淺析民族風格鋼琴曲

李佩玉

（山西大同大學 音樂學院，山西 大同 037009）

鋼琴源于西方，要用鋼琴演奏中國的音樂必然會跟西方音樂截然不同，因此，如何正確把握好民族風格的鋼琴曲，以將中國的人情、社會風情表達出來，并且將中國的音樂文化發(fā)揚和傳承很重要。中國風鋼琴曲與西方鋼琴曲有本質(zhì)的區(qū)別，中國風鋼琴曲更注重對音樂內(nèi)涵的表達和處理，它需要彈奏者不僅擁有西方鋼琴音樂的彈奏技巧，還要融入中國國情的情感，通過中國民族風情感的融入，讓鋼琴演奏更具中國魅力。

一、充分認知民族風格鋼琴曲分類

我國地域遼闊，每一個民族都有自己獨有的語言和風格特點，因此，在進行創(chuàng)作的時候，就必須對這些民族的地域特點進行深入了解，要了解他們民族的音樂歷史和音樂文化，究其根本，主要表現(xiàn)在以下三個方面。

（一）由中國民間地方特色器樂改編的鋼琴曲。中國幅員遼闊，在每一個地區(qū)都有自己特殊的地方器樂，這些器樂擁有自己的演奏風格和特點。當創(chuàng)作者想要改編這些作品的時候，就需要通過對地方特色樂器的了解來進行改編。

（二）地方聲樂曲改編的鋼琴曲。我國很多地方都有自己的民歌，這些有腔調(diào)的民歌通過鋼琴的演奏具有濃郁的地方色彩。鋼琴在表達中國聲樂的時候能夠帶來更多的特色旋律。

（三）由本土作家進行創(chuàng)作的鋼琴曲。中國本土作家在進行鋼琴作品創(chuàng)作的時候，往往能夠根據(jù)中國國情特點通過對中國本民族的音樂特點進行再次描繪，然后用鋼琴來表現(xiàn)，這樣鋼琴的魅力再次加深。同時，中國本土作家在進行鋼琴曲創(chuàng)作的時候，很注重對于鋼琴曲整體結(jié)構(gòu)的分析，他們通過對鋼琴曲整體結(jié)構(gòu)的拆分和再次融合，加上我國特有的民族特色風情，通過創(chuàng)新來加以潤色，這就使得我國的鋼琴作品完全不同于西方的鋼琴作品。中國風鋼琴作品不論從結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作來源來說都更具中國多民族的特點，同時也融入了中國的器樂特點、中國民間音樂的特點，這就讓中國鋼琴作品具有豐富性，可塑性也更強。因此，如果能夠很好地掌握中國風鋼琴作品的創(chuàng)作手法，就能夠通過不同的風格、不同的來源創(chuàng)作出更多豐富的、有內(nèi)涵的中國風鋼琴作品。

二、充分理解民族風格鋼琴曲的創(chuàng)作特點

（一）通過模仿的方法來進行創(chuàng)作是常見手法。一個鋼琴作曲家能否對鋼琴作品進行更好的了解和詮釋，就需要作曲家對音樂作品的風格和內(nèi)涵有深入了解，這同樣也是對一個演奏者的要求，演奏者只有對音樂作品的風格和內(nèi)涵有深入了解，才能在演繹作品的時候更加有表現(xiàn)力。我國的音樂家通過對國外音樂作品的改編，發(fā)揮創(chuàng)造力，然后加入我國民間音樂、地方戲曲等具有中國特色的風格，就能夠讓改編后的鋼琴曲更具中國特色，讓鋼琴表現(xiàn)出來的形式更加豐富，也能夠讓鋼琴創(chuàng)作多出更多的靈感。

1.我國民族器樂進行模仿。自古以來我國民間器樂的形式就豐富多彩，民間音樂人可謂是吹拉彈唱樣樣精通。千百年來，我國的民間音樂人通過吹拉彈唱創(chuàng)作出了無數(shù)優(yōu)秀的音樂作品，這也是我們當今音樂人創(chuàng)作的靈感來源。我國不同的器樂具有不同的特點，要把這些作品改編成鋼琴曲，并且要達到最佳的效果，也需要遵從中國傳統(tǒng)的音樂審美，在民族風音樂基礎(chǔ)上來進行創(chuàng)新。比如我國的民間樂器琵琶，這是一種曲調(diào)非常婉轉(zhuǎn)、優(yōu)雅的弦樂器，通過它能夠感受到高山流水、鳥語花香、云起云落、漁舟唱晚。那么，如何通過鋼琴來表現(xiàn)出琵琶想要表現(xiàn)的這種意境，就需要在表現(xiàn)手法、作品結(jié)構(gòu)等方面進行處理。比如，在結(jié)構(gòu)方面，我們就不能有過多的調(diào)整，為了保持整個意境的完整性，結(jié)構(gòu)就不需有太大變化。而在表現(xiàn)手法上，由于鋼琴跟琵琶是兩種截然不同的樂器，他們的音色都截然不同，因此，可以通過裝飾音來讓鋼琴模仿琵琶的節(jié)奏特點，讓鋼琴通過節(jié)奏和音色的替換來體現(xiàn)出強烈的中國風。以此，我們能夠了解到想要完美演繹一場由器樂改編的鋼琴音樂作品，對演奏者的要求非常高，不僅要求演奏者能夠精通我國的器樂技巧和鋼琴的彈奏技巧，還需要演奏者能夠充分了解不同器樂演奏出的作品所要表達的內(nèi)涵。

2.我國民間聲樂進行模仿。聲樂性的鋼琴模仿主要是通過對我國民間聲樂作為創(chuàng)作來源，讓我國豐富的民間聲樂、口頭傳唱的歌謠、戲曲等形式較為豐富、體裁較為廣的各種音樂類型來通過鋼琴表現(xiàn)，通過對民間聲樂作為創(chuàng)作來源，能夠讓我國民間風俗、特色、文化更加生動的展現(xiàn)的聽眾面前。還有一種就是我國民間更加通俗的一些說唱、歌舞等，這些主要是來自于我國多民族的民族特色藝術(shù)。中國是一個幅員遼闊的多民族國家，不同的民族擁有不同的語言，對于漢字的表達也是千變?nèi)f化，因此，中國特色的鋼琴曲就需要能夠體現(xiàn)出不同特色的旋律。在對我國民間聲樂進行改編的時候，要注重對于多種語言特點的表現(xiàn)以及不同語言是如何對應漢字的技巧，這樣才能夠讓改編后的作品不失原有的風韻和內(nèi)涵。

（二）民族風與和聲融合，成為獨特的鋼琴曲。我國的中國風鋼琴作品不同于傳統(tǒng)的西方鋼琴音樂作品，它是通過我國作曲家對中國民族音樂特有的和聲作為基調(diào)，融入五聲音階，再通過和弦將音樂進行融合，從而創(chuàng)作出具有中國特色的中國風鋼琴作品。也正是因為采用了五聲調(diào)式作為主要的創(chuàng)作技術(shù)，再通過對各民族的聲調(diào)形式進行融合，才會讓我國的鋼琴音樂作品更具濃郁的中國風和聲特色。

1.四五度疊置的和聲。具有中國風的鋼琴作品是不同于西方的鋼琴作品的，中國風的鋼琴作品更注重的是對內(nèi)涵的闡釋，也就是如何通過和聲來體現(xiàn)出中國特色的韻味。比如我們想要營造一場打鼓敲鑼的歡樂場面，我們就需要運用五度和三度之間的碰撞感來突出。如果我們想要營造一種悲傷蕭瑟的場面，就需要運用四度和二度的融合來體現(xiàn)。

2.二度疊置的和聲。二度疊置其實是一種很不諧和的和音，但是也正是這種不諧和音才體現(xiàn)出了一種特色的中國風鋼琴韻味。我們通常會通過二度疊置來營造一場歡樂的跳動場面，也會通過小二度疊置來體現(xiàn)出人們歡歌笑語、歡騰一方的熱鬧場景，通過二度疊置能夠讓這些情景變得更加生動形象。

三、要學會掌握多種鋼琴演奏技巧

當然，如果演奏者想要演奏出完美的鋼琴音樂作品，就需要掌握不同的鋼琴演奏技巧。通過指尖靈活的跳動、情感完美的融入達到人琴合一的境界。想要彈奏好鋼琴，基本功是必須的，不僅僅是技術(shù)，而是要能夠?qū)⒓夹g(shù)技巧融于內(nèi)心，成為一種習慣，成為一種生理反應。當然，一場完美的鋼琴演繹少不了對音樂的演奏以及技術(shù)的處理。如果沒有技術(shù)，那么就必然對鋼琴望而止步，如果沒有對音樂的深入了解和體會，也就只能是干枯乏味，沒有韻味。因此，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者一定是能夠身臨其境，能夠?qū)︿撉僮髌妨巳挥谛摹?/p>

我國的多民族、多器樂、多形式化現(xiàn)狀，給我國的鋼琴作曲家?guī)砹撕芎玫奶烊粭l件，通過對我國不同器樂、不同聲樂類型、不同民族風格等的了解，能夠找到更多的創(chuàng)作靈感。中國風鋼琴作品也正是因為它的取材廣泛，對演奏者的演奏技巧和情感融入有更多的、更高的要求。只有通過對中國文化的深入了解、對音樂作品本身的透徹領(lǐng)悟，才能夠為觀眾帶來一場完美的藝術(shù)表演，也才能夠讓中國風的鋼琴作品走向世界。