文/魏 珊

單元二 移 調(diào)

下面就來談?wù)勔普{(diào)的訓(xùn)練方法。由于本單元的教學(xué)內(nèi)容只涉及到從C調(diào)至其屬調(diào)G調(diào)的移調(diào)練習(xí)，因此，后續(xù)的討論暫以G調(diào)為例。

1.找到G調(diào)所對(duì)應(yīng)的手指位置，通常使用尋找主音的方法，幫助學(xué)生快速而準(zhǔn)確地找到G調(diào)的手指位置。

2.在G調(diào)中，復(fù)習(xí)并彈奏在教程第二級(jí)中曾學(xué)習(xí)的主音、屬音、主和弦及屬七和弦（兩音的簡(jiǎn)略形式）。教師可以將和弦分析納入到日常教學(xué)中，每一首作品都讓學(xué)生進(jìn)行和聲分析（目前只學(xué)習(xí)過主和弦和屬七和弦），這樣的訓(xùn)練對(duì)于學(xué)生日后的移調(diào)能力是大有幫助的。

3.分析音程關(guān)系，觀察音符走向。由于在《菲伯爾鋼琴基礎(chǔ)教程》第一級(jí)中采用了多音法（圖譜式）的讀譜入門方式，已經(jīng)著重培養(yǎng)了學(xué)生通過觀察音符走向（上下行級(jí)進(jìn)、跳音級(jí)重復(fù)音）的讀譜能力，因此，這對(duì)于培養(yǎng)和建立學(xué)生移調(diào)能力是良好的前期鋪墊。根據(jù)教學(xué)實(shí)例觀察，以菲伯爾教法進(jìn)行啟蒙學(xué)習(xí)的學(xué)生，在“移調(diào)”單元中均表現(xiàn)良好，這也很好地說明知識(shí)點(diǎn)的連貫性是一套優(yōu)秀鋼琴啟蒙教材的特點(diǎn)之一。

接下來就以《冰淇淋》這一課為例，具體分析一下授課思路及重點(diǎn)。訓(xùn)練學(xué)生移調(diào)能力時(shí)，可以依照以下三個(gè)步驟來進(jìn)行：

1.確定移調(diào)后手的把位。目前所演奏的作品均在五指音階范圍內(nèi)，因此在尋找新把位時(shí)，可以讓學(xué)生找到該調(diào)的主音，并將左手的5指和右手的1指放在主音上，即能夠快速而準(zhǔn)確地找到新調(diào)的把位。

2.根據(jù)音程關(guān)系及音符走向，進(jìn)行移調(diào)演奏。這是移調(diào)訓(xùn)練中的核心部分。通過視覺分辨樂譜中音程關(guān)系及音符走向，確定新調(diào)的旋律。在這部分的練習(xí)中，要培養(yǎng)學(xué)生通過觀察樂譜，能夠快速地反應(yīng)出音符之間的上下行走向及級(jí)進(jìn)、跳進(jìn)、同度音符的關(guān)系，并在鍵盤上準(zhǔn)確、快速演奏的能力。同時(shí)，指法的一致性也是在移調(diào)過程中檢驗(yàn)準(zhǔn)確與否的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。

比較是為了取他人之長改自身之不足，選取美國教科書進(jìn)行比較研究，是期望取其精華之處，推動(dòng)中國教科書的改革進(jìn)步．但這并不代表要盲目效仿美國教科書，美國學(xué)者所寫的中美數(shù)學(xué)教科書比較的論文中也在尋找其自身的不足，虛心向中國教科書學(xué)習(xí)．如美國學(xué)者Lo Jane-Jane指出中國教科書“比率和比例”（ratio and proportion）[17]部分的例習(xí)題，較復(fù)雜的題目要多于美國教科書，并提倡向中國學(xué)習(xí)．對(duì)此，中國數(shù)學(xué)教科書的編寫應(yīng)找到基礎(chǔ)與創(chuàng)新、理論與實(shí)際生活的平衡點(diǎn)，保持中國學(xué)生“基礎(chǔ)扎實(shí)”的長處的同時(shí)努力提升不足之處．

3.開啟聽覺模式，培養(yǎng)糾錯(cuò)能力。從首調(diào)音感的角度來看，移調(diào)后的旋律與移調(diào)前的原旋律曲調(diào)是一致的。因此訓(xùn)練學(xué)生通過聽覺來檢驗(yàn)移調(diào)旋律的準(zhǔn)確性，則成為將樂理概念、視覺、聽覺和演奏融為一體的重要步驟（見例1）。

例1

在本單元的樂理版塊中，《海頓主題的移調(diào)練習(xí)》采用三個(gè)步驟來進(jìn)行移調(diào)訓(xùn)練：分析音程類別（復(fù)習(xí)已學(xué)過的知識(shí)點(diǎn)）、視譜彈奏、移調(diào)演奏。通過上述訓(xùn)練方法，教師要充分開發(fā)學(xué)生樂理、視奏和移調(diào)的綜合能力，幫助學(xué)生將理論學(xué)習(xí)與演奏實(shí)踐良好、緊密地結(jié)合起來，做到演奏時(shí)心中懂理論，做題時(shí)心中有音樂。在《請(qǐng)聽巴赫、貝多芬和勃拉姆斯的旋律》中，通過學(xué)生聽老師彈奏選自上述三位作曲家著名作品中的一小段旋律和一段移調(diào)后的旋律，請(qǐng)學(xué)生分辨該旋律（移調(diào)后的旋律）是正確的還是錯(cuò)誤的。練習(xí)過程中，教師可引導(dǎo)學(xué)生主要根據(jù)音樂的走向和音程關(guān)系來進(jìn)行分辨，此練習(xí)具有一定的迷惑性，學(xué)生較易答錯(cuò)，這也是英皇考級(jí)中聽力部分的題型之一。由此可見，在本單元教授移調(diào)的內(nèi)容中，菲伯爾先生分別采用理論分析（音程關(guān)系、音符走向）、視奏及聽力等手段，全面訓(xùn)練和提升學(xué)生綜合音樂能力，并結(jié)合優(yōu)美動(dòng)聽、充滿情趣的小作品，充分開發(fā)學(xué)生的音樂智商與情商（見例2、例3）。

例2

例3

單元三 樂 句

如果音樂是一門語言，那么音樂中的每一個(gè)音符就如同一個(gè)字，而樂句就是音樂語言中的句子。當(dāng)說話的時(shí)候，語氣的起伏能夠表達(dá)人類的情感。同樣，在音樂中也可以通過細(xì)微的漸強(qiáng)、漸弱來塑造一個(gè)優(yōu)美的樂句，表達(dá)音樂思想。樂句通常用圓滑線在樂譜上表現(xiàn)出來。圓滑線的起點(diǎn)，即意味著樂句的開始，手腕可配以落腕動(dòng)作。圓滑線的過程中，應(yīng)以連奏奏法彈出，其中根據(jù)音樂的走向加以漸強(qiáng)、漸弱的細(xì)微變化。圓滑線的終點(diǎn)即為樂句的結(jié)束，此時(shí)應(yīng)以優(yōu)雅的提腕動(dòng)作來結(jié)束樂句。在彈奏過程中，可以要求學(xué)生說出句法處理的要求，例如句首說“落下”，句中說“漸強(qiáng)或漸弱”，句尾說“提起”，在學(xué)生說出這些句法處理要求時(shí)，也就能更好地意識(shí)到正確的手形及動(dòng)作。

下面，具體分析一下《我是國王》這首樂曲的授課重點(diǎn)。首先，通過歌詞可以看出，這首作品是由“旁白”和“國王”兩個(gè)聲部組成的，根據(jù)這個(gè)提示來畫出該曲的樂句。接下來，教師可引導(dǎo)學(xué)生觀察每個(gè)樂句中從首音至尾音的走向有何特點(diǎn)，第三樂句是從主音到屬音，第四樂句是從屬音到主音，主屬音的交替變化能夠表明音樂樂句的語氣。再次，待學(xué)生熟悉該作品后，可以做移調(diào)（C大調(diào)）的練習(xí)，鞏固上一單元學(xué)習(xí)的知識(shí)，讓學(xué)生強(qiáng)化對(duì)整個(gè)音樂模式的認(rèn)知，在移調(diào)的過程中體會(huì)音樂模式，并加深印象。最后，在本課“試試看”拓展訓(xùn)練中，可以依據(jù)第1、2小節(jié)的節(jié)奏和G五指音階把位，創(chuàng)作一條新的旋律，提升學(xué)生的即興創(chuàng)編能力，使所學(xué)的知識(shí)真正靈活化、綜合化、應(yīng)用化（見例4）。

例4

單元四 半音和全音

鋼琴上相鄰兩個(gè)琴鍵之間的距離稱為半音，兩個(gè)相鄰的半音即構(gòu)成了全音。學(xué)習(xí)半音和全音的概念，對(duì)于掌握音階及和弦的構(gòu)成具有非常重要的意義，無論是半音還是全音，教師在授課時(shí)均可采用以下方法進(jìn)行訓(xùn)練：

1.視覺。通過觀察下圖（見例5），幫助學(xué)生在視覺上熟練記憶半音或全音的鍵盤位置，通過樂理方面的認(rèn)知，將本知識(shí)點(diǎn)具體化。

2.聽覺。引導(dǎo)學(xué)生積極地聽辨半音和全音關(guān)系中音高的變化，培養(yǎng)學(xué)生敏銳的聽覺能力，使音樂理論知識(shí)通過視覺傳導(dǎo)，最終落在聽辨能力上，從而使學(xué)生對(duì)所學(xué)知識(shí)有立體化的認(rèn)識(shí)。

例5

下面來看一下《木偶戲》這個(gè)作品。這是一首以半音練習(xí)為主的樂曲，右手彈奏E、F、降G三個(gè)音，左手彈奏C、B、升A三個(gè)音，右手和左手在鍵盤上處于相同的把位位置（均是“白鍵——白鍵——黑鍵”結(jié)構(gòu)）。這樣對(duì)稱結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)，提升了學(xué)生對(duì)半音把位的掌控能力，可以在學(xué)生彈熟后，請(qǐng)其閉上眼或遮擋鍵盤進(jìn)行演奏，幫助學(xué)生熟悉鍵盤位置，建立彈奏變化音的信心（見例6）。

接下來，再來看一首以全音音階構(gòu)成的作品《土星暴風(fēng)雨》（見例7）。

這首由全音音階構(gòu)成的樂曲充滿了神秘星系色彩的音響效果，它具有豐富的色彩變化，因此對(duì)學(xué)生體驗(yàn)各種不同音響效果無疑是大有裨益的。在演奏該作品時(shí)應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：

1.按照樂譜提示，雙手在琴鍵上找到全音音階手0

例6指位置，這個(gè)手位能夠幫助學(xué)生更準(zhǔn)確、輕松地演奏這首作品。

2.在標(biāo)有連線的樂句中，體會(huì)手腕“落下——連貫——提起”的動(dòng)作過程，雙手要有均勻的力量轉(zhuǎn)移，塑造連貫、優(yōu)美、歌唱的樂句。

3.根據(jù)樂句中的文字提示，充分地將力度變化表現(xiàn)出來，凸顯樂曲中斑斕的色彩感及其戲劇性的音響變化。

4.鼓勵(lì)學(xué)生創(chuàng)作簡(jiǎn)單的旋律（全音音階手位和節(jié)奏可保持不變）。大多數(shù)學(xué)生都富有創(chuàng)造力和想象力，創(chuàng)作的體驗(yàn)會(huì)使他們獲得滿足。教師可以和學(xué)生一起討論他們彈奏的內(nèi)容是什么（例如雷聲、雨聲、彩虹等），像這樣的即興創(chuàng)作既有利于學(xué)生手指協(xié)調(diào)性的發(fā)展、開發(fā)學(xué)生的聽覺能力、提升學(xué)生的思考能力，同時(shí)也為學(xué)生學(xué)習(xí)音樂提供了豐富的體驗(yàn)和實(shí)踐。（待續(xù)）

例7