中提琴演奏音色技法表現(xiàn)

叢延伊

【摘 要】中提琴的琴音相對柔和深沉、樸素?zé)o華，它的技法表演過程有著三大要點，即中提琴、演奏者以及相關(guān)的作品。在經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展之后，中提琴演奏的技法越發(fā)成熟，可以根據(jù)不同的表演要求，對每一種需求都表現(xiàn)得淋漓盡致，演奏者用嫻熟的演奏技法以及對音色的完美控制，把中提琴發(fā)揮到極致。

【關(guān)鍵詞】中提琴；演奏音色；技法表現(xiàn)

中圖分類號：J622.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）24-0071-01

演奏音色，也被稱為音質(zhì)，是聲音的一種物理表現(xiàn)方式，是根據(jù)聲波與泛音之間的差異而創(chuàng)造出來的。在對中提琴的演奏音色技法表現(xiàn)進(jìn)行研究的同時，不僅可以幫助我們了解科學(xué)發(fā)聲的方式以及技巧，還可以幫助中提琴演奏者激發(fā)出對音樂的無限追求，并且也可以幫助人們更加了解中提琴的魅力所在。雖然目前對中提琴的演奏音色有著一些研究，但是絕大部分都不夠系統(tǒng)全面，所以就需要一個相對完整的總結(jié)，來促使人們對于中提琴的了解更加全面。

一、中提琴的規(guī)格材質(zhì)與音色之間的關(guān)系

在對中提琴的音色進(jìn)行研究的同時，我們不僅要掌握嫻熟的演奏技巧，還要對中提琴的規(guī)格材質(zhì)有著一定的了解。在中提琴的材質(zhì)上我們所關(guān)注的點應(yīng)該在所用原料的產(chǎn)地與原料的年份，專業(yè)的演奏家更傾向于年份悠久的歐洲材料，所以用歐洲材料制作出來的中提琴，其音色較為清澈。除此之外，木料的種類、干燥程度、質(zhì)地和厚度等都會對中提琴的音色產(chǎn)生一定的影響。 在一般的情況下，規(guī)格的大小是根據(jù)演奏者的實際情況而定制的，譬如身高、手臂長度、手掌大小、適應(yīng)程度等，而且也需要考慮環(huán)境因素。在中提琴獨(dú)奏中，選擇較小尺寸的中提琴，可以使聲音更具穿透力和感染力，從而能夠達(dá)到完美的演出效果。[1]

中提琴表演者必須將平時大量訓(xùn)練成果在登臺演奏的瞬間完美展現(xiàn)出來，這是對于演奏者審美及心理上的較大考驗。不同的時期，根據(jù)不同的作品，對于音色的需求及其技法有著不同的要求。在西方音樂史中，宗教、政治及當(dāng)?shù)匚幕?jīng)濟(jì)等各個方面對于音樂的發(fā)展產(chǎn)生了非常大的影響。所以，音樂流傳至今被劃分成古典主義、印象主義、巴洛克、浪漫主義等多個形式，在流傳過程中又不斷增添了很多流派。在練習(xí)時，應(yīng)該對該曲目的作家、流派及當(dāng)時的時代背景進(jìn)行全面了解，并且仔細(xì)分析作品當(dāng)中所要表達(dá)的情感，從而更好地抒發(fā)音樂情感，盡最大努力還原作品所表達(dá)的思想。

二、演奏時的姿勢、技術(shù)與音色之間的關(guān)系

在坐立進(jìn)行演奏的時候，應(yīng)把身體的重心分散在雙腳以及臀部上，背部不要靠在座椅上，雙腳自然分開，支撐著身體，讓身體更加穩(wěn)健。而在站立演奏的時候，雙腳之間的距離大約與肩膀的寬度相等，把身體的重心放在雙腳之間，并且需要重心能夠自由地在雙腳之間轉(zhuǎn)換。在握琴的時候，身體保持較為放松的狀態(tài)，將中提琴放在身體左側(cè)，用左手進(jìn)行托舉，并用頭部與鎖骨把琴牢牢控制在肩上。左手的技巧主要分為兩種，一種是按弦，按弦應(yīng)用指尖，由右下方逐漸向左上進(jìn)行傾斜按弦，在按弦的過程當(dāng)中手型要始終保持圓形，手指輕抬，準(zhǔn)確且快速有力地落下，按弦后立刻進(jìn)行適度放松。另一種是揉弦。揉弦是作為技巧的一部分，由指尖部分開始逐漸帶動手指、手腕及手臂進(jìn)行運(yùn)動。在演奏的過程中，揉弦幅度略大，要保持在揉弦的過程當(dāng)中聲音連貫，并且適當(dāng)加入手臂動作。

在演奏時右手握弓要盡可能放松，拇指自然彎曲，食指適當(dāng)抬高一點，以此來保證握弓的平衡性，并且使弓更加有抓力，其余手指則有規(guī)律地放在弓桿上面，并向著食指所在的方向進(jìn)行傾斜。運(yùn)弓的過程當(dāng)中要注意掌握準(zhǔn)確的觸弦點，弓壓、弓速的練習(xí)與運(yùn)用才是運(yùn)弓的關(guān)鍵。另外，在運(yùn)弓的過程當(dāng)中，演奏者右臂與肩膀部位需要一定程度的放松，弓與弦呈現(xiàn)直角，換弓的過程當(dāng)中要做到平穩(wěn)且沒有間隙，從而使聲音達(dá)到飽滿圓潤的效果。演奏時所使用的弓法是最為重要的，演奏者要注重弓法的練習(xí)，從基本功入手，打下扎實的基礎(chǔ)后再進(jìn)行升級。演奏的時候需要根據(jù)自己對于作品的全面理解來選擇弓法，要準(zhǔn)確表達(dá)出音樂當(dāng)中的情感，這樣才能夠在使用的時候更加得心應(yīng)手。[2]

三、結(jié)語

綜上所述，中提琴的音色技法表現(xiàn)是一門困難且復(fù)雜的課程，只有不斷加強(qiáng)訓(xùn)練，并且掌握好相關(guān)的知識以及技巧，才可以在音樂的領(lǐng)域中得到提高，并且能夠獲得良好的發(fā)展前景。中提琴是非常具有發(fā)展前景的，因為它能夠同時替代大提琴與小提琴，還可以中和大提琴與小提琴對立的音色，能在整個交響樂團(tuán)中起到承上啟下的作用。所以，提高中提琴在樂隊中的地位，對于中提琴人才進(jìn)行培養(yǎng)，并且在中提琴的演奏技巧上加強(qiáng)訓(xùn)練，可以使交響樂隊的發(fā)展更為廣闊。

參考文獻(xiàn)：

[1]李衛(wèi)華.淺議大提琴的音色處理技巧[J].北方音樂，2017，37（15）：62.

[2]任韋璇.淺談中提琴的演奏藝術(shù)[J].北方音樂，2017，37（6）：60.