍成了一個難點。而奧爾夫音樂教學法認為音樂是人本身的一種需要，是一個享受的過程，幼兒需要的不是去掌握熟練的技巧，而是環(huán)境帶來輕松和心理上的自由。

四、奧爾夫音樂教學在幼兒園小班的應用思路

幼兒園小班的學生受到年齡、身體機能、認知能力的限制，在音樂教學活動中無法完整的將音樂美的技巧、技能表現(xiàn)出來，甚至無法完整的將活動內(nèi)容表演或演唱出來。但是，該階段的幼兒對音樂的表現(xiàn)力、感受力、創(chuàng)造力以及身體各項技能都在迅速的發(fā)展。奧爾夫音樂教學法將節(jié)奏、音律、動作等音樂語言巧妙的結合在一起，通過多樣化的教學形式，根據(jù)幼兒實際情況，采取最靠近幼兒心理的方式開展教學活動，是最適合幼兒的音樂教學方式之一。

1.將奧爾夫音樂教學法融入游戲中，提高幼兒課堂參與度

愛玩游戲是幼兒的天性，將游戲與奧爾夫音樂教學法相結合，可以借助游戲調(diào)動幼兒參與其中的積極性，利用游戲激發(fā)幼兒對音樂的興趣，促使幼兒主動接受音樂學習，全身心參與其中，在音樂中尋找樂趣，最終轉(zhuǎn)化為“玩中學、做中學、樂中學”的音樂教學模式。以《七個半跳》的教學為例[3]：《七個半跳》是奧爾夫音樂教學法的典型曲目，是AB音樂結構，A表示重復，B表示變化。曲目中，A段由兩個八拍組成，節(jié)奏感強烈，朗朗上口，旋律和諧悠揚；B段由七個長短不一的長音組成：一個半、兩個半、三個半、四個半、五個半、六個半、七個半，這些依次遞增的音節(jié)長短是不固定的，促使曲目充滿了懸念和神秘感。主要的教學思路為：為加強游戲的趣味性，可為拍打節(jié)奏取一個有趣的名字——拍蚊子，指導幼兒伴隨A段節(jié)拍和旋律，雙手拍腿，在節(jié)奏感強烈的音節(jié)處則拍手三下，例如在第13、13、14小節(jié)處。音樂進入B段時，指導幼兒仔細聽長音的變化，根據(jù)音節(jié)長短“拍蚊子”，在長音開始時雙手張開找“蚊子”，長音結束時做“拍打”動作。《七個半跳》整個曲目中，A段旋律、節(jié)奏變化不大，較為平穩(wěn)，而B段，節(jié)奏變化較大，并且越來越快，由一個半長音變成后來的七個半長音，且每個長音的長短不一，這就需要幼兒全神貫注的感受音樂節(jié)奏的變化而作出對應的反應，跳躍性高的音樂游戲可有效訓練幼兒的反應能力和聽辨能力，在培養(yǎng)幼兒旋律感、節(jié)奏感的同時，促使幼兒對音樂曲式結構產(chǎn)生更為直觀的感受。

結語

奧爾夫教學法注重的是人本理念，以感性作為主導去傳播知識和思想，有效彌補了傳統(tǒng)音樂教學的不足，有效培養(yǎng)和提高了幼兒的審美能力，促進了幼兒園音樂教學的新發(fā)展。教師音樂善于使用奧爾夫音樂教法學，不斷探索出更適合幼兒身心和學習特點的教學模式，從而提高音樂教學的效率，不斷激發(fā)幼兒的潛能。

參考文獻

[1]王楠.奧爾夫音樂教學在幼兒園中的應用[J].時代教育，2017（14）：19.

[2]文銘婕.淺談奧爾夫教學法在幼兒園音樂教學活動中的應用[J].課程教育研究，2017（23）：216-217.

[3]田立珺.奧爾夫教育理念在幼兒園音樂教學中的應用[J].課程教育研究，2016（25）：185.