田競

摘要：當(dāng)代舞劇藝術(shù)用豐富的藝術(shù)手法呈現(xiàn)出舞臺上完美的表演效果，將深厚的文化情感融匯其中，形成無與倫比的交融之感。雖然舞劇藝術(shù)源自于西方，但是在中國藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作挖掘中形成了獨(dú)樹一幟的美感，并為觀眾帶來充分的審美滿足感。

關(guān)鍵詞：舞劇? ?藝術(shù)手法? ?文化內(nèi)涵? ?戲劇意識

中圖分類號：J723.9? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）05-0148-02

與古希臘純粹意義上的悲劇有所不同，中國歷史上并不過分主張絕對意義上的悲劇?？v觀傳統(tǒng)戲劇的編創(chuàng)和演繹中，大多數(shù)素材善用“大團(tuán)圓”的結(jié)局來滿足觀眾的審美情愫。比如：“善有善報，惡有惡報”或“有情人終成眷屬”這樣的因果循環(huán)始終占據(jù)著主流地位?！读荷讲c祝英臺》的悲劇通過“化蝶”進(jìn)行消解;焦仲卿與劉蘭芝的夫妻情緣終寄托于“孔雀東南飛”;即便是《竇娥冤》這樣的殘忍故事，也以竇天章為女兒的沉冤昭雪而完滿落幕。但從《紅樓夢》以來，劇作界不斷用《雷雨》和《日出》這樣的創(chuàng)作在試探國人對于悲劇所能接受的底線。20世紀(jì)國難危亡之際所遭受的種種現(xiàn)實(shí)不公，也使國人對悲劇的力量愈發(fā)感同身受。當(dāng)代中國意氣風(fēng)發(fā)，已從痛苦的生活記憶中逐漸走出來。但不足百年的屈辱歷史和一個個曾經(jīng)鮮活的生命逝去，仍是當(dāng)代藝術(shù)家難以割舍之痛。適度的信息量帶來了戲劇走向的不確定性，當(dāng)最終的“天平”傾斜到悲劇的一端時，即便有一定的心理準(zhǔn)備，也不免出現(xiàn)些許審美哀傷和同情之感，這便是悲劇的典型戲劇節(jié)奏感。張繼鋼的作品中之所以使觀眾對悲的收尾潸然淚下，正是由于在節(jié)奏進(jìn)程中注入了足量的愛。當(dāng)觀眾對人物的愛達(dá)到難以割舍的程度時，急轉(zhuǎn)直下的悲劇殘忍地撕碎了觀眾內(nèi)心的美好預(yù)期，反差感立竿見影。

一、視聽元素對情感意識的推波助瀾

古語有云：“言之不足，歌之。歌之不足，舞之蹈之”。表達(dá)文化意識可通過各種藝術(shù)手段實(shí)現(xiàn)，但在語言、歌唱和舞蹈中所流露出的情感張力同樣有著千差萬別。此外，作為一部具有生命力的戲劇作品，創(chuàng)作者要表現(xiàn)出各自不同的“人情味兒”，必然不會拘泥于某一種形式的牽絆。許多當(dāng)代導(dǎo)演雖出身于舞蹈編導(dǎo)，但在戲劇作品中同樣注重對各種體裁的駕馭，幾部民族題材的作品分別采用了舞劇、音樂劇、說唱劇的形式。這樣多元化的表達(dá)方式，既可以將每個地域最為突出的藝術(shù)形式完整表達(dá)，同時也能用最為通俗易懂的民族語言將戲劇的情節(jié)內(nèi)容、時代背景、文化特質(zhì)有條不紊的陳述出來。此外，當(dāng)代戲劇創(chuàng)作中，舞臺設(shè)計、燈光、服飾造型等方面的支持力今非昔比，在個人化藝術(shù)作品中也為文化意識的流露給予了重要的輔助作用。

一方面，從核心表述方式上來看，舞蹈和歌唱是當(dāng)代創(chuàng)作中最為善用的藝術(shù)手段，也是主導(dǎo)藝術(shù)元素最為重要的力量。比如：舞劇《一把酸棗》中小伙計和酸棗姑娘分別時浪漫的雙人舞和再次相聚時支離破碎的癲狂動作，用舞蹈的方式準(zhǔn)確呈現(xiàn)出物是人非的劇烈反差;舞劇《花兒》中充滿回族民間風(fēng)情的音樂律動和無處不在的雙人舞對弈，清晰解構(gòu)出正邪之間的人物關(guān)系和懸殊的力量對比;說唱劇《解放》中，表現(xiàn)裹腳文化的群舞“鳳冠小腳舞”十分獨(dú)特，看似整齊劃一的動作和藝術(shù)表達(dá)，體現(xiàn)的并不是美感，而是一種深刻的文化震撼和反思啟示。最令觀眾刻骨銘心的便是亮亮回鄉(xiāng)后看到小小裹起的三寸金蓮時痛苦的表情，和他忍痛抱起已然不會走路的小小時撕心裂肺的歌唱吶喊。歌舞劇《白蓮》從前三場“山酒”“山影”“山歌”的熱烈氣氛，轉(zhuǎn)變?yōu)槿崆樗扑摹吧綁簟?，在后半段急促與不和諧的音樂聲中最終演變?yōu)楸瘎⌒缘摹吧交稹?，由喜向悲的轉(zhuǎn)折完整體現(xiàn)在歌唱和舞蹈層面，也使觀眾的欣賞情緒逐漸從輕松慢慢收緊。

另一方面，在舞臺技術(shù)手段的支持上，也將戲劇效果烘托得淋漓盡致?！兑话阉釛棥分虚_篇時舞臺上晉商家院的高墻黑瓦，在光影中折射出冷峻無情的色澤，標(biāo)志性的戈壁沙漠和血色殘陽在暗示著呼之欲出的結(jié)局。《花兒》舞臺背景的多媒體大幕上曾在花兒與牧羊人喜結(jié)連理時投射出飄渺的“喜”字，隨著悲劇落幕后，“喜”字逐漸歪曲變形，從側(cè)面輔助烘托了花兒的悲苦和感傷?！栋咨彙分凶顬轷r明的舞臺畫面，便是山鬼被鄉(xiāng)民火焚時舞臺后方粗大無比的樹根在多媒體畫面的熊熊烈火中燃燒肆虐。被放大的景象直觀沖擊著每一位觀眾的視覺感受，火的兇猛與村民的愚昧殘忍形成了尖銳的寫實(shí)性反差，也將一種溢于言表的憤懣情緒激發(fā)出來。

舞臺藝術(shù)對于戲劇內(nèi)涵的表達(dá)一定是由外及內(nèi)的行為過程。對于各種主題的刻畫，藝術(shù)創(chuàng)作者通過各種舞臺元素共同構(gòu)成審美感知上的通俗易懂之感。在具體的陳述過程中，每一部作品的出發(fā)點(diǎn)不同，有的采用開門見山，有的先揚(yáng)后抑，將文化主題隱藏在短暫的喜劇場面之后。在燈光和舞臺布景的共同輔助下，殘酷戲劇的審美感受令人不寒而栗，痛徹心扉。

二、舞劇為公眾文化審美提供充分的反思空間

與一些主旋律戲劇作品中完滿的故事結(jié)局不同，當(dāng)代許多藝術(shù)作品將“悲”作為審美主題，這并非是一種消極的價值觀或藝術(shù)態(tài)度，而是用觀感層面所增加的痛楚感來銘記造成悲劇的原因，并在正邪力量的搏殺中使欣賞者自主明辨是非曲直，自覺接受精神洗禮。從這一層面來看，悲劇和“大團(tuán)圓”的其樂融融相比，沒有教化式的語言，卻更具鞭策的力量。幾部作品的藝術(shù)視角相繼投映在特殊年代下社會轉(zhuǎn)型期的思想或人性抗?fàn)帲碱A(yù)制了一個美好的結(jié)局幻象，再逐一將其撕裂。藝術(shù)的塑造并沒有機(jī)械性的相互模仿，而是順理成章的揭開人性善惡之間的分歧力，用內(nèi)心的“惡魔”誅殺善良人性的希望火焰。

在個人審美的反思層面，個人化的文化意識為觀眾帶來了充分的滿足感、震撼力和精神導(dǎo)向。其中，滿足感可以借用“快感”一詞，雖表面上看起來似乎有些不合時宜，但實(shí)際上從道德角度來看，欣賞者更為注重的是戲劇的藝術(shù)美感。觀眾所獲得的“快感”不是倫理道德層面的貶義，而是在審美過程中對悲劇人物產(chǎn)生的同情和憐憫。管家為了錢財，根本無視酸棗姑娘和小伙計的命運(yùn);鄉(xiāng)民為了掃除內(nèi)心的恐懼，不惜將人當(dāng)做鬼活活燒死。諸如《一把酸棗》和《白蓮》這樣的藝術(shù)作品，并不是“神示”的命運(yùn)，是“人力”的主宰。當(dāng)個人的欲望、野心、愚昧、狹隘達(dá)到無以復(fù)加的地步時，必然會為了一己私利而執(zhí)迷不悟。

此時所呈現(xiàn)出的戲劇精神，在觀眾的審美范疇中，最為突出的除了憐憫，還有驚愕和恐懼。當(dāng)代人每天周而復(fù)始的生活，在平凡之中很難時刻感受到人性的大開大合。舞臺戲劇在短短幾十分鐘的時間里，就提供了跌宕起伏的劇情和一個并不應(yīng)當(dāng)發(fā)生的悲劇，這必然會觸動觀眾的敏感神經(jīng)，感受到人性背后一些原始的劣根性。當(dāng)憐憫和恐懼的審美層面隨時間推移逐漸淡化之后，最終會升華到感動。在感動的情緒中，一些充滿能量的主題會反向回歸到觀眾心中，比如：奮斗、信念、誠信、自由、忠貞。對于這些信息的感受不是編創(chuàng)者強(qiáng)加于人的，但其力量卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于那些空洞的大道理。

在對更大的文化主題反思中，編導(dǎo)提供了一個民族歷史切面的斷想空間。幾部作品之悲，都顯現(xiàn)于愛情幻想破滅的局部視域中。只是從代價上來看，有些付出的是生命，有些付出的是對生活的美好憧憬。當(dāng)從編創(chuàng)者的初衷來看，并不僅僅拘泥于此，而是希望借一個具象的事件點(diǎn)，揭示一個時代造成的創(chuàng)傷和文化。創(chuàng)作者對所有景物細(xì)節(jié)的還原，都是為了制造一個具有說服力的人文環(huán)境，于是《花兒》中新綠的草原;《解放》中貧瘠的窯洞;《白蓮》中閉塞的村落;《一把酸棗》中粗糙蕪雜的黃土高原，都成為編創(chuàng)者勾畫時代積弊的一種佐證。所謂“覆巢之下安有完卵”，在社會陰霾籠罩的文化氣氛中，先知先覺者既然敢為天下先，就必然會在悲劇中歷劫。正是由于他們的掙扎和反抗，才使時代緩慢的改頭換面。為此，可以直言，社會的進(jìn)步正是在一幕幕藝術(shù)中成長起來的。

歡樂和幸福是人發(fā)自內(nèi)心的本能渴望，但苦難是社會生命進(jìn)化中的永恒主題。自古以來的文明史都在不斷啟示，人類憑借看似渺小的力量不斷在對抗著現(xiàn)實(shí)的殘缺，用藝術(shù)來證明精神的莊嚴(yán)與崇高。編創(chuàng)者將文化意識植入作品語言中，譜寫著感人的故事，也見證著中華民族一路走來的艱辛與偉大。

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