王鵬飛
摘 要:隨著音樂欣賞課在小學音樂課堂中的比例不斷改變,各種優(yōu)秀的教案,實例層出不窮。大家沉醉于一個個巧妙的設計構思,一個個精彩的現(xiàn)場生成。文章以《木偶的步態(tài)舞》一課的教學準備為實例,通過樂曲的全面調(diào)查,篩選有用的信息和選擇恰當?shù)慕虒W方式,三個方面進行了詳細的描述。
關鍵詞:音樂欣賞課 課堂準備 教學方法 曲式分析 兒童
一、樂曲的全面調(diào)查
樂曲的全面調(diào)查在準備教學的過程中有尤為突出的作用,調(diào)查準備的越詳盡,最終授課時就越得心應手,而與此同時也越能幫助自己找準樂曲的重點,幫助制定出準確的教學目標。
1.作品的背景
《木偶的步態(tài)舞》是鋼琴組曲《兒童樂園》中的第六首?!秲和瘶穲@》是德彪西為自己第二個妻子艾瑪·巴爾達克所生的女兒巧巧創(chuàng)作的,表示父親對女兒的真切愛意。曲中大量運用切分音和帶頓音的八分音符,這是美洲黑人糕餅舞(Cakewalk)音樂的常用節(jié)奏,因此這首鋼琴曲成為歐洲作品中吸收黑人舞蹈音樂的先例。樂曲以此描繪了一個紅眼黑面、毛發(fā)聳然、外形奇特的黑人小木偶跳舞的滑稽形象。[1]
2.作曲家的背景
克洛德·德彪西法國著名作曲家,從小有著突出的音樂天賦,少年時就讀于巴黎音樂學院,他從來不信服古典派一些不合理的作曲規(guī)則,總喜歡追求新的和聲法與奇特的旋律,以至學院派的老師們常常對他的標新立異深表不滿而加以斥責。同時,德彪西也是近代“印象主義”音樂鼻祖,并對當時爵士音樂得發(fā)展起了推動作用。
3.作品曲式分析
曲式分析是樂曲調(diào)查中最麻煩但也是最重要的環(huán)節(jié),通過嚴謹?shù)那椒治霾拍軌蛟跍蚀_找出樂曲中最鮮明的特點,而教學的重點也就藏迷其中。[2]
《木偶的步態(tài)舞》節(jié)奏鮮明步態(tài)生動,為單三部曲式。A段以切分節(jié)奏模擬木偶笨拙的舞姿,和聲以降六級(C)與還原六級(C)交替為特征。B段特別引用《特列斯坦與伊索爾德》傾訴愛情主題加上滑稽的倚音諷刺瓦格納,表明德彪西對瓦格納濃厚冗雜、臃腫夸張的音樂風格的不滿。
4.作品的相關音頻、視頻資料收集
不同的演奏家或不同的表演形式,在演奏相同的作品時往往都有不同的處理。如果大部分演奏家在同一片段表現(xiàn)出同樣處理方式時很有可能這就是這部作品中最需要突出的特點,也就是很有可能成為音樂欣賞課中的一個重點。通過這種大量的對比,欣賞了不同作品之后,我們不但加強了對作品本身的了解,更容易準確的找出作品中的突出重難點。
二、篩選有用的信息
《木偶的步態(tài)舞》出現(xiàn)在人民音樂出版社義務教育教科書小學音樂第六冊第二課中,是音樂欣賞課。《2011年版義務教育音樂課程標準》中明確指出:感受與欣賞是音樂學習的重要領域,是整個音樂學習活動的基礎,是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。3—6年級學生在感知音樂的節(jié)奏和旋律的過程中,能夠辨別節(jié)拍的不同。能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。能夠感知音樂的主題,區(qū)分音樂基本段落,并能夠運用體態(tài)或線條、色彩做出相應的反應。能夠初步分辨小型音樂體裁與形式。聆聽音樂主題并說出曲名。
因此,音樂中的節(jié)奏、力度、基本曲式結(jié)構是必須進行學習的。
在樂曲的全面調(diào)查中所發(fā)現(xiàn)得最大節(jié)奏特點:糕餅舞節(jié)奏,應該作為本堂課教學中得重點之一。讓學生通過本首曲子得學習掌握略微復雜得連續(xù)切分音組合得節(jié)奏類型。
而在所收集到得所有音頻材料中所發(fā)現(xiàn)演奏家對于本曲特有得力度變化演奏,以及譜面上明顯標注得力度記號也應在教學中讓學生掌握。
那么本曲最基本得三段式曲式結(jié)構,雖然不用占用課堂上太多時間讓學生分析。但是也應當讓學生通過老師合理得引導和反復得聆聽中,了解這首曲子得最基本得曲式結(jié)構。當然,在調(diào)查中對于曲式更多得調(diào)性得分析也不需要在此部分做出課堂講解。
三、選擇恰當?shù)慕虒W方式
兒童心理學指出在特定階段(7—11歲),兒童在符號的支配下認識了世界。邏輯運算、內(nèi)在化和有前提的試試改改都是有可能的,但是這些必須根據(jù)具體的或以前的經(jīng)驗。因此,這個年齡段的兒童,能夠集中精力進行音樂課題的學習,然而重要的是要記住,兒童仍然需要對每一個音樂例子進行大量的體驗。也就是說,重心必須放在確定的音樂體驗上。
根據(jù)這些兒童心理的有用信息,才能更好得設計一堂音樂欣賞課。那么在《木偶的步態(tài)舞》課堂教學設計中,可以按照曲子的結(jié)構進行分段講解。首先在A段中重點講解節(jié)奏和力度,在B部分便著重講解旋律中不規(guī)律的節(jié)奏變化。
A段部分最突出的是“糕餅舞”節(jié)奏,如何讓學生能夠充分體驗并對此印象深刻??梢圆扇〉姆绞接泻芏?,節(jié)奏傳遞、體態(tài)律動、節(jié)奏演唱、圖形譜運用都是可行的方法。
要設計這堂課節(jié)奏訓練的部分,體態(tài)律動是尤佳得方法選擇。在這首曲子中,糕餅舞節(jié)奏中有大量的切分音和帶頓音的八分音符運用,如果將拍腿、拍手等類似的體態(tài)節(jié)奏運用其中,學生不會覺得枯燥難以理解,同時也讓課堂氣氛變得活躍。所以,此方法貫穿樂曲A段的整個學習當中。當學生聽到再現(xiàn)部出現(xiàn)時,便能馬上回憶起通過體態(tài)律動所掌握得節(jié)奏和旋律,實踐證明這一種方式,便讓學生在掌握了節(jié)奏的同時,也自然的辨別出樂曲結(jié)構,而恰好對于三年級學生來說樂曲結(jié)構是不能夠進行明確講解的。
B段中德彪西的作曲設計含有不規(guī)律的節(jié)奏,這樣的用意其實是有很深刻含義得。但是在課堂設計第二個環(huán)節(jié)中,并沒有篩選這些作為教學內(nèi)容。因此為了掌握這部分有趣得節(jié)奏,可以采用圖形譜的直觀方式,讓學生加深印象。在各種音樂教學法中,許多專家都提出圖形在教學過程中的運用是最直觀,尤其在中低段學生的教學中效果最明顯。
音樂欣賞課可以運用聆聽、觀賞、律動、模唱、想象、樂器參與、圖形譜繪畫、講解等方式多種多樣,只有做好重難點準備,進行詳實有效的學期分析,才能運用準確,達到設計合理精妙。
音樂欣賞課的準備,最終,最重要的依然還是需要回歸到“聽”,只有教師反復傾聽,將音樂熟記于心,才能讓自己愛上音樂,才能感悟到、欣賞到音樂中最具代表的地方。只有自己愛上音樂作品才能激發(fā)出教師內(nèi)心的動力,才能讓學生喜歡上作品,才有可能實現(xiàn)教師與學生的默契配合。
參考文獻
[1]中華人民共和國教育部制定《義務教育音樂課程標準(2011年版)》北京師范大學出版社13—15.
[2]《義務教育教科書·音樂教師用書(三年級下冊)》人民音樂出版社25—26.