摘 要：李斯特是十九世紀(jì)最偉大的鋼琴家之一，他不但對(duì)鍵盤有高超而全面的控制能力，還創(chuàng)新鋼琴演奏技巧，在鋼琴交響音響的表現(xiàn)和標(biāo)題音樂題材方面注入了新的內(nèi)涵，使鋼琴藝術(shù)上實(shí)現(xiàn)了歷史性的轉(zhuǎn)折

關(guān)鍵詞：鋼琴音樂；創(chuàng)新；交響音響；標(biāo)題音樂

李斯特是浪漫派時(shí)期最偉大的鋼琴家之一。他對(duì)鋼琴鍵盤具有最全面的演奏技術(shù)，而且具有很強(qiáng)的即興演奏能力。他堅(jiān)持認(rèn)為鋼琴具有戲劇性的氣質(zhì)，有無窮無盡的發(fā)展?jié)摿?。他以激情、技巧、?chuàng)意、多樣的表現(xiàn)手法演奏，與樂隊(duì)一起展現(xiàn)出那種驚人的壯麗聲音。李斯特自己對(duì)鋼琴音樂的偏愛和對(duì)新思想的追求促使他下定決心要?jiǎng)?chuàng)新鋼琴演奏技巧，使李斯特在鋼琴藝術(shù)上實(shí)現(xiàn)了歷史性的轉(zhuǎn)折。其鋼琴音樂的創(chuàng)新表現(xiàn)在以下方面：

一、鋼琴交響音響的追求

李斯特是一個(gè)有著強(qiáng)烈表現(xiàn)力的演奏家，在鋼琴音樂創(chuàng)作中的交響樂感受也是他鋼琴音樂的一個(gè)典型特點(diǎn)。他學(xué)習(xí)肖邦的彈奏風(fēng)格，吸收他的鋼琴演奏效果，如旋律抒情和自由節(jié)奏，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造出自己的，使鋼琴能夠給出優(yōu)美而富有詩(shī)意的新鮮語言的形象描寫，從而達(dá)到交響樂的音響效果，在李斯特看來，鋼琴是完美的樂器，鋼琴的豐富表現(xiàn)和不斷變化的聲音，儼然一個(gè)巨大的管弦樂隊(duì)。在鋼琴演奏過程中，你可以表達(dá)豐富的個(gè)人想法和感受。李斯特認(rèn)為，及時(shí)鋼琴可以表達(dá)各種音響，是最完美的樂器，但是鋼琴和管弦樂隊(duì)仍然有極大大的差異。首先，他們的聲音條件不同，其次，他們的表現(xiàn)方式不同，兩者之間的差異決定了他們需要更加完善。因此，李斯特在他的創(chuàng)作中，大膽的擴(kuò)大了對(duì)鍵盤應(yīng)用，在彈奏中使用更多的琴鍵，來展現(xiàn)鋼琴鍵盤的優(yōu)勢(shì)和音域特點(diǎn)。綜合整個(gè)鍵盤音域的聲音材料，使其發(fā)出交響音樂感受。李斯特在句子中對(duì)較多琴鍵的使用，深刻地影響了后來的鋼琴音樂的發(fā)展。李斯特鋼琴音樂交響化的另一種特征是色彩對(duì)比和多樣性。他演奏的鋼琴音樂特點(diǎn)廣泛，巧妙地將一個(gè)音域與另一個(gè)音域進(jìn)行對(duì)比，用不同的音域來豐富作品的音調(diào)。在李斯特看來，沒有不好的聲音區(qū)域，只要安排合理，每個(gè)聲音區(qū)域都非常好，并且有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。例如，使用低音，往往容易被認(rèn)為是渾濁的音響效果。但低音在他的處置下，有時(shí)類似一個(gè)粗糙，有力的銅管，有時(shí)猶如一個(gè)純厚男低音，有時(shí)卻像響亮的鼓。在中高音區(qū)，他用力度和音調(diào)的變化來模擬音效。后來，他把管弦樂的詞匯轉(zhuǎn)移到了鍵盤上，不僅開辟了鋼琴演奏的渠道，而且最大限度地掌握了鋼琴演奏技巧。探索了鋼琴能夠產(chǎn)生交響樂團(tuán)的音響效果之后，他將小提琴音樂、歌劇、藝術(shù)歌曲、管弦樂等其他音樂翻譯成鋼琴語言，創(chuàng)作了許多具有藝術(shù)價(jià)值的鋼琴改編曲，在鋼琴音樂史上具有了重大影響。作曲家瓦格納稱李斯特是一位鋼琴家，不僅向我們展示了他的演奏技能。而且在每一方面他都是鋼琴的奇跡創(chuàng)造者。

二、為標(biāo)題音樂體裁注入了新的內(nèi)涵

標(biāo)題音樂屬于一種音樂流派。它是由“交響樂詩(shī)人”柏遼茲創(chuàng)作的。他是法國(guó)浪漫主義音樂的主要奠基人和杰出代表。他創(chuàng)立了交響樂題材，確立了按題材創(chuàng)作器樂的主導(dǎo)原則，賦予了交響樂這一主題。戲劇性的特點(diǎn)，創(chuàng)造了許多類似的音樂小說交響樂體裁，并且管弦樂隊(duì)在編排技巧和管弦樂方面進(jìn)行了大膽的改革，為標(biāo)題音樂的創(chuàng)作奠定了一定的基礎(chǔ)。

李斯特也為鋼琴標(biāo)題音樂的創(chuàng)新做出了很大的貢獻(xiàn)。交響詩(shī)是李斯特最早創(chuàng)作的交響樂，是最典型的標(biāo)題音樂類型之一。李斯特用創(chuàng)作交響樂的思考方法運(yùn)用與鋼琴音樂的創(chuàng)作中，因此所產(chǎn)生的鋼琴音樂效果氣燦爛輝煌。在一些復(fù)調(diào)因素的作品中，每個(gè)主題的對(duì)比可以非常合理地看作各種樂器之間的沖突和融合。李斯特的標(biāo)題音樂在表現(xiàn)內(nèi)容和創(chuàng)作形式上給鋼琴音樂創(chuàng)作注入了新的動(dòng)機(jī)和源泉，讓聽眾不但關(guān)注到音樂的結(jié)構(gòu)，而且通過其他綜合藝術(shù)的相互作用來理解和感受鋼琴音樂的內(nèi)涵。

讓我們觀察李斯特的創(chuàng)作題材，他不僅用聲音來描寫事物外在音樂，而且用詩(shī)歌般的意境來揭示和反映他想描繪的情感音樂或形象，使音樂充滿活力，賦予音樂深刻的本我。生態(tài)意義。這個(gè)想法在他的改編中是顯而易見的。如果把柏遼茲的《浮士德之責(zé)》和李斯特的《浮士德交響曲》進(jìn)行比較，就會(huì)發(fā)現(xiàn)他們對(duì)于標(biāo)題寫作方法的理解是非常重要的，柏遼茲的主題哲學(xué)是非常偉大的。他對(duì)浮士德的所有想法和感受都不太感興趣，只能作為他描繪一些音樂風(fēng)景的借口。然而，李斯特對(duì)浮士德的態(tài)度卻截然不同。他的第一個(gè)興趣是在哲學(xué)和心理學(xué)方面的主題。因此，李斯特在音樂標(biāo)題上有著獨(dú)特的創(chuàng)作特色。

總之，李斯特是一個(gè)勇于超越時(shí)代的創(chuàng)新者和探索者，他比其他當(dāng)代作曲家更能把握音樂的變化趨勢(shì)。與此同時(shí)，浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂也被推向了頂峰。

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作者簡(jiǎn)介：王彤（1969- ），女，1999年畢業(yè)于西南師范大學(xué)音樂學(xué)院鋼琴演奏與教學(xué)專業(yè)，現(xiàn)就職于綿陽師范學(xué)院音樂與表演藝術(shù)學(xué)院鋼琴教研室。