【摘要】本文詳細闡述了莫扎特音樂會詠嘆調(diào)的特征,分析了《我去向何方》的音樂特點、歌詞大意、處理聲音的方法、歌曲中蘊含的情感特點等,并希望給其他聲樂學習者提供參考的價值。
【關(guān)鍵詞】莫扎特;女高音詠嘆調(diào);演唱風格;作品分析
【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A
一、作者背景
沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ赜?756年出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡,1791年冬天,年僅35歲的莫扎特不幸逝世。莫扎特的一生都是在各地辛苦的漂泊中度過的,他曾在巴黎、意大利受到了極大的挫折,又將這些困苦轉(zhuǎn)換為了后來的創(chuàng)作時的藝術(shù)源泉。他的童年也是受盡磨難的,年少時的莫扎特被高官貴族玩弄于股掌之中,倍受屈辱,但是他的內(nèi)心向往著自由,一心想要沖破束縛,所以在成年后莫扎特便開始了與當時陰暗社會的反抗斗爭,并始終堅持創(chuàng)作,縱使生活再怎樣艱難也依舊不改初心,始終在追求內(nèi)心的自由。莫扎特憑借自身頑強的精神,堅持創(chuàng)作了五十余首音樂會詠嘆調(diào),這一詠嘆調(diào)體系也成了莫扎特最著名的獨創(chuàng)音樂體裁。
二、作品的體裁及特點
《我去向何方》是莫扎特的作品中被人熟知的一首音樂會詠嘆調(diào)體裁作品,風格獨特,體裁新奇。
(一)音樂會詠嘆調(diào)和歌劇詠嘆調(diào)
音樂會詠嘆調(diào)和歌劇詠嘆調(diào)的區(qū)別主要體現(xiàn)在情節(jié)是否獨立呈現(xiàn)這一方面。歌劇是指通過歌唱和音樂的表演方式向觀眾傳達出一部戲劇的情節(jié)和主要內(nèi)容,這個表演形式起源于古代的西方藝術(shù)舞臺。歌劇的特點是需要多個作品串聯(lián)在一起才把一個完整的戲劇含義傳達給觀眾,因為各個作品間是相互依賴的,并不單獨存在,作品之間存在著緊密的關(guān)聯(lián)和戲劇鋪墊。而相反的,音樂會詠嘆調(diào)卻僅僅需要一個作品的演繹,就可以傳達出一部戲劇的內(nèi)涵,因為音樂會詠嘆調(diào)各個作品間是相互獨立的,并沒有情節(jié)上的關(guān)聯(lián),每個作品都有它獨自想要傳遞的思想,它們不依賴于其他作品,自己就可以抒發(fā)情感,這就是音樂會詠嘆調(diào)的獨特之處。
(二)音樂會詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲
藝術(shù)歌曲包括詩歌和音樂兩種元素,二者糅合在一起共同表達藝術(shù)含義。藝術(shù)歌曲中一個典型的例子是莫扎特的《我的愿望》,這類歌曲一個突出的特點就是篇幅比較短小而且形式簡單,所要表達的情感含蓄深刻,選用鋼琴作為伴奏的樂器。《我去向何方》不同于這類作品,它的篇幅相比較長,結(jié)構(gòu)更為復(fù)雜一些,歌詞內(nèi)容和歌劇的發(fā)展情節(jié)關(guān)聯(lián)較多,所以伴奏方式也比較多樣化。
三、《我去向何方》的演唱技巧和情感表現(xiàn)
(一)創(chuàng)作背景
《我去向何方》這首曲子是莫扎特在1789年為路易斯·維爾納夫?qū)iT創(chuàng)作的,主要講述了一個女孩在談戀愛的階段所出現(xiàn)的迷惘和感傷的情感,她希望上天可以給她指示前路,整首作品采用的是女高音詠嘆調(diào)。
(二)歌詞內(nèi)容
“我走,可是去哪里呢?神明啊,是否上帝聽不到他的痛苦,是否上帝聽不到我的嘆息!”“那痛苦和折磨,我在嘆息,上帝沒有憐憫,你跟我說話的心,證明我失去我心中所愛,你拒絕或者忘記,這都會讓我苦不堪言。”歌詞看起來好像是年輕女孩對愛人的發(fā)問,但細細品味更像是莫扎特對上帝的控訴。我們從歌詞中,不難體會到莫扎特心中的難過和悵惘,他是一個懷才不遇的音樂大師,他對音樂有著濃烈的癡愛,但是貴族階級的人們卻把他看成是一個小丑,僅僅是把他作為娛樂的工具,莫扎特被上流社會所排擠,他的生活充滿了困苦和坎坷。與其說這首歌曲是在表達年輕女孩遭受心愛之人的拒絕后傷感迷惘,不如說是莫扎特希望上帝為自己指明以后在音樂上的前路。
(三)曲式結(jié)構(gòu)
這首歌曲有A和B兩個部分,A部分是1到37,節(jié)奏為四四拍,由a、a、b三個樂段組成,a段的主調(diào)為降E大調(diào)概括了(1-15)小節(jié),小結(jié)結(jié)束后以屬和弦收尾;a段包括(16-30)小節(jié)其由降B轉(zhuǎn)降E后又降回B大調(diào);31-37小節(jié)為b段,降B調(diào)。B部(38-82)的節(jié)奏為四三拍,由兩個樂段組成,分別是c和d樂段,c段是(38-55)小節(jié),其調(diào)性由降E調(diào)轉(zhuǎn)至降B調(diào);d段從(56-82)小節(jié),由降B調(diào)轉(zhuǎn)回降E調(diào),最后終止式落在降E調(diào)的主和弦。相比較而言,A部分音樂風格更為悠揚綿長、緩緩抒情,B部分的風格是閃爍跳脫、跌宕起伏的。兩部分風格有著明顯的差別,歌唱者一定要以連貫的氣息去演唱完整部作品。和其他莫扎特創(chuàng)作的音樂會詠嘆調(diào)相比較,還可以看出不同的作品曲式結(jié)構(gòu)和旋律節(jié)奏都各不相同。
(四)演唱技巧
《我去向何方》在剛開始鋼琴音樂響起來時,歌曲開始是va元音,這就要求歌唱者一定要主要讓自己的喉嚨打開,喉嚨保持是一種管道的情形,喉頭要注意放松,可以讓自己的肩膀慢慢放松來加深吸氣,眼睛平視前方讓發(fā)出的氣息慢慢向前涌動,同時要注意保持歌唱的情緒狀態(tài),讓自己的情感帶動呼吸和聲音,當唱de音的時候要讓自己的氣息連續(xù),并且對de音發(fā)出逐漸增強的聲音,而后到y(tǒng)i音的時候再逐漸減弱,在連接B部分時候,要緊密關(guān)注節(jié)奏的變化并調(diào)整自己的氣息,演唱B部分時一定不能斷氣,在平穩(wěn)的基礎(chǔ)上做到跳躍式的演唱。演唱稍快的第一段時笑肌要相對于第二段低一些,而相對更抒情的第二段則需要把笑肌提得比第一段稍高一些。在演唱這首曲目的時候一定要注重情感的把握,把情感表現(xiàn)發(fā)揮到恰到好處,氣息要盡可能地平穩(wěn)連貫,在演唱過程中,對于連貫度的掌握是一個演唱的難點,換句時要呈現(xiàn)漸進式的效果,起伏不能太大。
(五)情感表達
《我走向何方》的音樂風格比較平緩,更加注重對于情感的表達。由于莫扎特的作品中對于情感轉(zhuǎn)換的歌詞標記比較少,所以情感體現(xiàn)主要在于演唱者自身對于歌曲的理解,所以演唱者在演唱準備階段一定要充分了解這首歌曲的創(chuàng)作背景,把歌詞中的情感和自己的理解相融合,真正把自己放到歌曲環(huán)境中,想象自己就是歌曲中的那個年輕女孩,雖然渴望愛情,但是又因為愛情而感到迷惘,體會女孩內(nèi)心的情感沖突,這樣才可以把握歌曲大意,將這首曲目的情緒控制到最佳狀態(tài)。
四、演唱時注意的問題
(一)關(guān)于鋼琴伴奏
鋼琴相比較其他樂器,更注重對音色的區(qū)分,演唱《我去向何方》時要配有專門的鋼琴伴奏,這樣可以烘托音樂氛圍并襯托人物情感,演唱者在演唱歌曲時,要注意帶動音樂的趨勢,提高音樂的表現(xiàn)力和渲染力。
(二)關(guān)于演唱風格
跟其他情緒變化較大的音樂作品相比較,《我去向何方》的旋律比較規(guī)范嚴謹,演唱者要做好充分準備工作,了解歌曲所表現(xiàn)的故事內(nèi)容和情感沖突,在演唱過程中可以通過面部表情、肢體動作來表達歌曲情感,演唱者要注重把握整體的情感沖突,平穩(wěn)自己的氣息,掌握節(jié)奏的轉(zhuǎn)變,通過旋律變化來展現(xiàn)情感變化,根據(jù)自己對歌曲的理解,多次進行氣息的把握練習。
五、結(jié)語
莫扎特的音樂作品在演唱和音樂藝術(shù)中都有極高的藝術(shù)價值,本文以分析莫扎特的生平經(jīng)歷為基礎(chǔ),分析莫扎特音樂會詠嘆調(diào)的特征,總結(jié)《我去向何方》的創(chuàng)作背景、歌詞內(nèi)容、曲式結(jié)構(gòu)和情感表現(xiàn),結(jié)合之前相關(guān)學者的音樂研究和自己的演唱技巧,希冀將作品更好地表達出來,并給其他研究學者提供一點參考價值。
參考文獻
[1]陳星.莫扎特“音樂會詠調(diào)”定義探論[J].音樂藝術(shù), 2008.
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作者簡介:林美希(1996—),女,漢族,山東淄博人,山東藝術(shù)學院現(xiàn)代音樂學院2018級音樂與舞蹈學專業(yè)在讀碩士研究生,研究方向:聲樂演唱藝術(shù)研究。