淺談篆刻與書畫

摘 要：篆刻與書法和繪畫一樣，是從古至今傳承下來的中華民族特有的藝術表現(xiàn)形式。所以人們常把“詩書畫印”并列相提，足以可見“四藝”之間的密切關系。不僅是它們的外在表現(xiàn)形式，更重要是它們蘊含著深厚的內(nèi)在精神聯(lián)系。一般來說，歷代有成就的大藝術家、書畫大師都是大學問家，書、畫、印皆精，所謂“畫外之功”正是如此。隨著社會的發(fā)展書、畫、印從獨立發(fā)展走向了文人畫中書畫印完美的高度融合。

篆刻藝術是我國特有的傳統(tǒng)藝術之一?？梢詫⒆淌穭澐殖晒糯t印的“實用”和篆刻“欣賞”兩個歷史階段：自先秦到秦、漢、魏晉南北朝為古璽印的實用時期；自元代文人篆刻興起直到現(xiàn)在為篆刻欣賞時期；唐、宋則是“實用時期”和“欣賞時期”這兩個時期承上啟下的過渡階段。

一、篆刻與書法

在中華民族的傳統(tǒng)藝術中，書法的地位是任何一種藝術形式亦無法取而代之的。印章在書法作品中的出現(xiàn)，使書法這種線條藝術變的更加完美。中國篆刻是以書法字體為形式，結合鐫刻印章的一種藝術。方寸之中，紅白之間創(chuàng)造美的結構和形式。學習篆刻的同時也一定要認真的選擇篆書碑貼。篆刻章法講究的是一個字或一組字在印面上的排列，復雜而多變，章法布局是篆刻藝術中最重要的一環(huán)。成套成組的篆刻創(chuàng)作作品，必須方方有變化，更要顯示出來篆刻家在章法上的功底，因此在設計印稿時應反復構想。根據(jù)文字具體的筆畫、筆勢、形體及字與字之間的相互關系設計出相宜的結構。在書法的創(chuàng)作中，章法的布局也同樣相當重要，一幅作品的成功與否有很大程度上取決于章法的構思與筆墨的結合。書法章法和篆刻章法在創(chuàng)作過程中有著異曲同工之妙，都是重視整體的布局，或粗或細、或濃或淡、或疏或密等。

1、書法線條美在篆刻中的體現(xiàn)

蔡邕在《九勢》中指出“下筆用力，肌膚之美。”這里的“肌膚”指的就是線條美。在篆刻中是通過用刀來表現(xiàn)線條的美感。篆刻刀法中的切刀法，依靠刀角的起伏，將比較長的線條通過重復動作分段刻治。在篆刻作品中表現(xiàn)為作品線條的剛勁雄厚，蒼勁老辣。書法線條最忌諱的就是軟弱無力，輕浮華而不實，因為缺乏力度，就會顯得無神。同樣的，篆刻中如果出現(xiàn)輕浮之筆，則形態(tài)神茂全失。清代人笪重光在《書筏》中說：“將欲順之，必故逆之。將欲落之，必故起之。將欲轉(zhuǎn)之，必故折之。將欲掣之，必故頓之。將欲伸之，必故屈之。將欲拔之，必故之。將欲事之，必故拓之。將欲行之，必故停之。”對這種“縮而伸，郁而暢逆之”的線條力度的把握，不只是運用在書法中，更是運用在篆刻之中。

2、書法的用筆在篆刻中的體現(xiàn)

篆刻必先篆后刻，有“七分篆三分刻”之說。篆刻是一門與書法密切結合的藝術。篆刻家的作品與刻字鋪師傅刻出印章是有根本區(qū)別，在于前者是“寫”的，講究章法篆法。后者是靠“描的”，并不計較章法、篆法、用筆、用字。篆刻中的刀法是為了表現(xiàn)筆法，筆法通過刀法來體現(xiàn)。兩者各有特性，又相輔相成。刀法在筆法的基礎上，可以充分發(fā)揮它的特殊作用，表現(xiàn)出筆法所不能表達的意趣。毛筆在紙上表現(xiàn)出來的各種形態(tài)的線條，雖有力度的表現(xiàn)，但基本上是柔和的；而刻刀在石頭上所表現(xiàn)出來的各種線條，基本上是剛硬的，外露的。如果只注意刀法，忽略筆意，篆刻出來的作品勢必板滯。反過來說，如果只重視筆意，不注意刀法，過于修飾失真，也不可能求得書法上和篆刻上的意趣。篆刻刀法主要是為筆法服務的，是表現(xiàn)章法、用字、筆法的工具與手段，刻印時應隨章法、字法的體勢而定。《篆刻針度》在談到筆法、刀法時說：“意既主筆，則筆必會意；筆既管刀，則刀必相筆。如筆矯為轉(zhuǎn)換，是筆不如意矣；如刀亂出破碎，是刀不依筆矣。意超筆外，刀藏筆中始得。”朱修能也說：“刀筆渾融，無跡可尋，神品也；有筆無刀，妙品也；有刀無筆，能品也；刀筆之外而有別趣者，逸品也；有刀鋒而似鋸牙燕尾者，外道也。無刀鋒而似鐵線墨豬者，庸工也。”一方印章中筆中有刀，刀中有筆，才渾成一體，生動有姿。

二、篆刻與繪畫

印章與繪畫關系密切。一幅畫上鈐蓋印章不僅在于證明作品的真?zhèn)?更重要的是為充實畫面，增加整幅畫的魅力。繪畫常常需要借助印章，作為整幅畫作的組成部分。或畫龍點睛，或壓穩(wěn)重心.鈐印得當，能起到筆墨起不到的作用。畫家常借用閑章來表明自己的志趣和藝術見解，富有意趣的文辭，含蓄精當?shù)挠∥模c畫面題詩渾然一體，相得益彰.正所謂“閑章不閑”。

中國繪畫用印是文人畫的結晶，印又被稱作為“金石”。在元代以前的繪畫，對于印章的使用大多不十分講究，只是作為辨別真?zhèn)蔚膽{證，一幅繪畫作品中，即使不用印章也無傷大雅。到了元代以后，文人畫有了較大的發(fā)展，金石入畫已然成風，尤其是以水墨大寫意為主的畫家，十分講究布局，題款和鈐印在繪畫構圖上起了很大的作用。印章不僅可以彌補構圖的不足，而且增強了畫面的色彩感，紅與黑白的對比給整個畫面增添光彩。篆刻采用平面布白的形式，與繪畫的布局要求一致。并且根據(jù)畫面和畫風的需要，來考慮選用印章的大小、布局、用字、風格、陰陽文以及鈐印的位置和印泥的選擇，以使畫面和諧統(tǒng)一，破除死板，避免平淡無奇，形成巧妙新穎的組合，形成黑白紅三色相呼應。甚至可以成為一個畫家的風格。比如潘天壽、吳昌碩、齊白石都是善于以印入畫的大家，吳昌碩和齊白石還是篆刻大家。畫幅上的印章是起輔助作用的，所以選用的印章應盡可能的與畫風相協(xié)調(diào)，比如工筆畫上就不宜使用大刀闊斧的寫意印。南朝謝赫在《古畫品錄》中，提出了“繪畫六法”，即：“一、氣韻生動是也；二、骨法用筆是也；三、應物象形是也；四、隨類賦彩是也；五、經(jīng)營位置是也；六、傳移模寫是也?！背恕半S類賦彩”之外.其余五點均適用于篆刻。氣韻是各不同藝術都要必備的；骨法用筆在篆刻中就是刀法；經(jīng)營位置在篆刻中就是章法的安排，印文的疏密不僅要與選用的字體風格諧調(diào)一致，更要與所刻內(nèi)容緊密聯(lián)系起來，表現(xiàn)濃重的感情，布局就要緊湊，表現(xiàn)清空恬淡的感情，就要給欣賞者留下想象的廣闊空間。

三、結尾

我國的繪畫綜合了詩文、書法、印章等藝術，形成我們民族繪畫上的特殊風格。書畫印的完美結合給中國畫增添了豐富多彩、變化無窮的藝術形式，同時使中國畫的思想感情和寓意更加豁達，使藝術趣味、藝術境界更加深遠。詩、書、畫、印融會一體，在某種程度上已成為民族繪畫的象征，成為民族風格不可缺少的一部分，在中國畫歷史的發(fā)展中形成了積淀著民族心理、民族性格的完美藝術形式。國畫作品往往反映出寫意的精神內(nèi)核，而寫意的結果，一方面擴展了作品的內(nèi)涵，另一方面，也使得作品容易產(chǎn)生出一種不甚明確的藝術指向。如此，就需要借助“書”、“印”諸種形式來完善作者的藝術指向，深化作品的表現(xiàn)力，使作品升華到更高的境界。

篆刻是一種獨立的藝術形式，當它應用于書畫藝術時，又成了書畫作品中不可或缺的部分。對于書法和繪畫作品而言，所謂最好的印章，首先應該是最合適的，包括形式、內(nèi)容、風格、大小，用字、甚至是印泥的選擇等等諸多方面。作為一名書法家或者畫家，應該具備篆刻方面的修養(yǎng)。比如吳昌碩、齊白石等大家在書法、繪畫、篆刻方面都有深厚的造詣，他們在藝術上的成就實際上是書畫印綜合藝術修養(yǎng)的反應。

作者簡介

艾文馨（1995.12--），女，漢族，籍貫：山東臨沂人，齊魯工業(yè)大學（山東省科學院）藝術學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：美術學，研究方向：書法

（作者單位：齊魯工業(yè)大學（山東省科學院）藝術學院）