苑芳健
摘 要:構(gòu)圖,繪畫中的一個(gè)重要因素,經(jīng)歷了“置陳布勢”、“經(jīng)營位置”、“布局”、“章法”等名稱,它體現(xiàn)了心理、畫理、物理三者之間的關(guān)系。自然界中的種種因素,都通過構(gòu)圖在繪畫中得到了和諧統(tǒng)一。一幅畫中,構(gòu)圖不僅表示物象的位置,還表現(xiàn)畫家的主觀思想,所以構(gòu)圖在畫面中起著至關(guān)重要的作用。山水畫中講究的是“位置的經(jīng)營”和“布局”,通過位置的經(jīng)營和布局來表達(dá)景之間的關(guān)聯(lián),表達(dá)景的勢。山水畫構(gòu)圖從整幅畫來看就是通過構(gòu)圖而觀全局,意境美貫穿于整個(gè)畫中。
關(guān)鍵詞:統(tǒng)一;章法
一、構(gòu)圖的基本特點(diǎn)
南齊謝赫在“六法”中提出的“經(jīng)營位置”指的就是構(gòu)圖?!敖?jīng)營”包括思考、分析、研究、推敲等思維活動(dòng)。“位置”也不僅是指畫面上物象安排還包括整個(gè)畫面的格局等。就是說,畫家完成一件作品,決不是隨隨便便地一揮而就的,而是要經(jīng)過思考、選擇、取舍、組織才能完成一幅好的作品,可見構(gòu)圖是一種十分重要的技法。所以張彥遠(yuǎn)說:“經(jīng)營位置,畫之總要”。
三遠(yuǎn)”法,宋代的郭熙在《林泉高致》中提出的觀點(diǎn),是中國山水畫的特殊透視法。指的是在一幅畫中,可以是幾種不同的透視角度,表現(xiàn)景物的“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”、“平遠(yuǎn)”。書中對(duì)三遠(yuǎn)法這樣定義:“山有三遠(yuǎn):自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn);自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn);自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)?!比h(yuǎn)法,就是一種散點(diǎn)透視法,以仰視、俯視、平視等不同的視點(diǎn)來描繪畫中的景物,打破了一般繪畫以一個(gè)視點(diǎn),即焦點(diǎn)透視觀察景物的常規(guī)方法。
首先,高遠(yuǎn)是一種仰視的角度,用來表現(xiàn)高大的山勢。代表作如北宋范寬的《溪山行旅圖》。這幅畫的中央,一座大山置于畫面的重要位置,給人一種動(dòng)人心魄的視覺效果。其次,深遠(yuǎn)是一種俯視的角度,用來表現(xiàn)深遠(yuǎn)空間的感受。代表作當(dāng)屬元代王蒙的《青卞隱居圖》。此畫采用“深遠(yuǎn)”構(gòu)圖法,以流動(dòng)的線條,跳躍的墨點(diǎn),組成了密密麻麻的樹林。最后平遠(yuǎn)是一種平視的角度,給人一種遼闊的感覺。代表作當(dāng)屬元代倪瓚的《江岸望山圖》。但是三遠(yuǎn)法也不只是單獨(dú)使用,比如王希孟的《千里江山圖》中,就同時(shí)具有高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)三種角度,使畫面顯得更加豐滿。
二、山水畫構(gòu)圖法則
第一,構(gòu)圖中要有賓主,主,是主體;賓,是副體。一幅畫需要根據(jù)畫家所要表達(dá)的主體與內(nèi)容需求,先定賓主。主體要突出,但主體放在畫面的正中,會(huì)顯得呆板;放得太偏,又沒有達(dá)到突出的作用。一般是先畫主體,后畫賓體。此外,畫中還有畫眼,它不同于主體。畫中的畫眼可能很小,但卻特別引人注目,如戴進(jìn)《風(fēng)雨歸舟圖》的歸舟在顯著位置上,從而突出了這幅畫的主題。第二,畫面中要有呼應(yīng),畫中一切物象要互相關(guān)聯(lián),彼此呼應(yīng),山與山,樹與樹,山與樹、山石、房舍、云、水,畫面中一切物象都要相互關(guān)聯(lián)。所謂“遠(yuǎn)蛐與云容交接,遙天共水石爭光”,就是如此。只有這樣畫面才會(huì)顯得和諧。比如沈周的《廬山高圖》。第三,虛實(shí)是畫面中表達(dá)層次感必須的,在畫面上,黑是實(shí),白是虛,有色是實(shí),無色是虛。虛與實(shí)是對(duì)立的,可以形成對(duì)比,虛與實(shí)也是相輔相成的,可以互相補(bǔ)充。中國畫的空白,并不是沒有東西,古詩說:“只畫魚兒不畫水,此中亦自有波濤?!饼R白石畫蝦,雖然不畫水,卻可以感覺到蝦是在水中游動(dòng)。山水畫常把水和云留作空白,這種表現(xiàn)方法古人稱為“計(jì)白當(dāng)黑”。宗白華說:中國畫常常借助書法上的計(jì)白當(dāng)黑來營造出某種意境,其實(shí)中國畫中的留白也是到了文人畫產(chǎn)生與成熟之后才慢慢顯露出來。發(fā)展到現(xiàn)在,可以說留白是文人畫的一個(gè)重要標(biāo)志。馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣圖》只畫了一葉扁舟,四周全是空白,如果把背景全畫出來,反而畫面顯得堵了。第四,疏密,山水畫構(gòu)圖要有疏有密。疏與密是相互呼應(yīng)相互對(duì)比的,沒有疏,就顯不出密。沒有密,也就顯不出疏。要做到疏中有密密中有疏,只有這樣畫面才不顯得單調(diào)呆板。古人說:“疏處可走馬,密處不透風(fēng)”。這是強(qiáng)調(diào)該密的地方要密,該疏的地方要疏。但黃賓虹又說:“疏可走馬,則疏處不是空虛,一無長物,還得有景。密不通風(fēng),還得有立錐之地,切不可使人感到窒息。第五,還要有藏露,一幅畫,如果一切都畫的清楚明白,觀者反而看不到東西,我們要用有限的畫幅表現(xiàn)無限的景色,所以我們要善于“藏”。藏可以使“無景色處似有景色”,使觀畫者可以聯(lián)想到畫面之外的東西。藏與露是統(tǒng)一體,藏也是為了露。所以郭熙說:“山欲高,盡出之則不高,煙霞鎖其腰,則高矣。最后一點(diǎn)開合,中國畫講究開合。山水畫也是這樣,畫面上常有山、石、云、水、樹木、房舍、路徑、人物等,都有作用。一個(gè)山水畫家必須根據(jù)自己的想法構(gòu)思,主體是什么,自己要表現(xiàn)什么,景物中哪些留哪些需要舍去,使畫面怎樣安排,才能突出畫家所要表達(dá)的思想與感情。所以開合是在構(gòu)圖上非常重要。畫面中不但要有大開合,大開合中也要有小開合。使畫面更加協(xié)調(diào)。
構(gòu)圖是一幅畫的骨骼,中國畫的最大特點(diǎn)就是靈活,相比于西方的寫實(shí)畫法,中國畫的構(gòu)圖安排更能顯示畫家的主觀意識(shí),比如畫江山大川,畫家需要如何省略,如何精簡,如何構(gòu)圖,才能使景色完美呈現(xiàn)于紙上,表現(xiàn)山的層疊,表現(xiàn)高山中的云氣,使觀者身臨其境的同時(shí)又要表現(xiàn)出自己的主觀思想與情感讓人能感受到畫家當(dāng)時(shí)的所感。而以上所有構(gòu)圖原則都是歷代畫家們?yōu)榱吮磉_(dá)自己追求與感情而創(chuàng)造出的帶有藝術(shù)風(fēng)格的構(gòu)圖方法。而中國山水畫之所以會(huì)出現(xiàn)不同于西方繪畫的散點(diǎn)透視是由于古代山水畫家的的繪畫方式的不同,古代不同于現(xiàn)在可以使用可以記錄景色的設(shè)備,畫家們又喜歡描繪生活中的景物,都是邊走邊看,邊看邊想,有時(shí)勾勒一些小草圖,等到回去再通過回憶將景物組織描繪出來,這樣的作品必然帶有濃厚的主觀色彩,而他們描繪的又不是只有一個(gè)小小的景物,因此多采用散點(diǎn)透視,這種透視方法打破了人們在地理、空間等認(rèn)識(shí)上的局限。
參考文獻(xiàn)
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(作者單位:河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院)