談鋼琴教學中的循序漸進原則

胡國強

摘 要 循序漸進原則是指教學內(nèi)容、教學方法和運動負荷等的順序安排，由易到難，由簡到繁，逐步深化提高，使學生系統(tǒng)地掌握基礎(chǔ)知識、技術(shù)、技能和科學的鍛煉方法。鋼琴教學，也需要貫徹這一原則，才能更好地實施良好的教學理念，作良好的技能訓練。鋼琴是一件極為全面的樂器，通過它寬廣的音域、多層次的力度音色控制、豐富多彩的和聲與織體，人們可以演奏出極富想象力的音樂，也正是它具有這種廣闊的開拓性，為作曲家提供了無限的創(chuàng)作可能。如今，鋼琴作品文獻浩如煙海，為演奏者和學習者提供了極為豐富的資源。但要把這樣的豐富多彩的作品演奏好，必須經(jīng)過多年的音樂理論與彈奏實踐。筆者嘗試整理出鋼琴教學中應(yīng)遵循的循序漸進教學原則，以時刻提醒自己教學中不論遇上怎樣的學生，不論碰上學生任何狀況，都要把握的一顆恒定的心，即以不變?nèi)?yīng)萬變，把每一節(jié)的鋼琴教學質(zhì)量保持在良好的水平。

關(guān)鍵詞 鋼琴 教學原則 循序漸進

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A

1循序漸進地培養(yǎng)學生良好的傾聽習慣，提高音樂審美標準，引導學生吸收全面的音樂素養(yǎng)

培養(yǎng)學習者良好的傾聽習慣，養(yǎng)成能快速準確的讀譜能力。在音樂學習過程中，良好的演奏是對聲音有正確理解的情況下產(chǎn)生出來的。這就要求教學者一開始告知學生鋼琴演奏聲音應(yīng)以怎樣的方式呈現(xiàn)非常重要。所以不同樂曲以不同的聲音要求呈現(xiàn)這是無可厚非的，就要對鋼琴觸鍵、和聲、織體、快慢、強弱的敏感變化加以詳細的傾聽、體會、感悟、實踐。就在這多方位的把握情況下，才能演奏好一首新樂曲，才能控制住學習者嚴謹?shù)卮蚺挠嬎銟纷V時值，控制好音樂速度表情等，傾聽好音樂的音調(diào)與情感，通過自己的習唱體會音樂的形象，長期有意識地訓練，才能建立良好的充分地感知樂譜與音響之間的關(guān)系的習慣，為今后獨立自主地練琴打下堅實的基礎(chǔ)。

實踐證明，良好的聽覺、嚴謹?shù)淖x譜，對培養(yǎng)良好樂感、提高音樂記憶力有很好的作用。如在音樂當中能捕捉到細膩的情感變化、力度變化、旋律的高低起伏、和聲的明暗、力度的漸變突變等等元素，就會準確地感受音樂，為興趣地學習音樂奠定心理基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上，引導學生探究各種各樣的音樂理論在音樂中的表達，可以起到很好的音樂理論學習效果，這就會讓學生自覺地提出更高音樂審美要求，才用扎實的音樂素養(yǎng)來精確地演繹音樂有重要作用，形成不急不躁的彈琴習慣，可以毫不夸張地說，用心傾聽是習琴的一劑良藥。

2引導學琴者循序漸進地分析曲目，讓她們擁有全面分析樂曲的能力

在現(xiàn)實的教學上，師生均有強烈的愿望是學生自己有很強的分析能力，以減輕上課互動中的壓力。教師在教材安排上要充分考慮學習者的認知規(guī)律和特點，選擇些富有趣味的樂曲，充分揭示音樂理論知識結(jié)構(gòu)相互間的聯(lián)結(jié)關(guān)系，有助于學生在學習過程中避免知識點的斷鏈。首先要讓學生懂得各個學習階段中所接觸到的樂理、和聲、知識、指法、奏法、不同時期不同地域的音樂風格。其次是這樣的旋法、奏法、和聲、織體、曲式、拍子變化是如何成就了樂曲的音樂風格。所以能不能很好地分析所指導的作品，對于教學效果來說，會相去甚遠，若在開始之初如此訓練，久而久之，學生就學會了以這樣的方式去處理的樂譜，為科學合理的演奏作好準備，能起到事半功倍的學習效果。就觸鍵而言，手臂的放松訓練就得體驗好強弱這一音樂對比要求，指尖正確的站立對良好音色的影響。就節(jié)奏而言，音符的時值是如何影響音樂的形象。就和聲而言，音程的大小增減純及各種度數(shù)是如何影響著樂曲的色彩；就曲式而言，動機與樂句關(guān)系，樂句與樂句的呼應(yīng)關(guān)系是如何發(fā)展成一個段落、段落與段落又是怎樣發(fā)展成一首各種各樣的樂曲曲式，都要潤物無聲地引導學生體驗、感知、認識、創(chuàng)新。

3把握好演奏技術(shù)的循序漸進內(nèi)容，做好演奏技術(shù)的教學

教師要把握好基礎(chǔ)演奏技術(shù)中最為本質(zhì)的東西，要既充分放松又緊張有度地把控好曲子、以最準確的演奏方式呈現(xiàn)樂曲。

首先要做好手臂與肩放松，搭好指尖，以更好的控制力度、音色、連奏、斷奏、強弱、明暗等音樂特征，使演奏富有感染力。要清晰地知道這一訓練過程的艱巨，從理念到演奏動作要領(lǐng)，再從學生演奏實際中的不良之處或表現(xiàn)良好之處準確地告知，會更加準確地達到教學目標。

其次是教好手指支撐力量的轉(zhuǎn)移，以能輕松有效地高抬為訓練目標，指使音樂連貫富有生命力，否則將會出現(xiàn)手指懶散、用力拖曳、節(jié)奏脫節(jié)、時值不勻、音色暗淡、強弱規(guī)律破壞、身心僵硬精神緊張等演奏情景。

再者可通過合適的鍵盤手位進行雙音、單音等和聲與旋律的演奏練習，把斷奏和連奏的奏法表達到淋漓盡致，進而擴展至不同力度和弦與琶音的演奏，再逐步提高到在不同速度下演奏不同音色。

所以慢練做好所謂的“高抬指”演奏，深刻領(lǐng)會“高抬指”觸鍵的必要性，它將對良好的演奏技術(shù)基礎(chǔ)起到非常關(guān)鍵的作用。

4為配合教學技術(shù)發(fā)展、避免鋼琴彈奏技術(shù)發(fā)展揠苗助長現(xiàn)象、按排的學習內(nèi)容也要循序漸進

根據(jù)《小奏鳴曲》的分析，鋼琴學習進度可分為三個階段，筆者認為這樣的階段劃分有一定的科學性，它充分體現(xiàn)了鋼琴技術(shù)的發(fā)展循序漸進規(guī)律，現(xiàn)轉(zhuǎn)載并點評如下：

（1）初級階段：解決的主要問題是能用自然的力量去控制所要的音響?？捎冒荻颉朵撉倩窘坛獭?，湯普森的《現(xiàn)代鋼琴教程》第一冊等教材：這階段主要是學習用手臂重量彈琴，學會手指支撐手臂的重量。運行基本的五音位置的手型訓練以及初步學習音階、琶音、與分解和弦的奏法：主要教材是小型樂曲、和練習一些基本功練習。接著就可以學習車爾尼的《鋼琴初步教程》（599）《鋼琴簡易練習曲》（作品139）、《鋼琴流暢練習曲》（作品849）；巴赫的《初級鋼琴曲集》《前奏曲與賦格曲》；《小奏鳴曲集》；布格繆勒的《鋼琴進階25曲》。（作品100）、湯晉森的《現(xiàn)代鋼琴教程》第二冊等也可選用。這階段學習的內(nèi)容，是演學生在上一階段的基礎(chǔ)上，進一步擴充技術(shù)范圍在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中復(fù)凋的訓練，對學生來說是一個新的課題，彈奏小奏鳴曲以及接觸各種中外樂曲，可以豐富學生的音樂表現(xiàn)能力。這些樂曲大都短小精致，是初始階段的代表作品。

（2）中級階段：這一時期主要解決的是手指手臂等協(xié)調(diào)與不同機能的挑戰(zhàn)。 常用的練習曲有車爾尼的《鋼琴快速練習曲》，（作品299）、《鋼琴練習曲50首》 （作品740），克拉莫的《60首鋼琴練習曲》。復(fù)調(diào)作品可用巴赫的二部、三部創(chuàng)意曲、《法國組曲》、《十二平均律鋼琴曲集》中一些較容易的作品。大型作品可以從海頓、莫扎特、貝多芬、舒柏特等作曲家的奏鳴曲中挑選一些程度較淺的作品來學習。樂曲方面又可從格里格的《鋼琴抒情小品選》、門德爾松的《無詞歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圓舞曲》、《波羅涅茲舞曲》、《夜曲》等作品中挑選。

（3）高級階段：解決的是各種復(fù)雜技術(shù)下樂曲的能準確呈獻一首樂曲。這階段選的教材面就可以更寬了，大部分實際上已經(jīng)是音樂會曲目了。練習曲方面，常用的有：克列曼蒂的《鋼琴練習曲選29首》、莫什科夫斯基《鋼琴巧技練習曲十五首》（72號）、肖邦、李斯特的《練習曲》。復(fù)調(diào)作品方面主要學習巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》、《英國組曲》、《古組曲》等。奏鳴曲、協(xié)奏曲和樂曲等方面的范圍就更廣了，除了選用維也納古典樂派作曲家的作品外，浪漫主義時期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫以及印象派作曲家德彪西，拉威爾和近代作曲家的作品都可選用。

隨著近些年來中國作曲家的不斷創(chuàng)作，一些富有藝術(shù)、表現(xiàn)手段豐富、技術(shù)手法不斷創(chuàng)新的作品也給我們帶來非常好的演奏體驗，也是不可或缺的深入理解中國音樂的教學作品。如儲望華、陳培勛、王建中等作家所作的鋼琴作品，還有殷承宗等集創(chuàng)作的《黃河》協(xié)奏曲等等。

總之，在鋼琴教學實踐中，要循序漸進地引導學生細致地分析樂曲的音樂形象及其演奏技術(shù)的要求，才能高效地、準確無誤而又富有表現(xiàn)力地彈好一首樂曲奠定良好的心理基礎(chǔ)。

參考文獻

[1] 人民音樂出版社編輯部.小奏鳴曲集[M].人民音樂出版社，2009.

[2] 黃瑂瑩.鋼琴教程[M].重慶：西南師范大學出版社，2007.